德彪西鋼琴曲《月光》的風格與演奏技法教學

郭錦

摘要：德彪西屬于印象派音樂創(chuàng)始人，其對于音樂的儀式和感情來說是非常反對浪漫主義的，然而德彪西在早期所創(chuàng)作的部分音樂作品中依舊還蘊含著一絲浪漫主義情懷。《月光》是德彪西早期創(chuàng)作的著名鋼琴曲，本文首先對《月光》的整體音樂風格進行了分析，同時對這首鋼琴曲的演奏技法教學提出了自己的一些拙見。

關鍵詞：德彪西? ?《月光》? ?風格? ?演奏技法

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0004-02

德彪西的鋼琴曲《月光》可以將聽者帶入到朦朧的夜色中去，在神秘的背后也蘊含著激情和奔放，整首樂曲具備一種獨具一格的吸引力。德彪西在進行創(chuàng)作的過程中，他將朦朧的詩意通過音樂的方式來呈現(xiàn)出來，讓聽者能夠體會到一種若即若離的感受，從而不知不覺的聯(lián)想到月光這一主題，這首樂曲和月光一樣，明亮、浪漫而又讓人心馳神往。同時在演奏過程中能夠直接感受到月光的氛圍，樂曲在節(jié)奏方面應用不協(xié)和音，讓我們可以直接聯(lián)想到月光揮灑下所映照的各種物品，讓人心曠神怡。

一、《月光》的音樂風格分析

《月光》屬于《貝加摩組曲》中第三曲，同時是德彪西從個性逐漸邁向成熟的過渡性作品。在教學過程中應當讓學生認識到，《月光》是德彪西鋼琴曲中最典型最具有代表性的一首，其優(yōu)美的旋律仿佛能夠讓我們直接看到月光，和弦的反復也再次加深了這一感受。《月光》具有三個組成部分，第一段的速度較為緩慢而具有感情，讓我們能夠看到月夜中的幽靜朦朧的景色。中段開始轉(zhuǎn)到E大調(diào)，隨后降到D大調(diào)，彈奏過程中右手旋律存在很多短小樂句，左手配合分解和弦，給我們一種好像是在春天時一絲絲輕柔而濕潤的暖風慢慢吹過，緩緩地撥動著剛剛發(fā)芽的嫩葉，新生的枝葉因為微風吹過而發(fā)出陣陣聲響，如同在與春天進行交談。中段的音樂風格和第一段與最后一段形成了較為鮮明的對比，為我們帶來了一種輕快活潑的感受。第三段屬于第一段的呈現(xiàn)，然而從音型方面而言也具有一定的改變，第三段是整首樂曲的結(jié)尾，此時節(jié)奏慢慢開始回到緩慢祥和的氛圍中來，這樣一來就把月光的那種平靜與緩和充分體現(xiàn)出來，讓演奏者能夠?qū)非闹黝}風格很好的表現(xiàn)出來[1]。

《月光》屬于德彪西最具代表性也是最廣為人知的鋼琴曲，是德彪西早期所創(chuàng)作的經(jīng)典作品。《月光》從整體上來說更加傾向于突出音樂色彩和光的變化，其音樂風格、樂曲旋律以及演奏技法都具備自身的特色。作為德彪西早期的作品，《月光》并沒有嚴格意義上古典音樂的嚴謹性和規(guī)整性，也不類似浪漫主義那樣強調(diào)情感的直接表露，因此《月光》是非常獨特的，其關鍵在于樂曲所呈現(xiàn)出的一種“動靜結(jié)合”的風格，依靠非常清新明快的琶音和柔和的旋律來描繪出幽靜美麗的月光畫卷。

二、《月光》的演奏技法

（一）觸鍵技法

《月光》這首樂曲包含了很多連音，讓這首鋼琴曲在演奏過程中融入更多連貫性，所以要求學生觸鍵時應當輕柔，音和音之間沒有間歇的進行演奏。隨后引導學生在接觸琴鍵時避免速度過快，結(jié)合曲譜中的要求來對觸鍵時手指的接觸面進行合理調(diào)整，從而獲得更好的音響效果。整首樂曲的力度需要控制在p到ppp之間，因此彈奏的音不但要弱、清晰可見，同時還要穩(wěn)，整體保持在相同力度范圍內(nèi)，防止存在用力不均的問題[2]。另外，要求學生演奏過程中尤其重視手指、手臂和全身保持放松，在保持穩(wěn)定的基礎上提升音樂的表現(xiàn)力。比如說樂曲第15小節(jié)（如譜例1所示），此部分大多數(shù)為和弦變化，所以需要指導學生注意手指保持靈活，合理進行指法的變換，學生觸鍵時讓他們注意和弦音與音的粘連，在手指張開的基礎上手掌進行支撐，確保掌關節(jié)保持穩(wěn)定的形狀，有助于手指更好進行位移。同時讓學生將手腕盡量壓低，方便觸鍵過程中各個關節(jié)能夠貼近水平位置，緊貼鍵盤讓指尖進行橫向位移。此處存在pp力度標記，需要讓學生控制好從弱到強的變化，對指尖力度合理調(diào)整，通過溫和的內(nèi)力來讓琴鍵發(fā)音。

