竹舞清風，淡泊其中

木易

在中國文人畫中，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌風雪、不畏霜寒之性，表現人格品質和氣節。蘇東坡有詩曰：“風泉兩部樂，松竹三益友。”“寧可食無肉，不可居無竹。”又如文同畫梅、竹、石題：“梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。”松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，后世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。竹是文同筆下的“常客”。梅的畫法在楊無咎時創出后，后世畫梅能手亦層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創“歲寒三友”之格。宋以后，“歲寒三友”也常被作為瓷器的裝飾題材，或是用石塊、柏樹代替梅或松樹而組成歲寒三友圖。

竹畫為中國繪畫所特有，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫;一以墨竹為主，為墨竹畫。四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。

對于中國墨竹畫的起源，一直沒有定論。唐代白居易在《畫竹歌》中說：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。”由此可見，在白居易以前就有竹畫了。由于那時的竹畫沒有流傳下來，故不知是設色竹還是墨竹。

唐代畫竹已為獨立題材，開始出現專門畫竹的名家，如蕭悅。他工于畫竹，一色而有雅趣。這里的“一色”可能是純用青色或綠色，而非墨竹畫的黑色，但已開始對竹進行藝術抽象化，是工筆設色竹畫走向墨竹畫的關鍵一步。蕭悅很珍視自己的藝術，有人求他只畫一竿一枝，求了一年都未求到。有一次，他卻畫了十五竿竹，送給詩人白居易。白居易感謝他的厚意，也贊嘆他的藝術，寫下了上述的《畫竹歌》。

湖州竹派

湖州竹派是中國畫流派之一。北宋文同、蘇軾，元代趙孟頫，清末海派四大家（吳昌碩、任頤、蒲華、虛谷）是湖州竹派的主要代表人物。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但二人均無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著于時。元豐元年（1078年）文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守，未到任，病故于陳州（今河南淮陽）;蘇軾接任湖州太守，元豐三年（1080年），因“烏臺詩案”被貶為黃州團練副使。他們雖籍隸四川，但畫史上皆謂為“湖州竹派”始祖。

墨竹卷 北宋 蘇東坡

文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂“黃鐘一震，瓦釜失聲”。蘇軾形容文同畫竹“執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，似乎文同畫竹屬寫意一派。然而，細察文同流傳下來的墨竹畫，他的畫風還是比較寫實的。文同所畫的竿、枝、葉、節都很像真的竹子。文同尤其善于畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”。文同的一些墨竹畫，所畫竹葉正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不茍地畫出來，畫竹節是勾描渲染而成。由于文同把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不煩瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其后的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗師。

蘇軾也在湖州當過知府。他生平愛竹，“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫”，他也畫得一手好竹，是“湖州竹派”的重要代表人物。一次坐在公堂上，一時興起，蘇軾隨手拿起毛筆蘸了朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由于他的首創，后來文人畫中便流行畫朱竹了。蘇軾向文同學畫竹，同時在繪畫理論上給予文同極大的幫助和影響。文同死后半年，蘇軾看了文同畫的《筼筜谷偃竹圖》，睹物思人，對畫痛哭，帶淚寫下了《文與可畫筼筜谷偃竹記》，總結文同的畫竹理論，提出了畫竹“必先得成竹于胸中”的主張。

墨竹圖 北宋 蘇東坡

蘇軾畫竹“從地一直起至頂”，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎么一回事，他回答道：“竹生時何嘗逐節生？”他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的見解。

米芾論及文、蘇畫竹特點：“以濃墨為面，淡墨為背。”元代畫竹成風，李衍、趙孟頫、高克恭、吳鎮、柯九思等都是湖州竹派繼承者，對后世影響很大。明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系輯錄《畫史》《畫繼》《圖繪寶鑒》等書而成。

墨竹圖 絹本 131.6×105cm 宋 文同 臺北故宮博物院藏

五代兩宋

風竹圖 91.5×131.2cm 五代 李坡 臺北故宮博物院藏

文同（1018-1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰縣（今屬四川綿陽市鹽亭縣）人。著名畫家、詩人。宋仁宗皇祐元年（1049年）進士，遷太常博士、集賢校理，歷官邛州、大邑、陵州、洋州（今陜西洋縣）等知州或知縣。元豐初年（1078年），文同赴湖州（今浙江吳興）就任，世人稱文湖州。元豐二年（1079年）正月二十日，文同在陳州（今河南省淮陽縣）病逝，享年61歲。他與蘇軾是表兄弟，以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人贊許，尤受其表弟蘇軾敬重。被譽為“成竹于胸中”的文同，并不以精致纖細的筆畫交代竹子的形質，而是以暢快的筆畫，簡要準確地掌握了竹干節葉的結構，將狀似倒懸、實則堅韌有力的精神傳達無遺，展現了文人“寫意”的本質。

