初探交互式電子音樂作品《SOLARIS》的電子音樂技術設置

□殷進良 趙 明 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院

電子音樂的出現，大大豐富了歌劇藝術的創作和表演內容，為作曲家和歌唱家提供了更多的可能，尤其在音色上，電子聲響的介入更加準確地重現了劇本中的環境、場景、人物等要素。電子音樂在歌劇中的應用有非常悠久的歷史，早在1961年，由意大利作曲家諾諾（luigi Nono，1924—1990）作曲并在威尼斯首演的二幕歌劇《偏狹的1960年》可以說是電子音樂在歌劇中應用的較為早期的作品，而日本電子音樂作曲家藤倉大（Dai Fujikura）于2015年3月5日在巴黎香榭麗舍歌劇院首演的歌劇作品《SOLARIS》更是一部具有“先鋒”“前衛”的嘗試，該作品不僅將電子音樂與歌劇進行了結合，而且還加入和“實時”“交互”的創作理念，從而成了一部實時交互式電子音樂與歌劇相結合的成果作品。

一、作曲家及作品介紹

（一）作曲家簡介

藤倉大（Dai Fujikura），日本著名電子音樂作曲家，指揮家，1977年出生于日本大阪，從15歲起先后在英國完成中學教育和大學教育，在英國學習及生活的近20年里，先后師從英國皇家音樂學院指揮系教授埃德溫·羅克斯伯格（Edwin Roxburgh），作曲家、原創音樂人達里爾·倫斯維克（Daryl Runswick）和作曲家喬治·本杰明（George benjamin），其在大二時就贏得了塞洛克國際作曲家大賽。此后，他還獲得過許多重要獎項，包括英國皇家愛樂協會獎、御宅族獎、Akutagawa作曲獎、WIRED奧迪創新獎、Paul Hindemith獎、威尼斯雙年展銀獅獎等。他的作品包括歌劇、管弦樂、合奏、室內樂、電影配樂和交互式電子音樂作品[1]。

（二）作品簡介

作品《SOLARIS》是藤倉大的首部歌劇，是一部四幕歌劇，總時長83分59秒，由藤倉大作曲并由香榭麗舍歌劇院、里爾歌劇院、洛桑歌劇院、蓬皮杜藝術中心和當代合奏團聯合制作，于2015年在巴黎舉行了全球首演（該論文所分析的是2018年5月修訂版）。這部多媒體作品包括舞蹈、電子音樂和3D影像，由三郎·特希加瓦拉（Saburo Teshigawara）創作并執導。歌劇是根據波蘭著名科幻文學作家、哲學家斯塔尼斯拉夫·萊姆（Stanis aw Lem）的同名科幻小說創作而成。最新版本于2018年5月在德國的奧古斯堡劇院（Theatre Augusburg）首映。

二、交互式電子音樂作品《SOLARIS》的電子音樂技術設置分析

（一）揚聲器設置（LOUDSPEAKER SETUP）

1.監聽設置（Monitor）

歌劇的演員中包括舞蹈演員、歌唱演員以及后臺演員均配有監聽音響或監聽耳機，并放置在固定的地方，如舞蹈演員配有四個固定在天花板上的揚聲器，歌唱演員配有兩個固定在T型支架上的揚聲器，而臺下凱爾文配有一個返送耳機。

2.劇場前廳（Front of House）揚聲器設置

劇場前廳裝有音響系統，采用立體線陣和線性陣列的音響系統，用于加強歌手和管弦樂隊的聲音，以便更好地與電子音樂融合。而且電子音樂的輸出需要重低音音箱。

3.空間化（Spatialisation）的揚聲器設置

歌劇《SOLARIS》空間化的實現采用七點圓形陣列的陣聲源，詳情見圖1及說明。

說明：前立體聲（1，3）+前置中控（2）+在場地中4點（4，5，6，7），1，2，3不僅是前立體聲和前置中控，同時也是擴音系統的主調音區，并且劇場中揚聲器2里的電子音樂是被延遲的。

