中國宋代山水畫影響下的日本枯山水園林

文/桂林理工大學土木與建筑工程學院 王一祺

0 引言

早在宋朝之前，佛教文化傳入日本并與本土道教相融合形成“日本禪”。宋朝時期中國與日本外交頻繁，此時的宋朝山水畫達到全新發展時期，此時的中國禪宗也發展到鼎盛時期，因而山水畫中無不體現出宋朝作家對佛學的參悟，而這種具有鮮明時代特點的山水畫通過僧人傳入日本，對日本繪畫、宗教、建筑園林、藝術審美等產生重大影響，枯山水園林便是禪宗參悟山川大海、天地自然的產物。

1 從宋朝山水畫到日本水墨畫

唐朝的對外開放程度眾所周知，其實歷史上與外邦外交活動更為頻繁的是宋朝。“萬國舟車會，中天象魏雄”“八荒爭湊，萬國咸通”是對當時宋朝的真實描述。當時來宋朝訪問游歷的外國人，無論是種類還是數量都遠遠超過唐朝。唐朝時期的外國人大都來自西域、阿拉伯、朝鮮、日本等亞洲國家。而宋朝除上述地域還擴大到非洲、歐洲等地。宋朝比唐朝更開放，其商業活動氛圍比唐朝更活躍。唐朝來中國經商的以外國人為主，而宋朝商人則是走出去，宋朝商人比外國商人更活躍。

在宋代，中日交往密切，宋代畫作早在日本鐮倉時期就通過少數僧侶和商人流傳到日本。宋朝時期我國山水畫特點明確，構圖簡潔，形象鮮明，景物在云煙迷蒙中隱現，意趣頗深，“一角殘山”“半邊剩水”，有著無限深邃的禪意，在中國美術史上獨樹一幟[1]。這樣新鮮的繪畫技巧與藝術意境一傳入日本便受到廣泛關注和喜愛，尤其是日本鐮倉時期的上流社會對宋朝山水畫十分癡迷，推動整個社會對宋朝山水畫的崇拜與喜愛。該時期日本水墨畫受中國畫影響顯著，宋代山水畫的傳入無疑為當時日本繪畫注入了新鮮血液，日本水墨畫源起鐮倉時代(1185—1333)，室町時代興盛（1336—1573），也正是這兩個時期受中國宋代繪畫的影響頗深。

2 從日本禪宗到日本園林

源于中國佛教的日本禪宗，其僧人在日本地位較高，他們知識淵博，道德高尚，很受尊敬。禪宗將宋朝山水畫帶入日本，經僧人解說，畫作也成為一種禪意，這也是日本推崇宋朝山水畫的原因之一。

日本僧侶緣何對宋朝山水畫格外喜愛和推崇？宋朝山水畫成為禪宗闡明佛理的最好媒介是由禪宗的自然觀所決定，佛教藝術通過對自然的描述來闡明佛理，禪宗作為中國化的佛教宗派，把這種以山水為載體體現佛法教義的表現形式進一步發揚和發揮[2]。

日本禪宗因中國佛教傳入而產生，是中國佛教與本土道教相結合的產物，其根源是日本的本土宗教——神道教，屬于泛靈多神信仰（精靈崇拜），視自然界各種動植物為神祇。神道教的傳播在日本人心底播下了自然崇拜的種子，日本園林也是建立在對于自然花木山水的崇敬基礎上，對于自然元素的應用甚至到了極端程度。“日本禪”的2個基礎即中國禪宗和日本神道教，兩者皆主張在“自然觀”支配下，最好的禪境、禪心都是大自然，在大自然中悟道是最好的修行。因而山水畫成為禪宗闡明禪理的最好媒介，并給禪宗豐富內涵的體現帶來了美感和生機[3]。

禪宗與神道相融合，形成“日本禪”，使日本文化朝著“苦澀”“枯淡”方向發展，并直接促成“物哀”“空寂”“閑寂”日本文藝三大美理念的形成。“空寂”與“閑寂”由“物哀”發展而來，這兩者的藝術精神相通，主要表達一種以悲哀和靜寂為潛流的苦澀美、枯淡美與樸素美，均屬主觀感受與體驗，是獨具日本特色的美理念[4]。

