電影《夏洛特煩惱》之解構主義分析

摘 ?要：解構主義作為喜劇電影的一種形式，近年來得到了廣泛的應用。通過對影片人物和情節的解構，增加了喜劇電影的元素，不僅使觀眾開懷大笑，還引起了人們深刻的思考。本文從解構主義角度對榮獲多項大獎的喜劇電影《夏洛特煩惱》的劇情進行解讀，從電影的反傳統之處、劇情之荒誕、對題材之解構及對經典之顛覆這四個角度論證了該電影對解構主義之應用。

關鍵詞：解構主義;《夏洛特煩惱》;影視文學

作者簡介：鄧斯芮，女，漢族，貴州大學外國語學院2017級外國語言學及應用語言學在讀碩士生。

[中圖分類號]：J9 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-15--03

1.引言

解構主義這一概念源自文學領域。如今，解構主義思想已經被廣泛應用到各個領域，涉及文學、哲學、人類學、語言學、建筑學、藝術和影視文學等領域。解構主義，從電影的角度來看是對傳統和經典的顛覆。人們通過這種方式向觀眾呈現經典人物和敘事情節。近年來，解構主義經常被用作喜劇電影的一種形式。通過解構電影的人物和情節，添加喜劇電影元素以贏得觀眾的一笑。如被譽為“后現代主義的經典之作”的《大話西游》，其打破傳統，反對權威;如《唐伯虎點秋香》中荒誕的劇情，顛覆了傳統的“佳人才子”。電影《夏洛特煩惱》也可謂是解構主義的代表作。這部劇生產成本僅2000萬元，但票房高達14.41億元，位居中國大陸三大中文電影之首。沒有大牌明星坐鎮，沒有人氣小鮮肉客串，亦沒有知名導演的代言，就連編劇也是第一次寫電影劇本。這部電影是由這樣一個劇團承攬的，卻吸引了大批中國觀眾的注意。所以，本文試以解構主義為理論基礎，從劇情、題材及反傳統之處解析這部電影，嘗試著將解構主義思想運用于影視文學的分析之中，望能豐富影視文學的分析方法。

2.解構主義

19世紀60年代，解構主義應運而生。尼采哲學與海德格爾現象學及歐洲左派批評理論共同啟迪和滋養了解構主義的重要思想運動（王泉，2004）。對傳統哲學的批判和顛覆導致了解構的出現。海德格爾的《存在與時間》中“deconstruction”一詞就是解構，它最初被解釋為分散、揭示、拆解、消解等。“解構”的概念便是來源于此。德里達在此基礎上還增加了“反積累”、“消除”和“問題”的含義。（杜小真，2000）。他認為解構主義的觀點不同于結構主義，即沒有中心。因此，德里達認為“中心沒有固定的位置，它只是一個函數，一個非位置，而在這個非位置，符號被無休止地替換”（張藝平，2006）。

解構主義反相信世界上存在著理性，反對所有內在秩序，如社會秩序、意識秩序、道德秩序等。德里達曾經說過：“解構不是一種批判方法，批判方法是它的批評目標”（Leitch，261）。解構的內涵是“顛覆”，對標準化和模式的抵制，以及對中心和權威的反叛。因此，解構主義最明顯的特征是“抵制標準化”、“異化”和“顛覆權威”。德里達開啟的“解構主義時代”希望推翻傳統形而上學的所有領域和所有固有的確定性，包括所有既定的邊界、概念、范疇和等級，從而建立一個新的合理秩序。

3.影片簡介

這部喜劇電影于2015年9月30日在全國上映，由快樂麻花和騰訊視頻等聯合制作，由沈騰、瑪麗、殷正、王直和艾倫聯合主演。劇中主角夏洛去參加他曾暗戀過的高中同學美女秋雅的豪華婚禮，他面對身邊成功的老同學們，心中十分自卑，痛苦不堪。于是在婚禮現場喝得爛醉并趁機發泄。而后他在廁所里睡著了，夢中的他重新回到了高中，報復了羞辱過他的班主任，追求到了他心愛的女孩，還讓失望的母親重新露出笑臉，甚至最后他成為了著名的作詞家、音樂家和網絡名人。一系列事件以驚人的速度發生。夏洛沉浸在這種奢侈的生活中，卻總覺得少了什么東西，且還不可追尋。夢中，他發現身邊的人都在利用自己，只有馬東梅是對自己一心一意的。因此，夢醒后，他懂得了要珍惜身邊人，珍惜自己現實中得老婆馬冬梅。

