大珠小珠落玉盤

王衛星

唐宋詞論公認詞體別于詩的本色特征是柔婉，由唐末五代第一部文人詞總集《花間集》奠定。然而，前代各體詩及詞調中本不乏柔婉之作，晚唐詩受時勢影響同樣趨向纖柔，為何詞調仍能憑借柔婉特色興起，取代詩成為最富生命力的時代文體呢？只因此時詞調能順應流行燕樂的韻律，彰顯出別于詩體的柔婉之妙。而要了解這種妙處，最好的范本便是《花間》鼻祖溫庭筠詞。

溫庭筠率先采用的許多詞調，將此前文人詞調靈變、精致、韻律感豐富等合時宜的主流特色發揮得淋漓盡致，呈現出前所未有的獨到特色，宛如“大珠小珠落玉盤”——篇幅更短小，如精美玉盤；句式更短小，如精致珍珠，而句式更靈變，如各式大小不一的珍珠；押韻更頻繁，能增強韻律感，宛如珍珠般圓潤圓轉；換韻更頻繁，在律句中加入更多拗句，能增強跌宕感，宛如大珠小珠落玉盤般急促靈變，搖曳生姿。“大珠小珠落玉盤”出自白居易《琵琶行》，用以形容琵琶樂最精彩的高潮部分，而琵琶本就是隋唐傳播燕樂的主要胡部樂器，也是唐宋詞調的常用伴奏樂器。因此，這種韻律感正能發揮流行燕樂的特色，彰顯詞調音樂的優勢——“詞調音樂與傳統音樂最主要的區別是音節繁復，節奏旋律變化多樣”（田玉琪《詞調史研究》）。下面就讓我們來領略這些詞調的獨特魅力。

一、 急徐相濟的《訴衷情》詞調

單調三十三字，十一句五仄韻、六平韻。

平仄。平仄。平仄仄。仄平平。平仄仄。平仄。仄平平。

鶯語。花舞。春晝午。雨霏微。金帶枕。宮錦。鳳皇帷。

中仄仄平平。平平。中平平仄平。仄平平。

柳弱燕交飛。依依。遼陽音信稀。夢中歸。

注：加下劃線處為韻腳：平韻標橫線，仄韻標波浪線，換平韻標雙橫線，換仄韻標雙波浪線，下同。

此調是溫庭筠所創，調名即詞題，為平仄韻錯葉格。特色是篇幅短小而變化頗多，前半段短短18字，竟然分為7句，連押7次韻，換3次韻，這樣奇變的體勢，在此前各體詩與詞調中都未曾見，給人一種靈動跳躍的節奏感。而此詞意境與體勢配合無間，妙在無一處無對比，無一處不和諧。

按平仄韻錯葉的體勢，以平韻為界，1—4句為一節，描寫戶外動景，使人如臨其境，視、聽、嗅、觸覺相繼被觸動。先連用三個第四部上聲韻“語”“舞”“午”，上聲為降升調，抑揚跳躍，正適合用來表現鮮活明快的春景——婉轉清脆的鶯聲宛如少女嬌語，明艷蹁躚的花色宛如美人輕舞，洋溢著醉人的芬芳，與春日午間洋洋暖意相得益彰。再轉用第三部平聲韻“微”，平聲韻平和舒緩，余韻悠揚，正適合用來表現輕柔迷蒙的雨。

5—7句為一節，由戶外動景陡轉為室內靜景，臥榻特寫托出景中人。先換用第十三部上聲韻“枕”“錦”，以突顯意境轉換；再換回第三部平聲韻“帷”，以突顯關聯：室內三個靜物構成一個深閨情景，又與此前動景合成一幅幽閨美人春困圖——戶外生動春光能反襯出室內重帷深掩的靜，又能攪動室中人的春心。

