淺談聲樂學習中讀譜的重要性

張珊

摘要：目前，關于對“讀譜”的研究，更多的只是涉及視唱練耳教學以及器樂演奏領域，尤其在“讀譜與鋼琴演奏和教學”這方面研究所占的比例十分突出，與之相關的論文與著作屢見不鮮。而在聲樂作品的演唱中，則更看重技巧、共鳴、位置、情緒等，本文重點研究了歌曲的譜面信息對于歌曲演唱的重要性，探討了讀譜對于歌曲演唱的重要意義。

關鍵詞：讀譜? ?譜面信息? ?聲樂學習

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）07-0048-02

在學習一首歌曲時，僅憑聽音頻或模仿別人唱，是呈現不出歌曲原有的飽滿色彩的，我們必須拿著歌譜，通過精讀譜面內容來理解歌曲，在深刻理解的基礎上進而完整表現音樂。

譜面上不僅有歌詞、旋律，還有速度、力度、休止、呼吸、表情術語等豐富的內容，只有對這些內容全面理解和掌握了，才有把握塑造整首歌曲的骨架、血肉。譜面上，歌名和歌詞能讓我們初步了解歌曲的主題內容，旋律、速度、力度等能讓我們初步感受歌曲的風格情緒，休止、表情術語和換氣符號等又能讓我們在處理歌曲的表現時有一個大致的方向……所以，要想在聲樂這一領域建起高樓，就必須打好譜面內容這一地基，重視譜面內容的精讀、細讀。

一、歌詞的重要意義

語言是歌唱的基礎，歌詞是語言的藝術升華，歌詞在聲樂作品中的重要地位是不言而喻的。通過歌詞，我們可以了解到作品的主題內容、風格、感情基調、創設的意境，也可以給我們的演唱一個大致的方向，但這些都是建立在讀懂了歌詞、弄清楚了歌詞含義的基礎上，若是連歌詞的真正含義都沒弄懂，何談理解整個聲樂作品呢？不管是在聲樂的學習還是演唱階段，我們都會接觸到各種聲樂作品，無論是中國的還是外國的，把歌詞含義搞清楚對于我們把握整首歌曲都是至關重要的。中國作品中的歌詞是我們的母語，所以大多數現代聲樂作品理解起來并不難，但是在一些選取古詩詞作為歌詞的聲樂作品中，就經常遇到不理解的字或詞，要弄清楚它們的含義，就必須查閱相關書籍，以此來幫助自己解釋整首作品。如根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》所譜寫的藝術歌曲《陽關三疊》，若演唱者不借助相關書籍進行查閱，恐怕連歌名是什么意思都不知道，更別談理解整首歌曲中歌詞的含義了。通過查閱資料，我們能夠知道“陽關”是一個地名，而“三疊”的意思是將一個曲調變化反復詠唱三遍，《陽關三疊》比原詩要長，因為入曲后又增加了一些歌詞，原詩抒發了作者送別友人時依依不舍的思想情感，歌曲在原詩的基礎上繼續延伸，把這種惜別惆悵之情表現得更為濃郁、深刻。增加的歌詞中出現的“遄行”“相因”“載馳骃”“尺素申”等大量生僻詞使得理解起來比原詩更有難度，所以必須要借用工具進行查閱翻譯，從而得知這里的“遄行”是快快的走、急行的意思，“相因”是相互依靠的意思，“載馳骃”和“尺素申”則分別指乘坐駿馬奔馳和傳遞書信。只有把作品中的歌詞含義都弄清楚了，才更容易把握整首歌曲的情緒，從而更準確地表現作品。

二、旋律的重要意義

旋律是音樂作品的門面，作曲家需要對這扇門進行精心的規劃設計，因為只有門面引人入勝，才會吸引人們情不自禁的通過這扇門走進作者的世界，繼而通過切身的感受和了解，使作者的作品給人們留下深刻的印象。一般認為音樂即旋律，旋律對于音樂的重要性是不可置否的，而在聲樂作品中，作者也必須通過旋律來賦予歌詞音樂的靈魂，賦予作品情緒變化、感情色彩以及藝術感染力，與歌詞一同傳達作品的思想情感。如黃自的藝術歌曲《玫瑰三愿》（譜例1），全曲感情細膩，旋律流暢簡潔，具有較強的抒情性。歌曲為二段體，一樂段旋律運用動機模進的手法揭示了歌曲的主題旋律，營造出低聲傾訴、娓娓道來的恬靜氛圍，并漸漸地向前推動歌曲的情緒，表現出欲說還休的無奈和傷感;二樂段推動歌曲進入高潮，旋律起伏較大，使情緒也層層遞進，深情傳達出玫瑰花的愿望，呈現玫瑰花內心獨白的流露。最后一句的結尾向下七度進入中低聲區，既弱又慢，有烘托歌曲氣氛、使結束感更鮮明的作用，歌曲的感情色彩也更顯張力。