該部劇以人們熟知的大事件作為時間節點，卻以“不按常理出牌”的形式將1997年香港回歸等事件編入劇中，推進情節的發展。劇中表達的情感匯聚了校園記憶、戀愛回憶以及驀然回首的真愛，通過一幕又一幕的劇情推進，故事的主題不斷深化。觀眾將在笑聲和感動中見證這段難忘的時光，從中他們將認真思考人生的價值，幸福和成功的意義。借此，該劇還調侃了當代一些“名人”的故事。

4.該電影之解構主義分析

4.1反傳統之處

劇中反傳統之處頗多。首先是影片的名稱——《夏洛特煩惱》，幾乎所有人都被片名開了個玩笑。片名一出便引發了觀眾不少疑惑。觀眾一開始以為影片男主人公名叫夏洛特，所以片名讀作“夏洛特，煩惱”，可是這樣斷句不符合中文的語法規范，若是這樣斷句，正確的片名應該為“夏洛特的煩惱”。在觀影之后觀眾才明白，原來影片男主人公名叫“夏洛”，他特別煩惱，所以片名叫做“夏洛特煩惱”。該影片首先從片名上便打破了傳統影片名帶給觀眾的立意，打破了人們的常規思維，不再直接起著“導視”的作用，電影的片名就這樣被解構了。片名不再是對電影內容的簡明概括，不再簡明扼要地揭示電影的主題，不再激發觀眾對傳統片名的豐富聯想。另外，解構片名并不意味著摧毀片名，而是重構片名。“夏洛特煩惱”是最直截了當的大白話，沒有華麗的辭藻，精煉的語言，不禁會引發觀眾的好奇心，想要一探究竟夏洛這個人究竟是有多煩惱呢？何種程度的煩惱才能稱為特別煩惱呢？從而也達到了吸引觀眾觀影的效果。

其次，劇中男女主角的名字也顛覆了中國傳統的起名文化。俗話說：“給后代留千金不如教他一門技藝;教他技藝卻又不如賜給他一個好名字”。又有古代人說：“我不怕生而錯誤，我怕起錯名。“由此可見，自古以來，人們就非常重視給后輩起名。但影片中男主人公的名字得來隨意，竟是因為他一出生他爸爸便“下落不明”而來。更可笑的不是“下落不明”，而是與“下落不明”對應的“馬冬沒”，女主角的父親叫“馬東”，一出生她的父親便沒了，所以她便叫做“馬冬梅”。這兩個名字的由來顛覆了中國傳統的起名文化，沒有八字五行的痕跡，沒有寓意頗深的文字，“夏洛”一名更是連父親的姓氏都沒有體現，何談名字對一個人的重要性？不過這樣的名字間接描寫了夏洛和馬冬梅的緣分，名字的由來確是好笑，但“夏”與“冬”也耐人尋味。中國傳統的起名文化在此便被“破壞”又“重構”了。

4.2劇情之荒誕

劇中男主人公的“馬桶之夢”是他對現實不滿而后的幻想。夢中的他回到了1997年臨近高考之際，他先是在課上抓住心中的女神一吻，與老師爭吵，打老師后再燒書，甚至還在全校師生的面前向女神表白。這樣的場景在現實中幾乎沒有。劇中的老師愛慕虛榮，貪圖學生錢財。而且上課穿著拖鞋，左一句“大傻子，二傻子”的給學生起外號，右一句“你媽又結婚了？看看咱們班排名第二的大傻子是如何犯賤的……”行為舉止與話語之間無不在摧毀老師“為人師表”的形象。而劇中的學生們化妝、抽煙甚至合伙打老師。此時的劇情可謂是荒誕至極，學生不像學生的樣子，老師亦是顛覆了“為人師表”的形象。比如夏洛與老師爭吵的那一段。又如夏洛被陳凱等人毆打那段，當王老師騎著車目睹夏洛被打時，陳凱一句：“你誰啊？滾遠點。”便把他嚇得腳還沒著地就騎車走了。王老師騎了自行車躲過去的情節與觀眾想象的場景形成了巨大的反差，好笑又諷刺。

