“無趣則無畫”

張鵬 彭貴軍

摘要：近現(xiàn)代國畫人物畫的發(fā)展非常迅速，在受到西方文化的沖擊下，表現(xiàn)出前所未有的發(fā)展趨勢。這短短幾十年的發(fā)展，可謂是百家爭鳴?！?5”新潮迄今的國畫人物畫創(chuàng)作構(gòu)成現(xiàn)當代美術(shù)史最復(fù)雜、最重要的美術(shù)現(xiàn)象，它既是現(xiàn)代美術(shù)史的延續(xù)，又構(gòu)成對現(xiàn)代美術(shù)史的超越，同時又在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代語境下進行著多元化的現(xiàn)代性探索。因此對現(xiàn)當代國畫人物畫的研究有助于對近現(xiàn)代多元化發(fā)展的認識，以及啟發(fā)我們?nèi)宋锂媱?chuàng)作思路的方向。

關(guān)鍵詞：人物造型? ?畫面構(gòu)成? ?筆墨趣味

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0034-02

縱觀這三十多年的發(fā)展，藝術(shù)家們在作品的內(nèi)容、形式、表現(xiàn)手法、題材、構(gòu)成等方面做出來大量的研究和創(chuàng)新。以近30年的代表藝術(shù)家、代表作品為研究對象，可以將他們分為兩個大的體系：一個是寫實人物體系;一是以趣味造型人物為體系的意象表現(xiàn)人物畫。這兩個體系中，意象表現(xiàn)人物體系改變了我們對人物畫的審美評品標準，此文正是基于這樣的現(xiàn)狀下對當代中國畫人物畫圖像的研究，通過畫面構(gòu)成、人物造型等方面來研究當代人物的發(fā)展。

一、無趣則無畫

趣味一詞是一個廣泛的概念。相對于趣味而言，無趣是機械的，缺乏想象力的，缺乏洞察力而又一成不變的。在藝術(shù)作品中，指乏味的藝術(shù)作品，不能給欣賞者帶來視覺或者聽覺、觸覺感動的作品，味同嚼蠟一般。當代的國畫藝術(shù)作品，在內(nèi)容形式上做了大量的創(chuàng)新和發(fā)展，有些作品勝于趣味的畫面構(gòu)成、有些勝于畫面的趣味造型、有些勝于畫面的趣味筆墨，更有甚者幾者結(jié)合，每一張作品帶給觀眾的藝術(shù)感受都不一樣。因此無趣的作品打動不了觀眾，這樣的藝術(shù)作品也將是乏味無意義的，無趣則無畫。

二、畫面圖像趣味構(gòu)成

（一）趣味的畫面構(gòu)成之構(gòu)圖

藝術(shù)作品的畫面構(gòu)成是給大家呈現(xiàn)的最終樣式，中國畫作品大多都是以圖像的形式呈現(xiàn)，當然也有立體的畫面呈現(xiàn)方式，不同的呈現(xiàn)方式在當代大藝術(shù)環(huán)境下，變化多端，形式多樣。最終的目的都是為了營造畫面的藝術(shù)趣味。

一件好的藝術(shù)作品必然在構(gòu)圖上有其精妙之處。當今時代是圖像社會或視覺文化的時代，這已經(jīng)成為當今一種主導(dǎo)性的、全面覆蓋性的文化景觀。當代的國畫人物畫，在構(gòu)圖形式上多借鑒了西方現(xiàn)當代的繪畫形式，提倡形式主義、觀念主義。注重畫面藝術(shù)形式的絕對化和獨立性，更加注重畫面的視覺感受，畫面的形式感比內(nèi)容更為重要，在視覺上突破傳統(tǒng)，體現(xiàn)一種當代意識。白瓔《渡No1》作品，整張作品猶如舞臺劇目一樣，各個演員演繹著自己的角色，墻面在畫面中起到了分割畫面，營造畫中的虛假空間的作用，使畫面看起來更有那種觀看現(xiàn)實空間的感受，增加了觀者的視覺空間享受。畫面并沒有講述畫中人的具體發(fā)生的事情，在這張畫中，畫面中的故事已經(jīng)不是最重要的了，整個畫面已經(jīng)傳達了它自己的視覺敘述。這就是形式主義對于形式重于內(nèi)容的最好體現(xiàn)。另一幅作品，秦修平的作品《滿月》。欣賞這張作品的時候，第一視覺感受便是那強烈的黑白對比、方圓對比、虛實對比、動靜對比、疏密對比，引起觀者的視覺感受。巧妙的構(gòu)圖方式一別與傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式。

