摘要:蘇州評彈是蘇州評話和蘇州彈詞的合稱,形成于明末清初,盛行到20世紀中葉,主要流行于江南吳語地區,至今依然是江南地域的標志性民間藝術。筆者考察了蘇州平江路、山塘街等地區的茶館書場,切身體會了這種傳統曲藝的藝術魅力,對其風格特征、美學內涵、傳承創新深有感觸。
關鍵詞:藝術 音樂 民間 民族 評彈
蘇州評彈的表演形式通常分為兩種:評話通常一人登臺開講,內容多為金戈鐵馬的歷史演義和叱咤風云的俠義豪杰;彈詞一般為兩人說唱,上手持三弦,下手抱琵琶,自彈自唱,內容多為兒女情長的傳奇小說和民間故事。評話和彈詞均以說唱細膩見長,吳儂軟語娓娓動聽;演出中常穿插一些笑料,妙趣橫生。
不同于其他傳統曲藝,蘇州評彈有其獨特的藝術特征:一是語言,是以蘇州方言為基調的、具有軟糯委婉、柔美順滑等江南地方語言特色的吳儂軟語,這使之與其他地域的曲藝形式涇渭分明;二是唱詞,評彈的唱詞多以押韻的七字句為基本格式,內容大多節選自傳統書目和民間故事,近代以來也創作結合時事的唱詞;三是演出形式,主要設施只有簡潔的桌椅,樂器只有三弦與琵琶,演員服飾只有長衫或旗袍;四是表演手段,演員既可以是說書人也可以是書中角色,在“跳進跳出”之間使用“說、噱、彈、唱、演”的綜合表演手段闡述故事。
蘇州評彈是江南地區特有的一種傳統民間藝術,在百年的發展歷程中,雖歷經改造,形成風格迥異的藝術流派,但其真正的核心內涵,也就是上述這些獨特的藝術特征,從未發生改變。也正是這些亙久不變的藝術特征支撐著蘇州評彈從封建走向未來,從傳統走向現代,在歷史風云變幻中,愈發顯現其無與倫比的藝術魅力。
如同粉墻黛瓦、小橋流水的江南小鎮,蘇州評彈也具有婉約秀麗、含蓄柔美的美學內涵。明清時期的江南是富庶之地,《紅樓夢》中也曾描寫江南是“花柳繁華地,溫柔富貴鄉”。在物質基礎得到滿足后,江南百姓自然追求更高的精神享受。這時,以當地吳語為基礎的蘇州評彈自然應運而生。以傳統戲劇、古詩詞、小說和民間故事為背景,轉化成押韻協調的唱詞,再經由演員時而綿長悠遠時而急促驟停的說唱,配以三弦、琵琶古典優雅的音色,蘇州評彈就這樣在一方舞臺上演繹著大千世界。在休閑娛樂方式缺少的封建時代,在茶館書場聽聽評彈,品品茗茶,與三五友人談天說地,這也許就是那個年代百姓們最愜意的生活寫照了。
百年來,評彈藝術飽經滄桑,然而卻未曾在歷史巨變中湮沒,仍給現代人帶來浸潤心靈的美學享受。現場欣賞評彈的人,無論生活中遇到何等憂慮,只要你肯坐下,慢慢端起茶杯,細嘬一口清茶,聆聽優美的評彈,這些生活的重負和煩惱仿佛都會隨著樂聲飄遠。這時候,你不是公務員也不是工程師,你是《白蛇傳》中的許仙,你是《玉蜻蜓》中的申貴升,你是《楓橋夜泊》中的張繼……多么難能可貴的藝術啊,讓疲于奔命的現代人也能感受古典文化的熏陶,在評彈藝術的世界里,心靈終于擺脫了欲望和名利的束縛,真正恢復了自由與寧靜。
如同其他傳統藝術一樣,蘇州評彈也面臨著聽眾群體萎縮、傳承發展艱難的困境。身處經濟飛速發展、對外交流頻繁的江南地區,蘇州評彈不可能同現代流行的電影院、酒吧等娛樂方式并軌。現代都市的年輕人不會愿意在如此浮躁的年代靜心去欣賞溫婉的蘇州評彈,只有老年群體為了保持童年的回憶,仍堅守著評彈藝術的陣地。然而,這樣的現狀大大壓制了評彈的發展,如果這種藝術不能為新興的年輕群體所喜愛,那么發展前途注定黯淡。連欣賞的人都沒有了,何談傳承?極少有年輕一代愿意去堅守并傳承這樣的傳統藝術。我們可以看到,近年來政府和一些社會群體正在做這樣或那樣的努力,讓更多人去接觸去欣賞蘇州評彈。但更重要的是,蘇州評彈自身也需要創新與變革。從馬克思發展觀的角度去看問題,如果蘇州評彈自身不能推陳出新,那么勢必被淘汰出局。因此,傳統的評彈演員需要從評彈本身出發,創作結合新時代的唱詞與曲調。另外,在改革的基礎上也要堅守藝術本質,也就是做到改變與堅守的有機統一。這樣,傳統藝術才能突破現代紛繁的娛樂方式的“陰霾”,重新綻放出昔日的光芒。
曲藝蘭花,江南明珠。蘇州評彈稱得上是江南民間藝術的瑰寶。多次考察后,筆者已經深深愛上了這種傳統藝術。悠揚的樂聲是江南特有的旋律,古典的音色也是江南人性格的寫照。愿評彈之聲依然傳播于流水人家,傳播進更多人的心里。
在這個文化激蕩的年代,保留并發揚傳統文化藝術是每個人的責任。傳統的中國民族音樂,是中國歷史和文化的縮影。類似于評彈人,作為習箏者的筆者,深感使命之重大,任務之艱巨。在人心浮躁、追名逐利的現代社會,如何讓古典之風吹入被利欲包裹的心靈,應是每個傳統藝人的課題。筆者的專業是古箏,那么筆者也將肩負這種使命感,為古箏,為傳統音樂的發揚盡心盡力。
參考文獻:
[1]周良.蘇州評彈的傳承和創新[J].曲藝,2018(08).
[2]孫光圻.本真性延續 動態性發展——也談蘇州評彈的傳承和創新[J].曲藝,2018(08).
(作者簡介:朱心怡,女,本科,廈門大學藝術學院,研究方向:音樂)(責任編輯 劉月嬌)