此外，劇情之荒誕還體現在夏洛與“那英”這位歌壇巨匠于春晚同臺演唱經典之作《相約九八》。這首歌被視作是1998央視春晚上那英與王菲兩位中國歌壇巨匠無法被超越的經典。而荒誕的劇情確是那英主動邀請夏洛登上春晚的舞臺，共同演唱了這首經典之作。

盡管夏洛重新讀檔自己的人生，有了對未來十幾年人生的先知，他順風順水的東山再起，利用還沒有誕生的流行歌曲輕易就獲得了財富、名譽和愛情。但此次“幻想”并不完全順著他的愿望走。最后在他患病臨終之時，他的媽媽竟然和他的同學張揚在一起了，與同學張揚之間還有了“爸爸”與“哥哥”之稱。此等亂倫之戀真是荒誕至極。

劇中荒誕的劇情顛覆了觀眾對學生、老師、學校的印象。劇中，師生間的關系顯得如此隨意，學校不再是學習的地方而成了學生嬉戲的場所，與同學間的友誼竟會轉變為“父子”的關系。傳統的劇情在此便被解構了。

4.3對題材之解構

這部電影看似一部“青春片”，它實則解構了原有青春片的模式。這不是一個通過奮斗成為人生贏家的故事，也不是和女神找到真愛的故事。劇中對于“青春”的定義不再是“意志堅定、熱情似火、積極進取、樂觀向上”而是“不務正業、好吃懶做、意志薄弱、生活零散”。這部青春片打破了“青春”美好的樣子。男主人公靠抄襲別人的作品獲得了成功，一蹴而就。而堅強、勇敢、善良的女主人公卻被遺忘。

這部電影也看似一部“喜劇”。從片頭至片尾，笑點無處不在。盡管劇中人物結局也還算不錯，然而這部影片看似“喜劇”實則“悲劇”。男主人公最終并沒有“美夢成真”，他的幻想最終還是破滅了。最后的南柯夢醒，男主人公才發現他對命運的抗爭依舊失敗。影片并沒有從悲情的視角記錄男主人公的命運，沒有悲傷的畫面，沒有悲傷的音樂，而是運用諸多的笑點和歡喜、溫情的結局側面體現出悲傷和無奈。這樣的解構打破了我們對“喜劇”與“悲劇”的定義。

4.4對經典之顛覆

劇中的多首插曲都源自影視原聲。但劇中的插曲并不是傳統用于烘托氣氛的催化劑，而是與畫面形成反差的添加劑。比如《一剪梅》這首經典之作。伴隨著“袁華”這一人物的出場，劇中曾4次播放了《一剪梅》這首歌。這首歌是80年代一部臺灣電視劇的主題曲。這首歌的歌詞是一首詩。“一剪梅”是古代的詞牌名，源自宋代女詞人李清照的詞《一剪梅》。這首歌的主題是“真情永恒”，是追憶往日懷的經典的流行回憶錄。歌詞中反復詠唱梅花，深信寒冬的北風一定會過去，光明會照耀大地。其表達了生命的堅韌，同時，也表達了對愛人無怨無悔的愛。20多年過去了，這首歌從那時起一直在全國流行，現在仍然很火熱，可謂是經典之作。而劇中頻繁使用這首歌作為“袁華”這一人物的出場音樂，以此烘托“袁華”這一人物的可憐之處，引發觀眾大笑，經典之作被用作娛樂觀眾的消遣之物。自此之后，觀眾心中便有了“一剪梅”這個梗，不再是對經典的回味。這首歌的主題思想及歌詞深刻的含義被削減了，經典之作就這樣被顛覆了。

5.結語

解構是為了重構。本文從電影的反傳統之處、荒誕的劇情、對題材之解構及對典之顛覆四個角度論證了該電影對解構主義之應用，該劇也可謂是解構主義類的影視文學的代表作。劇中男女主角的名字顛覆了中國傳統的起名文化，荒誕的劇情顛覆了觀眾對學生、老師、學校的印象，“喜劇”與“悲劇”被重新定義，影視原聲不再是用于烘托氣氛的催化劑，而是與畫面形成反差的添加劑。電影的前半段的夢是對欲望的滿足，而夢的后半段則是警世喻人的拆解。雖然電影的形式被解構了，但主題仍是一種解構后的回歸。正因為解構不是破壞，所以解構主義電影也沒有解體，更沒有莫名其妙、光怪陸離。該劇以無厘頭的形式對權威語境下的話語進行解構，使得被壓抑的人性在這部喜劇中得到了一次解放。

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