通常樂曲在經過這樣令人耳不暇接的高峰后，便轉入輕緩低回，以免審美疲勞，即如《琵琶行》在“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”后，便轉入“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。此詞從“鳳皇帷”至尾聲，也全用平韻，不再換韻，句式相對加長，緩和悠揚，正能配合漸入夢鄉的意境。長短交替的句式又能突顯意境變化：

“柳弱燕交飛。依依。”柳、燕都是能引動春思的意象：柳諧音“留”，柳枝招展像是要挽留行人，柳絮紛飛又像思緒纏綿，故素有折柳送別的習俗；燕每到春天便會飛回舊巢中，雙宿雙棲。柳絲拂如相思牽，柳欲留而人已去，燕交飛而人獨宿，燕雖歸而人未歸，自然會催生出依依不舍之情。

此前都是純寫景的鋪墊，直到“遼陽音信稀”句才點明題旨——只因意中人在遼陽戍守，音信難得，才會敏感于種種春景。至此在春色籠罩下醞釀的春心已頗分明，似乎已是相會無望，離愁難遣了，結句“夢中歸”卻突然翻轉，在夢中圓了歸來之愿，相會的驚喜與夢幻的失落交織，堪稱點睛之筆。

全詞句式雖短，但每句語義都能獨立自足，猶如一幅幅以特寫為主的小景，用蒙太奇的方式，跳躍連環呈現，寓意漸趨明朗，篇終點題，水到渠成。值得注意的是，詞中意象都是歷來春情、閨思題材詩詞中常見的，時人耳熟能詳，故以陡轉拼接方式出現時，其寓意不難領會；也唯有以此種方式出現，才有新意，有韻味。若換用七絕體：“鳳帷宮錦金絲枕，鶯語花翩春雨微。弱柳依依雙燕舞，遼陽無信夢中歸。”來表現同樣意境，意象便嫌陳熟，結句也難點睛。相比之下，可更為直觀地體會此類詞調體勢與意境相輔相成之妙。

二、 纖宏相成的《蕃女怨》詞調

單調三十一字，七句四仄韻、兩平韻

仄平平仄平仄仄。中仄平仄。仄平平，平仄仄。中平平仄。

萬枝香雪開已遍。細雨雙燕。鈿蟬箏，金雀扇。畫梁相見。

仄平平仄仄平平。仄平平。

雁門消息不歸來。又飛回。

此調是溫庭筠所創，為平仄韻轉換格。此詞以雙燕為線，傾訴閨怨。前半段用四個第七部去聲韻“遍”“燕”“扇”“見”，去聲為全降調，沉穩凝重，適合表現深婉意境。起二句由長拗句陡轉為短拗句，矯健盤旋，能促成意境切換。詞中用聚焦之法，意境順勢由宏闊凄美轉精致纏綿，只覺視線拂過千樹萬枝潔白如雪、芬芳怒放的杏花，聚焦在纏綿細雨中恩愛雙飛的燕子上，繼而便隨著雙燕翩翩飛入畫梁，見到了精致閨閣中的女主人公。

末二句轉用第三部平聲韻“來”“回”，意境也隨之變化，由景語轉情語，精致轉悠遠：“雁門消息不歸來。又飛回。”如聞閨中女主人公的一聲輕嘆，“又”字尤哀婉動人。全詞的主題也趨于明朗：她為何而怨呢？只因意中人正在雁門關駐守，她每日獨守空閨，只能彈箏寄托相思，揮扇消磨時光。春日盛開的杏花觸動了春心，恩愛雙飛的歸燕加重了相思，年復一年，偏偏是春歸燕歸而人不歸，甚至連個信息也盼不來，唯有目送雙燕又帶著綿延不盡的相思飛回萬枝香雪中。再看其二云：