文同的《墨竹圖》，竹干雖以簡壯的筆畫完成，但細膩呈現漸次轉細的“S”形動勢，正如蘇軾對其畫竹“瘦節蛟蛇走”的形容。搭配兩旁冉冉伸展的枝葉，構成含蓄又不失變化的竹畫經典之作。文同巧妙利用“轉鋒”使線條產生粗細與方向上的變化，就像被風吹動時竹葉的翻轉。此外，他也透過濃淡不同墨色的交疊，制造出深色葉面遮住淺色葉面的空間幻覺，正如蘇軾所言：“以墨深為面，墨淡為背，自與可始。”蘇軾曾以“若輕云之蔽月”“若游絲之縈柳絮”“若流水之舞荇帶”等語形容文同的飛白用筆。畫中竹干亦有多處牽絲般的飛白效果，但應為在絹上一道道加工而成，而非一揮而就，反映出當時對于飛白美感的好尚與營求。《墨竹圖》的運筆不疾不徐，葉片多鋒利流暢，突出的小竹枝則筆筆充滿速度感和力道。蘇軾以“兔起鶻落，稍縱則逝”形容振筆畫竹之法，便是在說明畫中的這種具有張力的速度感。《墨竹圖》葉片的結組方式沒有定型的格套，像是畫家仔細觀察竹葉生態后，自然領會出的各種變化，而非后世發展出的如“介”字形的撇葉方式。

李坡，五代南唐畫家。坡，一作便，或作波，南昌（今屬江西）人。善畫竹，不以纖巧瑣細見長，多放情任性，隨意落筆，便有生意。畫跡有《折竹》《風竹》《冒雪疏篁》等圖，與劉彥濟、施璘、丁謙以墨竹而馳于五代。傳世作品僅有《風竹圖》。

元代

竹枝圖 紙本 90×24cm 元 吳鎮

右圖：竹石圖 紙本 170×65cm 元 顧安

到了元代，畫壇上文人墨戲成風，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的鼎盛期。趙孟頫、管道昇、柯九思、吳鎮、顧安、李息齋父子等都是畫墨竹的高手。特別是趙孟頫，作為一個全能的畫家，人物、山水、花卉、竹石，無所不能，畫馬尤其有名。趙孟頫畫墨竹，能以飛白作石，金錯刀作墨竹。所畫竹石，虛實結合，相映成趣。趙孟頫的夫人管道昇，能書善畫，始創晴竹新篁。同樣用飛白作巨石，管道昇所繪巨石層次更為豐富，晴竹竹葉用濃墨繪就，亭亭如生。管夫人還畫過懸崖朱竹一枝，楊廉夫題云：“網得珊瑚枝，擲向筼筜谷。”而管道昇創作的“巢竹”成為湖州竹派的代表作。

竹石圖絹本 113×44.7cm元 趙孟頫

趙孟頫提出“書畫本同”，上接歷代“書畫同源”的傳統，倡導“以書入畫”，就是以書法性用筆來表現個人的性情;他又提出著名的“古意論”，其實質是重溫晉唐意趣、開創時代新風的“借古開今”。

趙孟頫繪竹石，強調“以書法入畫”，其《秀石疏林圖》繪古木新篁生于平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法繪樹，純用水墨表現，是其“書畫同源”之理論在繪畫實踐中的具體體現，也是元代文人畫最有代表性的作品之一。尾紙自題七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”這是趙孟頫關于繪畫與書法筆墨相通之理論的名句，對后世文人畫的影響至深。

明代

明代的宋克、王紱、夏等人，基本上是繼承宋元人的畫法。

宋克（1327-1387年），字仲溫，長洲（今江蘇蘇州）南宮里人，自號南宮生。擅長草書，所畫墨竹大都是細竹，擅長畫叢篁，寸岡尺塹，布置稠密，而又帶雨含煙，意境深遠。宋克曾經在試院牘尾，用朱筆掃竹。張伯雨有“偶見一枝紅石竹”之句，便是指宋克的朱竹。

墨竹圖 元 管道昇

墨竹圖 明 王紱

王紱（1362-1416年），字孟端，號友石，又號九龍山人，無錫人。王紱墨竹畫深得文同、吳鎮遺法，聞名天下。王紱所畫墨竹，能于遒勁中見嫵媚，縱橫外見灑脫。方寸間的畫幅，卻具有瀟湘淇澳，透出種種臻妙來。王紱畫墨竹講究創作靈感，須興到落筆，喜歡其畫的人，送來金帛強求，他便閉門不納。有一天，王紱在月下聽到悠揚的簫聲，一時興起，畫就一幅《竹石圖》，第二天帶了這幅畫去尋找昨晚的吹簫人，送上畫作。那個吹簫的是個商人，一向仰慕王紱的畫名，收到《竹石圖》，喜出望外，趕緊回贈一張紅色地氈，請他再畫一幅，好配成一對。王紱笑道：“我為了簫聲才來尋訪你，本想用作簫的竹子回報，想不到你是這樣庸俗的人。”說罷，王紱要回《竹石圖》，竟把它撕了。

