新時期下高校計算機音樂教學可持續發展研究

白羽

摘要：計算機音樂是伴隨著科技、媒體等發展而來的新技術、新理念，從20世紀末開始，逐漸應用于各類音樂活動中。在這一背景下，先是由專業藝術、音樂院校開設了電子音樂和錄音等相關專業，后被其它學校效仿和借鑒，也紛紛開設了MIDI制作、電腦音樂基礎等專業和課程。為保證課程的價值和意義得到最大化的發揮，需要對教學進行全面的審視，以趨利避害，揚長避短，實現可持續發展。

關鍵詞：計算機音樂? ?教學現狀? ?可持續發展

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）09-0103-02

一、高校計算機音樂教學的現狀

計算機音樂是指利用計算機或其它的多媒體設備，通過各類程序和軟件，進行作曲或音頻信號處理的學科，是計算機和音樂結合的產物。“計算機音樂作為一門新的學科領域，對高校音樂教學的影響比較深遠，一方面對高校音樂教學產生了積極作用，有利于改變傳統的教學模式，構建新型的音樂教學模式，是高校實現培養復合型音樂人才目標的有效手段和途徑?！钡怯捎谡n程本身比較年輕，所以在教學中也難免存在一些問題和不足，主要表現在以下幾個方面。首先對課程作用和價值認知上的不足。很多學校之所以開設這門課程，更多的是出于跟風，對于課程到底有何價值和作用較為模糊，這就使教學缺少了方向性的引領;其次是課程與其它學科的聯系不足。計算機音樂可以廣泛應用于聲樂、器樂、視唱練耳等多門音樂專業課程，并可以獲得事半功倍的良好效果。但是從實際來看，這種聯系并不緊密，使計算機音樂課程陷入了單兵作戰的境地，也人為疏遠了學生與課程之間的距離。再次是教學的針對性不足。計算機音樂自身的發展是日新月異的，內容十分豐富，這也要求教學中要對內容進行選擇和取舍，盡可能讓做到“所學即所用”。但是實際來看，這種針對性還有很大的提升空間。最后是教學實踐不夠豐富。計算機音樂是一門有著鮮明實踐性特點的學科，之所以學習各種知識和技能，就是為了可以在音樂鑒賞、創作和教學中有機運用。但是學生們普遍缺少實踐的意識和機會，學習效果自然受到了限制。以上存在的多個問題，是一門新興學科在發展中必然要面對和經歷的，打破了這些瓶頸，則必將開辟出新的發展空間。

二、高校計算機音樂教學可持續發展路徑

（一）明確學科價值和意義

在這門學科開設之前，作為學校和教師來說，要對為什么開設這門課程、要起到哪些作用、如何科學的開展等一系列基本問題有明確的認識。對此可以從以下幾個角度進行分析和解讀。首先是時代發展角度。計算機音樂的出現是時代發展的產物。在計算機音樂出現之前，音樂創作和欣賞的周期長、困難多，音樂產品也不夠豐富，難以滿足人們的審美需要。而計算機音樂出現后，則讓音樂藝術以一種全新的姿態呈現在人們面前。在各類音樂活動中，在電腦和軟件的幫助下，幾乎到了左右逢源、隨心所欲的地步，其已經不再是一門單純的技術，而成為一種現象。所以從這個角度來說，計算機音樂技術也應該與鋼琴、聲樂一樣，成為音樂專業學生必須掌握的知識和技能。其次是行業發展角度。計算式音樂的出現給音樂發展帶來了革命性的變革，表現為具有突出實用價值和市場價值。實用價值是指其可以更加輕松省力和科學精準的進行各類音樂活動。以多聲部音樂作品的創造來說，傳統創作中，需要重復數十次甚至上百次，但是在電腦和軟件的幫助下，則只需利用鼠標和鍵盤，一個人就可以代替一支交響樂隊與合唱團。其效率和效果是難以比擬的。市場價值是指當下市場對于計算機音樂人才有著大量的需求，具有較強計算機音樂技術的人才，往往會在就業中在占得先機，這在就業難的整體大形勢下是具有突出的現實意義的。所以要對課程的價值和意義有明確的認識，并將其作為教學的總引領，按部就班的開展一系列教學活動，從源頭上保證方向的正確性。

