《中國民族民間音樂》課程教學新探

高潔

摘要：中國民族民間音樂是高校音樂專業學生的一門必修課，在教學過程中筆者發現了一些不利于課程推進的方面，通過對課程特點的研究找到一些適合學生掌握和喜愛的教學方法，不斷完善教學過程和教學手段，從而對本課程進行有效的教學改革和探索。

關鍵詞：中國民族民間音樂? ?課程教學? ?新探

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）09-0092-02

狹義地講，所謂中國民族民間音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國民族民間音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。

我國的民族民間音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

一、開設《中國民族民間音樂》課程的目的和意義

《中國民族民間樂》是在藝術類大學或者高等師范大學中音樂專業學生的一門必修課。中華民族所創造和擁有的音樂文化稱為中國音樂，它不僅包括漢族音樂，也包括我國55個少數民族的音樂。民族音樂是反映本民族文化特色、生活風貌、地域特征等的音樂，是在本民族傳統文化的基礎上構建并發展起來的。民族民間音樂主要是民眾的集體創作，依靠口頭流傳在內容和形式兩方面會有很強的變異性。現在的大學生除了音樂學專業，大部分的孩子都缺少對民族民間音樂的了解，不知道他們為什么要學習各地的民歌，也不知道學這些是要干什么。在音樂教育領域，不能實現民間音樂傳承的效果，在流行音樂的充斥下，民間音樂不能得到應有的重視。學習此門課程可以提升學生的音樂文化修養，對于教學目的不能只局限于音樂的本體形態，要將民族民間音樂放置于該民族的人文環境中，結合該民族的文化背景去認識和思考。通過學習本課程能讓學生了解到各個地域和民族的風土人情和演唱風格，更好地掌握各個地域之間音樂間的內在聯系，對于充實自己的音樂文化底蘊會起到很好的作用。

二、《中國民族民間音樂》課程教學內容

（一）課程內容

《中國民族民間音樂》課程在首都師范大學科德學院的授課內容主要是漢族民歌和少數民族民歌，讓學生了解各民族、各地區民歌的演唱方法和曲調特征。

（二）傳統教學過程

1.介紹各個地域的歌曲風格

在學習本學科的過程中，教師會將各個民族的歌曲分地域介紹，根據當地的風土人情來展開歌曲的教學，讓學生基本了解各地區的歌曲演唱風格和曲調特點，為演唱做準備。

2.學習演唱

在學習民歌的過程中，教師一般會采用視頻、音頻和范唱相結合的方式進行教學。學生需要在自己的學習過程中，了解歌曲演唱的唱腔、各地的演唱特點、民歌的歌曲風格和類別，本過程是教學的一大難點，需要讓學生將理論聯系到實際演唱中去，從而在實踐中體會理論上的特點。

三、現階段《中國民族民間音樂》課程教學過程中所遇到的問題

（一）理論性過強，學生不愿意聽課

學生的專業程度和音樂素養參差不齊，對于音樂的理解和喜好有很大的差異，在學習的過程中有一些學生會因為理論部分的學習而感到枯燥，從而出現不學習的狀態。

（二）歌曲曲調和咬字比較有特點，學生學習過程困難

各地的民歌因為地域的不同，會出現音樂風格和各地方言的巨大差異，在學習民歌演唱時需要盡可能多地用當地的語音來演唱，這對于一些語言能力相對弱的學生來說具有一定困難，還有些學生因為曲調過于高亢而自身聲音條件無法達到而產生厭學的情緒。