仄平平仄平仄仄。中仄平仄。仄平平，平仄仄。中平平仄。

磧南沙上驚雁起。飛雪千里。玉連環，金鏃箭。年年征戰。

仄平平仄仄平平。仄平平。

畫樓離恨錦屏空。杏花紅。

全詞以小小沙雁為線，籠罩了漫長的時空：起二句配合長短陡轉的句式，意境呈輻射之勢，由跌宕轉遼遠。視線先被生動的驚雁吸引，隨之拓展到雁所處的環境，乃是飛雪千里的邊關沙場。拗句配上兩個抑揚的第三部上聲韻“起”“里”，更加強了驚起、綿延之感，堪稱“有力如虎”（陳廷焯《詞則》）。觀此必然會關心雁為何驚起？接下來三句便是對這一疑問的精辟回答。換韻后視線聚焦到連環短句“玉連環，金鏃箭”上，對仗精工，看似精美，實則悲壯，是“驚雁起”的原因，更是“年年征戰”的明證。而換用第七部去聲韻“箭”“戰”能突顯宏纖、問答間的切換。

末二句轉為第一部平聲韻“空”“紅”，意境順勢由遼闊、動蕩沙場陡轉為精美、幽靜閨閣。此種寫法與唐代陳陶的名作《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”一脈相承，前后意境對比強烈，相反相成，蘊含對戰爭的真切感悟與深刻反思，尤能震撼人心——夫君年年征戰，導致妻子獨守畫樓，“錦屏空”何其幽靜，而“離恨”之強烈迫切卻不遜于戰場上頻驚起的雁、急飛舞的刀箭，戰場也因承載了此離恨而更覺悲壯慘烈。

三、 短小靈動的《荷葉杯》詞調

單調二十三字，六句四仄韻、兩平韻。

仄仄仄平平仄。平仄。仄平平。仄平平仄仄平仄。平仄。仄平平。

一點露珠凝冷。波影。滿池塘。綠莖紅艷兩相亂。腸斷。水風涼。

此調是溫庭筠所創，調名即詞題，為平仄韻錯葉格，別于詩的顯著特色在篇極短、韻極密、句式與韻腳變化頗多，兼有拗怒的韻律美：全詞僅23字，共7句，句句入韻；平仄韻轉換3次，雜用近體詩所無的二、三、六字句，唯一七字句也使用拗句——尾字由平聲拗成了仄聲。全詞按照主人公的視角，以極細特寫開篇，聚焦到一點露珠之上，玲瓏微妙，緊扣荷葉如杯承露的主題；而后由咫尺輻射開來，漸形成囊括千里之勢。

具體而言，先用兩個第十一部上聲韻“冷”“影”，正宜表現露滴影動的抑揚跳躍。然后換用第二部平聲韻“塘”，又宜表現波影蕩滿池的平遠開朗。再換第七部去聲韻“亂”“斷”，此前都在渲染旁景，至“綠莖紅艷兩相亂”始推出主景——荷。此七言句為全詞中最長句式，尤為醒目，正宜用以表現主景，而拗折處正是“亂”字所在，能加強紛亂拗怒之感，紅光綠影交織，攪動人心；接下來的“腸斷”，末字入韻，突顯其斷，是“亂”之果；結句“水風涼”又換回第二部平聲韻“涼”，突顯關聯，是“亂”之因，又與腸斷互為因果。

此種首尾呼應，倒敘綰合的手法極妙。此前的種種景象都是因“水風涼”——涼風拂過池水而興起的，荷葉杯心的露水在秋風中凝結成清冷的珍珠，滾動、滴落，荷的綠莖與紅花在風中凌亂、糾纏，被風、露、花激起的波光花影，蕩滿池塘。映入滿懷愁緒的主人公眼中，自然會觸景生情，只覺杯心、荷心、波心恰似人心，而被涼風觸動的露珠、花葉與漣漪宛如被凄美景致觸發的晶瑩淚珠、紛亂心事與激蕩心潮。因而催生出腸斷之感，而“腸斷”后，就更覺“水風涼”之無休無盡，刻骨銘心。

