舞臺美術里的“現成品”

李祎

2019現代戲劇谷帶來一部有點特別的作品——《龍的憂郁》，演出反響兩極化——在一些觀眾眼中，它太過“簡陋”了，而有些觀眾卻非常喜歡，被逗笑，被治愈。本劇的導演菲利浦·肯恩，曾是一位舞臺設計師，在訪談中，他提到他的創作方法并不是劇本先行的，而是以圖像、概念為先，由導演和演員們共同討論進行創作。這就給觀眾帶來一個疑問：當戲劇不再以敘事為主體時，我們要“看”一些什么？

在這里，作為一名舞臺設計師，我想從舞臺視覺的角度，來談談我的想法。

首先，這部作品在舞美上，并不以制造舞臺幻覺為目的，甚至，也并無意提供視覺的愉悅，這可能是部分觀眾覺得“簡陋”的原因。在這部作品中，舞臺上的物體（object）已經超出了它的日常定義，被賦予了更多的可釋性。20世紀初，馬塞爾·杜尚將 “現成品”（readymade）帶入了藝術領域，“通過藝術家的選擇，使工業制品提升到藝術的高度”，“現成品真正的意義是否決了給藝術下定義的可能性”。這種顛覆性的觀念，影響了至今一個多世紀的藝術走向。

作為視覺藝術的一個分支，舞臺美術也經歷過這樣的觀念轉化。隨著布萊希特“間離”戲劇概念的提出，現成品就像是天生為這種戲劇形式提供的舞美手法一般。它的存在首先打破了舞臺幻覺，但又因物品本身意義的已剝離，使觀眾能通過表演重建它的功能與意義。“現成品是對手工制造的解構，逃離趣味，逃離如同神造萬物那樣的美學感受，以及純視覺的愉悅，用偶然的方式和對美學的漠不關心來取代它們。”

《龍的憂郁》的舞美并沒有“簡陋”的問題，因為它意不在此。它展現的是一種藝術觀念，這種觀念在西方已經被普遍接受，而在中國一直沒有被很好地介紹和普及。以下我以現成品裝置藝術為例，嘗試用“現成品”來解釋“現成品”，以形擬形，來表達我對此劇的感受。

費力克斯·岡薩雷斯-托雷斯《無題（北）》這個作品，我們看到的是一條燈串，從美術館建筑內部自然垂下。燈串令人聯想到節日的裝飾，然而此處它卻并沒有被安置“妥當”，垂在了地上。官方導覽中寫道：“它們不過是普通的燈泡，但也可以被視為用來烘托節日氣氛的照明，或者滴落的眼淚，或者脆弱的電流，或者任何可能改變你觀看體驗的東西。”我相信，每個觀者看到這件作品時，都能多少感受到一些情緒，可能微小而復雜，難以說清。這種情緒，在我看來，是接近本劇名中“憂郁”的語匯。它像一個小品，原本是一個招人喜歡，令人快樂的把戲，就像劇中的搖滾樂手在展現他們的“樂園”時所做的那樣。而歡樂過后，燈珠無力地垂在地上，美夢好像已經消散。不禁讓人想到，再美的狂歡，總有曲終人散的一刻。

這些現成品是能運動的。《龍的憂郁》中的“充氣”一幕讓人印象頗深。在第一個白色的氣球被充滿時，演員進行了放氣、充氣的反復操作，好像在呼吸一樣。這讓我聯想到弗朗西斯·埃利斯的作品《無題》：一個面包放置在一個裝滿空氣的塑料袋上，隨著時間流逝，空氣從袋中漏出，面包也會逐漸腐爛，這個被重物擠壓而走向干癟的充氣物，可能會讓人覺得它是活的——像一個被工作慢慢榨干的年輕人，像一個經歷中年危機的父親……那么，在舞臺上的氣球何嘗不是如此。它可能是一朵云，一個夢想的泡泡，一條會呼吸的鯨魚，或者它就是你所看見的那個氣球……這都取決于觀者——你的理解。然而充氣的物體，總有一天會干癟無力，似乎從它被吹起的一開始，就避免不了消亡的結局。這也是種“憂郁”，是對美好事物命運的擔憂。

從這兩個例子可以看出，現成品組成的作品，是一種可以由觀者自由聯想和解讀的作品。正因為它逃離了品位和美學，逃離對積極和消極的評判與歸類。我們可以把《龍的憂郁》中的“奇幻樂園”理解為噴泉、枕頭、閱兵式……用現成品擬態這些元素，觀眾不覺得樂園宏偉美麗，卻又有會心一笑的默契：在某個孤獨無聊的夜晚，我們也曾用手邊的日用品，搭過一個自己的“樂園”啊。現成品讓觀眾跳過表面的視覺刺激與愉悅，開始思考起來。

講到這里，不難看出，無論是裝置藝術，還是舞臺美術，對現成品的選擇都和物件本身的特質息息相關。在這點上，《龍的憂郁》的舞臺設計是極為成功的。當然這也是受益于導演也是舞臺設計這一優勢。

較之同樣舞臺設計師出身的羅伯特·威爾遜導演，肯恩讓我們看到了另一種藝術的表達：一種觀念先行的思路。美麗的畫面令人沉醉，而“漠不關心（indifference）的美”讓人思考。在演出過程中，導演甚至讓演員故意去打破僅有的一些舞臺幻覺：把模擬雪的白色地毯翻起來，把樹搬動地方，開關照明燈光等，時刻提醒著觀眾：看看這些現成品，這不是雪，這就是地毯，那不是樹，那只是枯樹枝，我讓你看到它本來的樣子，把“釋義”的權利留給你。就連臺上的演員，又何嘗不是“現成品”呢？他們未經訓練，不懂表演的技法。如女主角伊莎貝拉在采訪時所述：我就在表演我本人，角色的名字也是我的本名，舞臺上的反應，就是我遇到這種情境時的真實反應。甚至劇組在巡演時，還曾邀請當地的觀眾一起表演。這樣的戲劇作品，在表現手法和呈現方式上達到了高度的統一，在內涵和情感上，讓人覺得溫暖治愈的同時，又通過詩意的氣氛和手法，疏離而清晰地展現著“憂郁”——作品對戲劇傳統模式、規范、語言的轉換，離散了戲劇的中心話語權利，使觀眾的主觀精神重獲自由。這種“自由”，是因為創造者的一種“漠不關心”，一種“不選擇立場”。這種“自由”是觀眾能摒除旁枝末節的干擾，去思考，去審視，去“憂郁”。 （作者為舞臺設計師，上海工藝美術職業學院教師）