電子管風琴改編樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》演奏宏觀研究

王歐林

摘要：龐渤的改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》是一首國內外電子管風琴重大賽事與音樂會中經常演奏的經典曲目。這首作品柔美與激情并存，技術性與音樂性并重，是研究電子管風琴樂隊型作品的上乘選擇，本文取材這首樂曲的原因正是如此。文章以樂曲本身為基點，展開配器、奏法等多維度的研究，將筆者的客觀心得記錄下來，以資讀者參考。

關鍵詞：電子管風琴? ?《帕格尼尼主題狂想曲》

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）09-0009-02

在電子管風琴樂曲中，協奏性質的大型器樂曲并不多見。龐渤改編的電子管風琴樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》正是這類難得的樂曲之一，其改編自拉赫瑪尼諾夫根據帕格尼尼24首隨想曲改編的一首協奏曲，在鋼琴作品的家庭中，這已經是一首具有相當難度的樂曲，改編為電子管風琴樂曲后，其演奏難度大為增強，如何演奏好這首樂曲即是以下部分需要討論的問題。

一、宏觀樂譜分析

（一）表情發揮空間極大

縱觀譜面，第一印象就是《帕格尼尼主題狂想曲》全譜表情記號較為稀少。長達16頁的樂譜中，文字形式的表情記號共出現40次，平均每頁表情記號密度不到3個，分別是：sf出現2次，ff記號出現6次，f出現5次，mf出現3次，mp出現7次，p出現2次，pp出現1次，sfp出現2次，cresc出現4次，rit出現3次，poco a poco dim出現1次，poco a poco cresc出現2次，dolce出現2次。符號形式的表情記號共出現7次，其中漸強4次，漸弱3次。

表情記號密度越高則樂譜的表演效果一致性越高，同樣對演奏者的限制程度也越高;表情記號密度越低則樂譜的表演效果更呈多樣化，對演奏者限制程度越低。依照這種規律，該樂曲在演奏表情設計的過程中為演奏者預留了極大地發揮空間。

（二）演奏技術難度極高

從樂曲開始，Allegro vivace的速度下，右手以每分鐘約130-160拍的頻率奏響一連串的十六分音符，自33小節開始，這種高速演奏的十六分音符移至左手演奏，對左手手指機能帶來嚴格的考驗，而下一次變奏開始，難度逐漸增加，雙手演奏快速十六分音符音型，最高的演奏難度出現在72小節處，演奏者需要使用腳鍵盤演奏出同樣的十六分音符主題旋律，對于大多數演奏者來說，這種難度幾乎是難以想象的。而在87小節開始，左、右手開始在上、下鍵盤上交替快速演奏和弦，這樣的演奏不僅會使觀看者產生“眼花繚亂”之感，大范圍的前臂移動對演奏者的鍵盤熟悉程度也將產生極高的要求。

二、演奏設計的把握

對于這首樂曲而言，電子管風琴這種演奏形式的變化并不妨礙其與原作在風格上的繼承關系。原因是經改編后的作品，雖然結構有所變化，但配器、表情、織體方面幾乎完全沿襲了原作，更類似于原作的“電子管風琴精編”版本，因此電子管風琴的《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏風格依然是協奏曲版本原作的順延。

（一）緊扣浪漫主義風格

《帕格尼尼主題狂想曲》原作創作于1934年，這個時代是作曲界一個巨大變革的時代，無調性、新古典、十二音等新的作曲技法層出不窮，傳統作曲技法被大多數作曲家遺棄，然而就是在這樣一個時代背景下，拉赫瑪尼諾夫依然使用浪漫時期的技法完成了這首作品，因此雖然按照創作年代而言這首作品不應算作浪漫時期作品，但其音樂風格卻又是貨真價實的浪漫主義作品。這種“浪漫主義”特質在傳統和聲技法、配器上追求音色的傳統價值觀、雖然復雜但卻不失傳統思維的曲式結構方面皆有體現。因此，在對作品進行編配時，龐渤首先注意到這個特點，在配器等方面尊重了浪漫時期應有的音色特征，演奏者在演奏時也應在表演中注意尺度的把握。

（二）民族主義痕跡的發掘

雖然《24首小提琴隨想曲》的作者帕格尼尼是一位意大利作曲家，但拉赫瑪尼諾夫在創作《帕格尼尼主題狂想曲》時僅僅借用了原曲的主題，在旋律的發展、和聲配器曲式等手段的使用上并無明顯順延，因此二者在風格的傳承上并無明顯的關系。拉赫瑪尼諾夫畢竟是一位俄羅斯作曲家，個人的民族屬性也被作曲家嵌入了音樂之中。如作品最廣為人知的第十八變奏處，旋律飽含濃郁的俄羅斯式憂郁情緒，龐渤在改編的作品中完整地對這種情緒進行了保留，自126小節開始，這一經典的第十八變奏得以完整重現，編曲者不僅顧全了旋律，對原始配器層次也予以保留，而演奏者在此處的處理亦應注意俄羅斯式憂郁情緒及電子琴音色的控制，才能真正重現作品的民族主義特征。

（三）技術性與藝術性的統一

由于特殊的手指條件，拉赫瑪尼諾夫就是世界當時首屈一指的炫技演奏大師，由其創作的作品亦然帶有明顯的炫技性特征，雖然其最具炫技性的巔峰作品是《第三鋼琴協奏曲》，但《帕格尼尼主題狂想曲》依然是一部具有高級演奏難度的鋼琴作品，不得不提到的是這部作品被改編為電子管風琴作品后，演奏難度不難沒有降低，卻出現了提高。

如：自樂曲開始的第10小節，主題以Allegro vivace的速度在右手快速展開，發展至34小節時，主題的速度毫不減慢卻移至左手演奏，這是原作者拉赫瑪尼諾夫對該曲的第一次演奏難度提升，而值得一提的是75小節處，改編者龐渤將同樣快速的變奏移至腳鍵盤演奏，這是一種演奏難度質的飛躍，甚至可以毫不夸張地說，這首樂曲的改編在某一個層面將電子管風琴作品的演奏難度提升到了一個新的高峰，但這個難度記錄并未停止攀升，79小節處，上、下鍵盤被填充了織體內容，且雙手在上下鍵盤間不停交換演奏不同音色的音程，這種極高難度的改編又刷新了該曲剛剛創造的演奏技術記錄。