（二）合理規劃教學內容

與其它學科相比，計算機音樂還較為年輕，所以目前全國范圍內還沒有統一的教材和教學的大綱，這也便于學校和教師對教學內容進行靈活的調整。具體來說，要做到以下幾個方面。首先是注重教學內容的適用性。要充分考慮到學生的基礎水平和接受能力，按照由易到難的順序進行學習，盡可能突出部分內容之間的聯系，便于學生系統的掌握。切記故弄玄虛，讓學生產生畏難情緒，而是從激發學生的興趣和主動性入手。其次是突出教學內容的針對性?？紤]到學生今后的就業方向是較為廣泛的，所以教學不能僅局限于MIDI制作，而是盡可能提供多元化的學習內容。以中小學音樂教師為例，這是音樂專業畢業生最主要的就業方向之一。其對學生計算機音樂知識和技能掌握也是有特殊要求的。如樂譜編輯。教師在制作PPT、錄制微課等，都需要對也樂譜進行編輯和排版，如果不具備這項技能，就如同中文系學生不會板書一樣尷尬。又如音頻編輯。在音樂教學中，需要教師對音樂內容進行剪輯、拼接等，需要教師熟練運用Cubase、Protools、Logic等軟件。所以學校和教師要根據行業發展需要和學生就業需要，對教學內容進行科學合理的規劃，盡可能地保證學生需有所長和學以致用。

（三）將計算機音樂與其它學科有機融合

計算機音樂既是一門獨立的學科，同時也與其它學科有著密切的聯系，而且更為重要的是，通過兩者有機的融合，可以獲得互動發展的良好效果。因此在教學中，不能割裂多方的關系，而是善于積極利用。如與樂理教學的融合。在樂理教學中，五線譜的書寫是較為復雜的，而且還經常會出現錯誤，老師需要在鋼琴和講臺之間來回穿梭，而利用一些作曲軟件，則可以將各種復雜的樂譜信息清晰準確的呈現出來。打譜、移調等更是不再話下。又如與音樂鑒賞的融合。利用多媒體設備播放樂曲，是最常見的音樂鑒賞方式，但是當面對一些合唱、交響樂作品時，便會受到極大的限制，難以對聲部或樂器進行單獨展示。而在計算機音樂技術的幫助下，可以任意對作品進行分解和重構，幫助學生從局部和整體全面把握作品。再如在和聲教學中，和聲的學習是具有一定難度的，很多學生對此都帶有畏難情緒。而計算機音樂技術卻可以將復雜問題簡單化，抽象內容直觀化。比如在講解和弦結構時，就可以利用Sibelius軟件，將和弦構成生動的展示出來。而利用Music win軟件，則可以讓學生對和弦連接有更加深刻的認識。最后，在視唱練耳教學中，計算機音樂技術同樣是必不可缺的幫手。既可以利用軟件隨意、反復播放，也可以選擇不同的樂器和節奏等，而且各種展示都是絕對準確的，可以在很大程度上緩解傳統教學中枯燥感。所以說，要主動將計算機音樂技術與其它學科相結合，達到協同發展的效果。

（四）鼓勵學生投身藝術實踐

實踐性是計算機音樂學科的基本特征，空有知識和技能，卻難以在實踐中發揮和利用，無疑是有悖于課程開設初衷的。特別是當下學生實踐意識和能力不足的狀況下，更要充分認識到實踐的價值和意義，從多個環節入手使該環節得到補足和完善。首先，教師要多給你學生以實踐的機會。在講述或示范完畢后，可以讓學生放手去探索，也只有在一次次親手操作、親身體驗中，才能得到真正的歷練。同時，實踐不能僅局限于課上，而是貫穿于教學始終的，特別是在互聯網技術和新媒體技術日益發達的今天，完全可以開展多種形式的課下實踐活動，如MIDI制作大賽、計算機音樂教學大賽等，都可以激發學生的興趣和主動性，獲得事半功倍的效果。其次，教師要對學生的實踐予以及時的評價。實踐的意義就在于不斷的糾正、補足和完善，所以教師應對學生的實踐予以全程指導和及時的評價，讓學生認識到自身的優點和補足，繼而做出有針對性的調整。總之，只有學生樂于實踐、善于實踐，才能使這門學科的價值和意義得到最大化的彰顯。

綜上所述，“目前計算機音樂制作專業正處于發展階段，為社會輸送了一些人才，但是仍存在課程體系設置滯后、教學方式方法傳統守舊、教師總體素質有待提高等問題?！盵2]所以在這種形勢下，必須冷靜下來，對現有的教學進行更多全面的審視和長遠的思考，使其特有的價值和意義得到最大化的發揮，走在與時俱進的道路上，真正實現可持續發展。本文也正是基于此目的，從多個角度對其變革與完善進行了思考，希望起到一定的啟示和借鑒作用，推動這門學科發展更上一層樓。

參考文獻：

[1]陳靜.計算機音樂在高校音樂教學中的現狀思考[J].當代音樂，2016，（17）：15.

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