若換用五絕體“一點露珠冷，凌波影滿塘。綠莖紅艷亂，腸斷水風涼”，不僅意象陳熟，更覺雜亂無章。

四、 跌宕多姿的《河傳》詞調

雙調五十五字，上片七句兩仄、五平韻，下片七句三仄、四平韻。

平仄。平仄。仄平平。中仄中中中平。

江畔。相喚。曉妝鮮。仙景個女采蓮。

中中中中中仄平。中平。中平平仄平。

請君莫向那岸邊。少年。好花新滿舡。

中仄中中中中仄。平仄仄。中仄中平仄。

紅袖搖曳逐風暖。垂玉腕。腸向柳絲斷。

仄平平。中仄平。仄平。仄平平仄平。

浦南歸。浦北歸。莫知。晚來人已稀。

此調為平仄韻轉換格，特色在韻、句極靈變：平均3.9字1句，句句入韻，平仄韻轉換3次，兼有二、三、五、六、七字句，六、七字句多用拗句，為此調注入質樸古風。即如蔡嵩云道：“《河傳》調創自飛卿，其后變體甚繁……句法長短參差相間……換葉極難自然，溫體平仄互葉，凡四轉韻，無一毫牽強之病……韻密多短句，填時須一韻一境，一句一境。換葉必須換意，轉一韻，即增一境。”（《柯亭詞論》，唐圭璋編《詞話叢編》本）

開篇短短七字，連押三韻，換一韻，已是先聲奪人，讓人領略到七言詩句難以呈現的多變意境：“江畔”點明地點，“相喚”先聞其聲，兩個動如貫珠的第七部去聲韻“畔”“喚”，正能表現出喚聲的活潑輕快。接下來的“曉妝鮮”，尋聲見其人，面部特寫，明媚照人，如換成基本律句“江邊相喚曉妝鮮”，則韻味全無。此句起轉第七部平聲韻，正可配合描述優美意境，而在寫景中雜入對話，便不呆板，且文氣疏快曉暢，與純寫景的密麗風格不同。設問頗妙。為何要“請君莫向那岸邊”呢？因為那邊有“好花新滿舡”，“好花”語義雙關，滿船的是蓮花也是如花惜花人。故下句轉韻，重點渲染花如何好，“向那岸邊”的后果如何嚴重——少年一見，必定為之相思斷腸。

換頭的“紅袖搖曳逐風暖。垂玉腕。腸向柳絲斷”。又換用第七部上聲韻“暖”與去聲韻“腕”“斷”，上去聲連用，搖曳生姿，生動表現出采蓮佳人除容顏外最迷人的纖纖玉腕，曼妙靈動，而在其牽動下的柔腸也是千回百轉、相思欲斷。

結尾的“浦南歸。浦北歸。莫知。晚來人已稀”。又換用第三部平聲韻“歸”“歸”“知”“稀”，表現出求之不得，徒喚奈何的情景。平韻舒緩，正如悠悠然四散歸去的采蓮舟；押韻頻繁，則在緩中見急促，透露出求之不得的迫切。妙在敘述的主角顯然是久立的斷腸人，敘述順序也全按其思緒，先是南北張望采蓮女究竟歸向何方，無奈望而不見，“莫知”二字包含無限惆悵，雖莫知，仍遙望，又更見癡情，最終但見“晚來人已稀”，正所謂“多情卻被無情惱”。如換成尋常律句“莫曉歸何處，晚來人已稀”，便無此妙。

綜上所述，這類詞調的典型體勢特征是篇幅短小，句式更短更多變，押韻、換韻更頻繁，雖仍以律句為主，但拗句數量增多，常見打破近體詩規則的句式、句法、聲調，因此，能與詩體形成顯著區別，別具精巧、婉轉、靈動、繁促的韻律美，尤其適合表現細膩、纏綿、柔美、蘊藉的意境。唐末五代此類詞調在溫庭筠詞的引領下流行開來，最終奠定了詞別于詩自成一體的柔婉本色。