又如樂曲第27小節(jié)（如譜例2所示）基本上為大段琶音，同時琶音主要集中在左手，這不但要求學生的手指靈活性，同時也考驗了學生的觸鍵技術。學生演奏過程中，讓其指尖輕巧而不拖沓的觸鍵，保持均勻，確保各個音的音量和音效保持一致，尤其是左右手交替的部分必須要控制好雙手的觸感，讓其保持連貫。從樂譜中我們能夠看到力度記號pp，所以要求學生控制好觸鍵力度，聲部間必須簡練清楚，明確主次。

《月光》演奏過程中相對較難的即是力度記號的表現(xiàn)，特別是51小節(jié)中，很少在樂曲中看到ppp的力度記號，由此能夠看出德彪西對于音響效果的重視。對于此部分的演奏，旋律基本相同，但力度相對于第一段更輕，所以學生在觸鍵時也往往會存在困難，因此需要指導他們突出左右手的強弱分別，指尖觸鍵時減少接觸面，讓其形成對話式的旋律來彈奏，進而實現(xiàn)更加清澈透明的音響效果[3]。

（二）力度掌握

A段中，右手旋律屬于弱起小節(jié)，節(jié)奏能力降低，要求學生柔和但有力度的進行觸鍵，手指能夠微微向前，手腕保持平穩(wěn)避免晃動，類似于撫摸琴鍵的方式來彈奏，手指立起來時要防止敲擊產(chǎn)生的生硬感。彈奏三度音程的過程中可以引導學生選擇“指腹奏法”，指腹觸鍵注意慢而深，控制好不斷遞進的情緒變化，持續(xù)音中的旋律音應當突出，自己去感受和體會音樂中的那種朦朧感。B段中，要求學生演奏時應當略微提高力度，突出小指高聲部的旋律，確保旋律音的連貫性，在弱中把握好情緒波動，左手應當維持聲音的連貫，演奏時確保手處于放松狀態(tài)去尋找一種月光灑在水面逐漸波動的感覺。再現(xiàn)A樂段在最后，彈奏力度標記為ppp，此時需要指導學生用極弱的音響將A段再現(xiàn)，應當注重和主題形成一定的對比，彈奏出高八度的純凈感，要避免將各個音彈到最低，保持一定的回旋余地，讓整個樂曲聽上去更加靈動，具備生命力。

（三）踏板控制

《月光》這首鋼琴曲即便不是很長，但其音樂表現(xiàn)力不是單純的憑借靈活的手指就可以實現(xiàn)的，音樂層次存在較多變化，具有很強的敏感性以及豐富的想象力，要求學生演奏時應當更好的進行觸鍵控制，踏板也需要控制好深淺[4]。

雖然在《月光》這首鋼琴曲的樂譜中我們看不到一個踏板標記，然而鋼琴演奏中對于踏板的應用對印象派音樂作品而言是非常關鍵的。在樂曲開始階段，旋律弱起時能夠應用弱踏板，淺踩踏板來突出弱奏效果。第一部分1到9小節(jié)，只需要用一個踏板進行連接，主要是為了增加部分音的顫動。當學生演奏到第12到25小節(jié)時能夠切換一個小節(jié)一個踏板，這一階段較多使用踏板可以更好的突出月光下的那種朦朧幽靜的意境。隨后是樂曲第二部分第27到50小節(jié)的演奏，強調(diào)樂曲的歌唱性，要求學生使用踏板時應當結(jié)合音樂色彩的變化來進行控制。第三部分第51小節(jié)開始，應當盡量少應用踏板，指導學生借助于手指的連接來讓音樂更加清晰的表現(xiàn)出其意境。

三、結(jié)語

我們知道，德彪西屬于近代印象主義的創(chuàng)始人，他憑借自身對色彩和情感的認知，為我們開啟了一扇音樂的門窗，他將自己最擅長的意境塑造全部融入于《月光》這首鋼琴曲中，讓我們聽出了一種夢幻般的感受。德彪西一生的成就即是他在很大程度上顛覆了傳統(tǒng)的音樂形式，對自己的音樂風格有非常深入的研究，現(xiàn)在當我們在演奏這首鋼琴曲的過程中，依舊還可以從中感受到一種最樸素的遐想與向往，為演奏者與聽者的精神上帶來了絲絲涼風，這也是《月光》這首樂曲的藝術魅力和價值所在。

參考文獻：

[1]沈沛，黃曉蕓.鋼琴演奏中的通感藝術——以德彪西《月光》為例[J].當代音樂，2019，（01）：94-100.

[2]尚雅瓊.月色朦朧——淺析德彪西的鋼琴作品《月光》[J].黃河之聲，2018，（13）：69.

[3]易音.德彪西鋼琴曲《月光》的印象特征及演奏技巧[J].藝術評鑒，2017，（21）：10-11.

[4]張海霖.德彪西《月光》的藝術特征與演奏技巧研究[J].陜西教育（高教），2017，（08）：9+11.

[5]賈金亮.試析德彪西鋼琴曲《月光》的演奏及意境刻畫[J].電影評介，2009，（19）：99-100.

[6]劉韞.淺析貝多芬《月光奏鳴曲》與德彪西《月光》——創(chuàng)作背景風格和演奏技巧上的差異[J].黃河之聲，2016，（18）：10-11.

[7]楊希.從德彪西《月光》淺析印象主義鋼琴音樂的演奏風格[J].黃河之聲，2011，（10）：50-52.