70年代：“糞筐畫家”

杜珊

摘要：吳冠中作為20世紀現代中國繪畫的著名藝術家和典型代表，其畢生穿梭于油畫民族化和中國畫現代化的探索與研究道路之中。70年代是吳冠中風景油畫上的成熟階段和多產期，而豐富又真實的生命體驗也使畫家這一時期的作品充滿了真摯情感與濃郁的鄉土情調。這種鄉土情懷的抒發是在表現民族特色，弘揚民族文化，也是吳冠中油畫藝術民族化、本土化最直接的體現。

關鍵詞：吳冠中? ?油畫? ?民族化? ?鄉土情

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0030-02

近百年來，中國油畫藝術深深扎根于中華民族的文化土壤中，并在與世界藝術的交流、融合、創新中不斷發展成長，已成為中國當代文化的重要組成部分。數代杰出藝術家們也在中國自己的油畫道路上不斷探索前進。作為中國當代著名油畫家、美術教育家、散文家，吳冠中（1919-2010）在油畫藝術中自覺探尋民族化、本土化思想，用油畫的藝術語言表現中國畫，忠實表達自我的真實感受，促進了中西文化的交流融合。1964年畫家到農村參加“四清”運動，期間畫過一些速寫;1966年“文革”開始，剝奪作畫權利，直到1972年，在校勞動的吳冠中被允許重拾畫筆。在這8年里，畫家雖身處逆境，但憑借堅韌頑強的毅力，以糞筐作畫架，在“東尋西找”過程中創造出大量獨具民族特色的藝術精品，收獲著日漸鵲起的藝術聲譽?？v觀吳冠中先生70年代藝術的上升期，分析其油畫藝術的民族情懷不僅對我們弘揚民族文化富有特殊意義，而且對我們當代藝術創作有重要的深遠影響。

一、70年代：以寫實為基本特征的鄉土風景

根據目前最新的《吳冠中年表》記錄，在1965-1971年的七年里沒有畫家相關作品的記載。對人生藝術事業正處于攀升發展時期的吳冠中來說，這不僅是個巨大的遺憾，更是最痛苦的精神折磨，因為沒有什么比失去作畫的自由更難耐了。

1972年，連隊里嚴峻的氣氛松弛下來，每個節假日被允許作畫了。畫家自65年患肝炎后便在家療養，一直沒有痊愈。深感絕望的吳冠中索性投入作畫中逃避。他立刻尋來顏料和畫筆，買來地頭寫毛主席語錄的小黑板制作畫板，用老鄉的高把糞筐作畫架，被同學們笑稱“糞筐畫家”。玉米、高粱、南瓜、野花、爬滿瓜藤的農家小院……這些淳樸的鄉間小景都一一攝入畫面，構成了吳冠中藝術上獨特風格的階段，也是其通往油畫民族化道路的新開端。油彩《房東家》是吳冠中下放三年的難忘之作，創作于河北獲鹿縣李村。畫面中，作者生動描繪了矩形的房屋、木質的窗柩、灰白相間的墻面、黑色的木門以及坐在板凳上的鄉村老婦和孩童，還有地上尋食的母雞等物象，形象地展現出樸實自然的村居民和生活。庭院中開滿紅彤彤花朵的石榴樹，枝干錯落有致，一排長屋對比花樹，白墻黑門與紅花綠葉遙相呼應，加上天邊飛來一雙飛燕，體態輕盈、神采奕然，這些充滿感情的描繪，反映了畫家心靈深處與自然的密切交流，傳遞給觀者濃郁的鄉情氣息，倍感親切。

“我的畫是具象的，老鄉看的明白?！眳枪谥性?0-70年代的早期作品以寫實為基本特征。在眾多佳作中，最具經典的作品還有《野菊》和《高粱與棉花》，這兩件畫作均透視著他對勞動的尊重，對勞動人民的熱愛，從木板、紙板到麻布，以不同材質，反復描繪這些人們司空見慣的農作物，體現他濃厚的稼穡情懷，堪稱其70年代寫實階段的經典之作。到60年代至70年代初，吳冠中在風景油畫的創作方面已經積累了豐厚的經驗，并總結出一套嚴整的理論框架?！拔业漠嫸际菑纳钪胁眉糁亟M的，東家后門的石榴樹移植到西家門前盛開了”①吳冠中的這種“移山倒海”自由組織畫面的寫生方法，在寫實中融入更多表現性因素使他對油彩的運用進入了一種更加自由的境界。

二、“糞筐畫家”油畫寫生的民族化實踐

油畫作為起源于14世紀歐洲的繪畫藝術，其正式傳入我國不過百余年。作為一種異域文化，在自身規律和時代的發展聯系下也在逐步的演進、嬗變。因此，油畫民族化、本土化成為繪畫藝術發展的必然。吳冠中先生在60-70年代的早期作品中就能觀測出其油畫民族化的實踐印痕，可以說是清新雅麗、高雅通俗。