淇水清風圖 紙本 27.5×192.08cm 明 夏（chang）

夏（chang）（1388-1470年），字仲昭，號自在居士，又號玉峰，昆山人。夏畫墨竹，師法王紱，能得其妙，當時被推為第一。他所畫的墨竹，偃臥、挺立、濃淡、煙姿、雨色都頗具章法。他的作品還名揚國外，當時就有這樣的歌謠：“夏卿一個竹，西涼一錠金。”

魯得之（1585-？），字孔孫，號千巖，錢塘人，僑寓嘉興。書法精妙，善于寫墨竹，自稱得到吳仲圭筆畫，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手書寫字畫，風韻尤佳。據說他寫蘭竹，當初自己并不珍視，人人可乞，但當他寫成了最得意的作品，就自己珍藏，并對人說：“吾將留以自驗少壯生熟進長之不同也。”

徐渭（1521-1593年），字文長，號天池山人，又號青藤道士，山陰（今浙江紹興）人，是明代嘉靖、萬歷時期具有革新思想的文學家和書畫家。他一生坎坷，卻充滿浪漫主義的激情。他的詩、書、畫、音樂、戲曲甚至劍術都是第一流的。他創水墨大寫意畫法，加上詩詞題跋，融為一體，創文人畫的新格。影響所及，促成石濤、八大、鄭板橋、李鱓、趙之謙、吳昌碩、齊白石等大家的崛起。鄭板橋甚至刻一印，自云“青藤門下走狗”。

清代

明末清初的石濤（1640-約1718年），原名朱若極，生于亂世，出家為僧，法名原濟、元濟，號石濤，又號大滌子、清湘陳人等。石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，開墨竹寫意畫風氣之先。石濤畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，千枝萬葉一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞。歷代沿襲之宮苑庭園氣象，都被他的如椽大筆掃蕩殆盡，而驟雨狂風之勢，滴露籠煙之態，則一一奔來筆底，人稱“野戰”。石濤天資極高，所畫墨竹不拘泥于形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。

揚州八怪也都是墨竹畫的行家里手，尤其是鄭板橋，畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比及。由于他能時時由熟返生，具有藝術感悟的陌生化能力，故能在墨竹畫方面永葆旺盛的創作生命力，數十年的墨竹畫生生不息。自石濤開創墨竹畫的大寫意畫風后，鄭板橋又開創了小寫意畫風，他的墨竹畫秀勁簡遠，透出一股清剛之氣。

風竹圖 紙本 83.4×44.5cm 明 唐寅 故宮博物院藏

竹石水仙圖 紙本 134.5×47.3cm 明 徐渭 天津博物館藏

風竹圖 紙本 63×34cm 清 石濤

風竹圖 紙本 65.7×136cm 清 鄭板橋

近代

竹石圖 吳昌碩

風竹圖 吳昌碩

清末海派四大家之一的吳昌碩集“詩、書、畫、印”為一身，熔金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”。他在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。竹是吳昌碩喜歡描繪的對象之一。他畫竹主要用“金錯刀法”，直落中鋒，勁如刻鐵，并且其竹葉的組合也并不求“個”“介”，而是一揮而就。從吳昌碩竹畫上，不難感覺到其作品氣度在渾、風貌在拙、魂魄在雄，筆下豪邁跌宕、暢快淋漓。

竹石雙壽 紙本 吳昌碩 齊白石

《風竹圖》是吳昌碩的晚年作品，作于1921年。吳氏畫風均以石鼓文筆意作大寫意畫法，此圖氣勢如風，極具力度，見老辣蒼茫之意。

《竹石雙壽》圖是吳昌碩與京派書畫大師齊白石唯一面世的珠聯璧合之作。畫作中，吳昌碩以遒勁質樸、老辣酣暢的筆觸撇竹幾桿，枝葉婆娑間，似傳出爽爽秋風之聲，頗有金錯刀的金石氣韻。右下方的一塊山石則渾穆凝重，極有崢嶸之勢。

此畫吳昌碩題款曰：“滿紙起秋聲，吾意師老可，緣知不受暑，及時來獨坐。辛酉小滿。吳昌碩年七十八。”辛酉年為民國十年，即1921年。

齊白石所畫的兩只綬帶鳥用筆細膩精到，造型靈動鮮活，上下對鳴，和合之啼。特別是齊白石用胭脂色勾勒，更使全畫增添了亮麗吉祥之氣。齊白石是年91歲。

1921年的吳齊相會，《竹石雙壽》是吳昌碩于1921年創作，也許就是這次吳齊相會時，缶翁所贈齊白石之畫。齊白石在珍藏了34年后，遂添筆兩只綬帶鳥轉贈其好友楊虎。唯其如此，齊在題跋上寫道：“吳缶老之畫不易得也。”