這類的構(gòu)圖形式依然還是平面化的，一些藝術(shù)家不滿足于這樣的欣賞模式，追求不同的畫面感受，打破平面的束縛，使作品立體起來。這既是繪畫裝置藝術(shù)。

（二）趣味的立體構(gòu)成

也為了使國畫的藝術(shù)形式具有當代藝術(shù)的趣味，藝術(shù)家們在國畫的創(chuàng)作中，吸取了裝置藝術(shù)的藝術(shù)形式以及呈現(xiàn)方式。打破了傳統(tǒng)的畫面呈現(xiàn)方式，突破了傳統(tǒng)的二維空間，使畫面延伸到了平面空間之外。曾建勇的作品《門洞》，就是繪畫與裝置藝術(shù)的結(jié)合，他將畫面里的元素提取出來，制作成實物，打破了傳統(tǒng)的繪畫作品本體的平面結(jié)構(gòu)，這樣的作品讓觀者進一步的在欣賞繪畫作品的美感之外，也能走進畫面里面，更加近距離地觀賞作品的藝術(shù)美感。劉慶和的作品《浮現(xiàn)-蘇州計劃》則是將觀者置于繪畫作品本身的一部分，不同的觀者走進畫面，成了畫面時刻變化的主體，在畫面本體的意義之外形成了另外的時刻變化的觀念藝術(shù)。

這種多形式的藝術(shù)結(jié)合的方式，使當代國畫藝術(shù)更具有時代的特征，豐富了繪畫平面觀賞的單一模式，也為我們以后的繪畫創(chuàng)作打開了另一種方式的可能性。當代國畫在畫面構(gòu)圖形式上的改變和創(chuàng)新，對于畫面主體之一的人物造型，當代國畫人物畫也創(chuàng)造了多種可能性。

三、人物造型趣味

造型，徐悲鴻當年的論斷，造型是一切藝術(shù)的基礎(chǔ)。徐悲鴻的造型論斷，多指注重實物結(jié)構(gòu)的造型方式，在人物畫方面，就重在人物結(jié)構(gòu)上?！?5”新潮過后，對于造型的認識發(fā)生了根本性的變化，不再僅限于結(jié)構(gòu)的準確上，在結(jié)構(gòu)的合理上更為注重。何為合理的造型呢？合理的造型必是與畫面題材相和諧、與畫面技法相和諧、與畫面構(gòu)成相和諧、與畫面所呈現(xiàn)的意趣相和諧，一切造型都為畫面服務(wù)。在這樣的藝術(shù)理念下，人物造型產(chǎn)生了多種可能。

（一）寫實造型

中國畫的人物畫在上個世紀初，寫實造型語言即在這個時期開始出現(xiàn)，以徐蔣體系為代表的寫實人物畫造型，成為當時的主流。寫實繪畫由于其嚴謹?shù)娜宋镌煨?，生動形象的人物形象，訴說著現(xiàn)實的世界，受廣大人民的喜愛，這種造型語言方式在當代的形式主義、觀念主義大藝術(shù)環(huán)境下，依然沒有喪失其光芒。國畫人物畫在寫實造型上也更加深入。李乃蔚的作品《映月》，以極為工細的筆墨描畫一位吹簫的女子，其手法近似于古典油畫的細膩，造型準確生動。又譬如王冠軍的《錦瑟年華系列》，依然采用的是寫實的造型手法。