首先，吳冠中在藝術創作上選擇典型本土題材的普遍性，以具有中國民族特色的鄉土情景作為描繪對象，將創作深深植根于本土人民的勞動生活中。如《竹林春筍》《紫竹院早春》《桑園》等作品，畫家用尋常的農家景物展現了中國本土質樸渾厚的鄉土氣息。正是吳冠中這種生活樸實感、自然真實感也從而引發廣大人民群眾的強烈共鳴，使油畫藝術達到“雅俗共賞”始終以淳樸的表現形式探尋著西方油畫的當代意義。其次，注重意境美成為吳冠中繪畫藝術邁向成功的重要因素。在1978年所作的《魯迅故鄉》里，吳冠中以中國畫傳統的構圖形式對紹興作了全景式描繪，境界宏大，氣勢非凡。在這一貌似俯瞰的藍圖中將大塊白墻黑瓦作為畫面灰色水天的視覺中心，成功凸顯出中國文人筆墨意趣。在筆法上，吳冠中引線條入畫不拘泥西方油畫創作技法，靈活運用“點”“線”及鮮明的“黑”與“白”等因素，將傳統國畫審美視點巧妙融入到油畫創作之中，彰顯王維“詩中有畫，畫中有詩”的意境之悠，在尊重客觀對象的基礎上，表達內心真情實感。

總的來說，吳冠中的風景油畫強調要在寫生中創造，由此他還進一步闡述對景寫生的可貴意義就在于“感受較深，捕捉大自然那種千變萬化瞬間即逝的新鮮色彩感和用筆效果等方面”。②從70年代后期，吳冠中開始轉向探索中國畫的意境美，油畫藝術也作為其個性情感的真實流露?！拔业母星槭青l村山野培育，忠實于自己的感受和情思，挖掘出來的形式美感的意境便往往是帶泥土氣息的”③這個時期的吳冠中不僅著力體現中國傳統繪畫中深藏的意境美更是在追求符合大眾審美的作品表達上竭力探索中國油畫本身的道路，為當代全新藝術的發展指明正確方向。

三、藝術探索：“東尋西找，雅俗共賞”

吳冠中的藝術探索是繼承革新的，他實踐的基礎是他對中國美學的深厚認知和對西方繪畫技法的熟悉掌握。“我采取我所掌握和理解的一切手段，我依然在汲取西方現代的形式感，我同樣汲取傳統或民間的形式感”④正因如此“東尋西找”成為他一生都在行走和尋覓的寫照。他將中國畫的意境、神韻與西方油畫的色彩、技法等相融合塑造出具有民族審美情趣和氣質的東方繪畫圖式，在東西交融的文化語境中尋找藝術發展的坐標?！霸谧约旱耐恋厣嫌肋h感到踏實”鄉土情懷已是他至死不渝的心中塊壘，在整個60、70年代，吳冠中以油彩為主導，在中西融合背景下用最純潔率真的靈魂奇跡般創造了一幅幅滿懷濃郁鄉土氣息意味雋永的優秀佳作，迎來了藝術上的春天。

面對當今文化呈現多元化發展現狀，藝術創作也需要兼容并蓄、推陳出新才能永葆活力。藝術家們尤其需要大力弘揚中華民族燦爛文化，潛心挖掘傳統文化中的優秀成分，才能構建具有中國特色的藝術理論，才能使中國藝術深深植根于世界優秀文化之林。吳冠中先生在特殊的時代背景下，以自己的人生經歷和對藝術的獨特理解，努力的在自己的藝術道路上行走。他的實踐與經驗成果對我們后輩研究中國當代繪畫藝術具有重要的啟發意義。從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕。不獲獵物則如喪家之犬，心魂失盡依托。在獵取中，亦即創造中，耗盡生命，但生命之花年年璀璨，人雖瘦，心胸是肥碩壯實的。反芻之草，滄桑味苦，卻更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某處眉眼，畫面隨之而呈現簡約，強調創痛，呈現無奈，不憑音色悅耳，當亦有未老、將老或老之知音。最后，引用吳冠中的話來說：“藝術歸根還是只能誕生于生活，有所感而發，有所愛而畫，畫被情催發。作品，是作者與人民感情交流的產兒，在人民中起共鳴，這交流與共鳴應是藝術的實質，插在這個實質上的柳，多半能成蔭吧！”⑤

注釋：

①吳冠中：《我負丹青：吳冠中自傳》，北京：人民文學出版社，2004年，第288頁。

②賈方舟：《此岸彼岸：吳冠中研究》，太原：北岳文藝出版社，2017年，第588頁。

③吳冠中：《文心獨白》，濟南：山東畫報出版社，2006年，第3-4頁。

④吳冠中：《畫里陰晴》，濟南：山東畫報出版社，2006年，第183-190頁。

⑤吳冠中：《吳冠中文集》，上海：文匯出版社，1998年。

參考文獻：

[1]吳冠中.文心獨白[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

[2]董其昌.畫禪室隨筆[M].南京：江蘇教育出版社，2006.

[3]吳冠中.我負丹青：吳冠中自傳[M].北京：人民文學出版社，2004.

[4]吳冠中.畫里陰晴[M].濟南：山東畫報出版社，2006.

[5]賈方舟.此岸彼岸：吳冠中研究[M].太原：北岳文藝出版社，2017.