（三）歌曲唱腔悠長，學生技術無法支撐

有很多地區的民歌唱腔悠長，如：內蒙的長調、彝族的高腔飛歌，這對于演唱者的聲樂技巧是有很高要求的，在學習中部分學生會因為腔調的悠長而出現畏難情緒，影響學習效果。

四、課程創新

（一）不強調唱法，在自然聲區找到最舒服的演唱狀態

在演唱民歌時，學生很可能會有一些疑問，如：唱法問題，學美聲或者學流行的同學如何演唱好民族歌曲。其實這只是一個觀念問題，在民歌演唱中民歌具有口傳心授和即興演唱的特點，每個人的音色都會不一樣，因此在演唱中要打消學生對于唱法的禁錮，把自己解放出來，只從自身的聲音出發，找到最舒服的演唱狀態就可以了。如：蒙古族民歌《牧歌》，歌曲要求用悠揚連貫的聲音去演唱，從而表現草原的遼闊和演唱者心胸的寬廣。在實際教學中有很多同學想唱出遼闊的感覺自然而然的就會用平時的聲樂狀態去唱，學習美聲的同學很自然的就加入來了美聲演唱的位置和腔體，唱出來的聲音會和民歌風格不符，這時就需要同學們敢于用真聲去演唱，找到可以發揮自己自然音區的聲音，忘掉自己的腔體，運用氣息的支持同時考慮歌曲的意境，很容易就能找到草原的歌曲風格。

（二）對于曲調高低不做具體要求，從個人實際出發

演唱時學生還會因為高低聲區的問題影響到自己的演唱，不同聲區的同學常常會因為自己唱不到應該有的音調而影響演唱效果，可能會出現唱不上去或者低不下來的情況。民歌本就是表達個人情感的藝術形式，如果自己的音調限制了演唱就不可取了，這時只需要讓學生找到一個適合自己演唱的音調即可，不管多低或者多高都可以，從個人的實際情況出發，目的就是為了演唱出自然的民歌。

（三）加入演唱情境，增加表演環節，營造民歌演唱的氛圍

將歌曲還原到民族特色中，通過該民族特點、風土人情、勞動場景、演唱環境引入歌曲的風格，加入情景表演，給學生營造一個演唱民歌的氛圍。有一些作品非常適合還原到當時勞動或者演唱時的場景，教師可以幫助和引導學生一起來營造這樣的氛圍，讓學生根據歌曲的風格和環境特點加入適當的表演情境，在演唱和表演相結合的過程中能夠更好地調動學生的積極性，全方面的提升學生的欣賞水平和演唱水準。如：陜北民歌《黃河船夫曲》，這是一首擺渡號子，用一段問一段答的樸實的語言形式，粗獷的聲調，展現了陜北人民在惡劣生活環境中不屈不撓的奮斗精神和樂觀向上的精神風貌，唱出了在黃河中擺渡的場景以及陜北人民對于黃河的熱愛之情。在教學中可以讓學生根據情境來表演一下擺渡的場景，有些同學當艄公來提問，有一些同學回答，讓艄公加入擺渡的動作，在擺渡的過程中學生自己就會將動作和唱腔結合到一起，更好地融入勞動的情景中，學生們對于這首歌的情景會有很好的理解和深刻的印象;還有一首彝族民歌《阿西里西》，是一首邊做游戲邊唱標跳的快樂歌曲，用彝族語言演唱，表達了彝族人民熱愛生活、熱愛勞動的思想感情，在演唱中可以讓學生圍成圈，大家一起邊唱邊跳，在快樂的氛圍里學生既學會了演唱同時也抓住了歌曲的風格，最大程度的調動了學生的積極性。

五、結語

《中國民族民間音樂》課程是當今非常有必要開設的課程，在教學中教師一定要注意民族音樂的傳承，讓學生能汲取民族文化的優秀瑰寶，同時又不能讓學生失去學習的興趣，用各種方法去調動學生的學習積極性和創造性，讓中國優秀的民族歌曲真正得到傳承和發展。此外，還可以通過本門課的教學環節以及實踐采風環節，使學生對中國傳統音樂文化有一個嶄新、準確的認識，樹立正確的音樂審美的價值觀。同時增加高校文化建設的多樣性，推廣民族民間音樂在高校中的傳承。

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