由于這種獨特的“枯淡”藝術審美，影響日本園林的審美需求，日本僧侶便獨創了特色鮮明的枯山水式園林，以滿足對禪意的向往，體現生動的空靈感和虛幻感禪境。枯山水園林是日本禪道的產物，也是世界園林形式中特色鮮明、極具代表性的園林形式。

3 枯山水園林里的宋朝山水畫

3.1 起源

如果說枯山水的園林形式來源于日本禪宗的美學理念和藝術精神，那么枯山水園林的景致造型則來源于繪畫。其實不只是枯山水園林，世界上許多園林風格、派別、造型大多與本土繪畫風格相一致，只不過日本的枯山水園林造型靈感來源于我國宋朝山水畫。

3.2 特點

宋朝山水畫以山川之“真”為基礎，畫中之山層巒疊障，顯得雄渾、博大、莊重[5]。畫中之水蜿蜒千里，九曲回腸或一馬平川，尤為深遠、靈動、靜謐。

枯山水園林造型與山水畫中山川、海島相一致，枯山水園林中的石組名為須彌山石組，一座座錯落有致，高低參差的石組代表山水畫中的山川，細細梳理出紋理的砂礫代表山水畫中的河、湖、海，甚至云霧，不同紋理代表水流樣式，石組與砂礫的擺放造型與山水畫中的山水造型相似。

與山水畫中茂密豐富的植被不同，枯山水園林中的植物受禪宗思想影響，枯山水表現的是獲得一種不變的“永恒”，從自然中截取片斷，將這種片斷凝固。因此不植高大樹木，只植少量夭矯多姿的矮株，不種花而種青苔。這種園林形式使入園之人體會“物我如一”的禪境，這種“禪心之園”使日本枯山水園林成為禪寺園林的一大代表風格[6]。

3.3 禪意

宋朝山水畫在中國繪畫史上的表現技法與之前相比，其意境表達手法上有了絕對突破。這一時期，畫作特征著重表現意境，將事件、情景、詩文相結合，在關注實境描寫的同時，著重將花鳥、山水與人物相結合，營造特定氛圍，使畫面顯出無限意境[7]。

意境是宋代山水畫突出的時代特征，如情景交融的生命之美、詩畫結合的山水之美、物我兩忘的禪意境界等。禪宗在宋代發展迅速，當時的畫家、禪師、僧侶、文人士大夫間皆有密切交往。山水畫家將參禪悟道的心得融入藝術繪畫創作中，將禪意意境在繪畫作品中表現的淋漓盡致。這種禪意是畫家覺悟而非刻意營造，其筆下的畫面表現出一種空靈狀態，意境深邃，令人聯想，觀賞時能達到無我、無物的境界。

日本禪宗重視心性，依靠內省方式修行，主張直視事物本質，排除一切矯揉造作的修飾。禪宗美學反對人工雕飾和裝飾，強調運用純粹自然、單純的材料，通過極為簡潔、洗練的手法營造空間，表現自然的廣闊與秀美，反映內心的空靈與冥思。這種追求自然與純凈的極少主義寫意手法構成禪宗美學最為獨特的魅力[8]。禪宗美學深刻地影響著日本古典園林，這種審美體現在各種園林類型中，無論是枯山水園林、坐觀庭院、茶庭庭院還是景觀園林，多多少少反映出“枯”與“寂”的禪宗美學[9]。在這些庭園形式中，枯山水園林將禪宗美學理念發揮到極致。在日本，大仙院方丈北、京都府的龍安寺方丈南庭、靈云院書院、退藏院、東庭等庭園是枯山水園林中的典型代表。

這種盆景式、小尺度的園林形式，通過象征、寫意的手法，在有限面積中營造出千巖萬壑的氣勢[10]。在枯山水庭院中幾乎看不到尋常庭院種植的花草樹木，而是經過巧妙細致的思考進行構思、組合，利用砂礫鋪陳，用苔蘚點綴，巧妙幻化出林、島、海的情景。枯山水園林體現出一種“空寂”的情趣，以小見大，由淺入深，由有限空間進入無限冥想。

4 結語

在我國宋朝，畫家在藝術創作中娓娓道來其禪宗的心得體會；在日本，僧人將禪宗中獲得的感悟融入園林藝術創作。雖然經過千年滄海桑田，且為不同的兩種事物，然而在根源上是“追本溯源”，感悟上是“共貫同條”。