三、節奏的重要意義

節奏對于表現聲樂作品的情緒變化、演唱風格有著非常重要的作用。對于演唱者來說，節奏的準確把握也是最基本的要求，但是很多人正是由于不重視譜面信息的研讀，對節奏的學習缺乏嚴謹的態度，在演唱歌曲時常常跟著自己的感覺走，導致在演唱過程中出現看似簡單、基本的節奏問題，破壞了歌曲的完整性和流暢性。例如由鄒荻帆作詞、金砂譜曲的《牧羊姑娘》（譜例2），為兩段體，同一旋律下有兩段歌詞，歌譜中出現了多處一字多音、一音兩字，但聲樂學習者常常因為歌曲短小，加之旋律平緩、音域跨度不大，就疏于對譜面上的節奏進行細讀，以至于在唱的過程中多次出現歌詞與旋律對錯、多唱歌詞或少唱歌詞的混亂局面。

四、表情術語的重要意義

表情術語在作品中不僅有著能更加鮮活、立體的塑造音樂形象，使作品色彩更加飽滿，更加貼切的表達作者意圖的作用，同時也是作者在創作作品時，對表現自己作品的人提出的具體要求，通過表情術語向表演者表達自己的創作初衷和意圖。因此也可以說表情術語是作者在譜面上對作品所做的從宏觀到微觀的注解，就像一個寫著“東南西北”的方向標志，給演唱者一個處理作品風格、情緒的正確方向，表演者可以通過表情術語走向作者的內心世界，從而更好地理解和表現作品。

表情術語大致可分為三種，一種是表情方面的，如Agitato （激動地、興奮地），Appassionato （熱情地），dolce （溫柔的、甜美的），con ammabilita （和藹地、親切地）等;一種是速度方面的，Moderato （中板、中速的），Allegretto （小快板稍快的），Grave （莊板、極緩慢的），Presto（急板）等;一種是力度方面的，piano（縮寫為p） 弱，Forte （縮寫為f）強，Crescendo （縮寫為cresc.）漸強等。

表情術語是一種音樂語言，對其進行反復推敲，可以加深演唱者對聲樂作品的理解，有助于演唱者協調好作品中力度、速度等的關系，使聲音更有彈性、表現力更有張弛度，也有利于演唱者準確把握作品整體風格，并在此基礎上融入自己的情感對作品進行“二度創作”，增強作品的藝術表現力。

如由A.維瓦爾第作曲的意大利歌曲《受傷的新娘》（譜例3），全曲在Largo廣板的速度上展開，由P弱的力度進入歌曲，一開始如傾訴，如嘆息，后面兩次出現F音在f強的力度上長音保持，再立即轉入P弱，表現出對上天的質問和對命運的無奈，然后又在P弱的力度上漸強，使全曲進入高潮，在E音的長音保持上進到f強，緊跟著又在D音上做了顫音的處理，加強了抒情性，呈現出作品主人公對凄苦命運的感嘆。第二段是第一段的變奏，前面兩個樂句的力度不變，在最后一個樂句的力度上做了變化，最后一樂句在PP的力度上展開，逐漸進入P再漸強到f，情緒遞進，情感更加強烈。整個力度變化的樂句再重復一次，在f的力度上結束全曲，主人公對不公命運的控訴的強音繚繞不絕于耳邊，給聽眾留下深刻印象。

五、結語

譜面上的信息是歌曲的軀干、血肉，它們體現出的風格會為演唱者更好的理解作品提供最直接的幫助和最有力的支持。譜面上的文字、音符、記號等信息正是一個創作者與演繹其作品的人溝通交流的最好平臺，我們需要通過這個平臺去體會原作者想要的東西，這樣才能更準確的把作品的原風格演唱出來，然后在尊重原作的基礎上，融入自己對作品的理解，進行“二度創作”，從而提升音樂的表現力。

參考文獻：

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