4.創建過程中使用的揚聲器型號

舞蹈演員使用Amadeus MPB600 或者L-Acoustics 115T（阿酷司115T-法國）線陣音響，歌唱演員使用L-Acoustics 112P， D and B E12型音響，劇場前廳（Front of House）立體線陣采用L-Acoustics SB18m 或KiLo +Kiva型音響，前排第一行采用D&B E8， Acoustics 108P型音響，并且將Acoustics SB18 或 SB118作為備用，空間化（Spatialisation）的實現在前立體聲采用kakstar ka-E12型音響，前置中控采用L-Acoustics 115XT型音響，而場地中4點采用D&B E8，kakstar ka-E12， Acoustics 108或者112型音響。

（二）麥克風設置（MICROPHONES SETUP）

1.作品《SOLARIS》交響樂隊位置圖及麥克風設置（見圖2）

2.作品《SOLARIS 》交響樂隊的麥克風編號、設置、型號及說明

（1）弦樂組的麥克風設置（編號、麥克風型號、擺放位置及說明）。1號、3號、5號使用DPA 4061型號的麥克風，分別由第一把小提琴1、第一把小提琴2、第一把中提琴使用，均采用遠場擺放位置；2號、4號、6號使用KM 140型號的麥克風，分別由第二把小提琴1、第二把小提琴2、第二把中提琴使用，均采用近場擺放位置；7號、9號使用DPA 4099型號的麥克風，分別由第一把大提琴、第一把低音提琴使用，均采用遠場擺放位置；8號、10號使用AKG C214型號的麥克風，分別由第二把大提琴和第二把低音提琴使用近場擺放位置，并且8號麥克風需要短支架。

（2）木管樂組麥克風設置（編號、麥克風型號、擺放位置及說明）。11號、12號、13號使用KM 184型號的麥克風，分別由長笛、單簧管、雙簧管使用，并且11號麥克風使用遠場擺放位置；14號、16號使用DPA 4021或者DPA 4099型號的麥克風，分別由低音單簧管和倍低音巴松管使用；15號使用MKH 40型號的麥克風，由巴松管使用。

（3）銅管樂組麥克風設置（編號、麥克風型號、擺放位置及說明）。17號使用MKH 40型號的麥克風，由法國號使用，18號、19號使用C214型號的麥克風，分別由小號和長號使用。

（4）打擊樂組麥克風設置（編號、麥克風型號、擺放位置及說明）。20號、21號使用KM150型號的麥克風，由鋼片琴使用，分別放在鋼片琴的左右兩個位置，并且左側的麥克風需要高支架；22號、23號使用C214型號的麥克風，由電顫琴使用，分別放在電顫琴的左右兩側；24號、25號使用KM140型號的麥克風，分別由大鼓和康佳鼓使用，并且25號麥克風需要立麥支架；26號、27號使用KM184型號的麥克風，分別由左右兩個定音鼓使用，28號使用MD421型號的麥克風，由帶腳踏大鼓使用。

3.歌唱演員的麥克風編號、設置、型號及說明

32號、33號、34號使用米色DPA4061型號的無線麥克風，分別由斯納特、哈莉、吉巴利安使用，35號使用DPA4066型號的麥克風，由臺下凱爾文使用，36號使用SM58型號的麥克風，為幕后效果使用。

結 語

藤倉大的這部與交互式電子音樂相結合的歌劇作品打破了傳統歌劇的樂隊配置（加入了鋼片琴、振蕩器、康佳鼓）及樂隊樂器位置，使用了現代多媒體設備（音響、麥克風、耳返），并且音響方面引入了“空間化”的概念及設置，在聲音空間化方面使用了七點圓形陣列和立體線性陣列的音響擺放模式，大大豐富了歌劇的音響效果，并且改變了以往傳統歌劇不用擴音設備的習慣。在該部作品中，不僅每件樂器配有擴音設備，而且歌唱演員也帶有擴音裝置，交互式電子音樂在歌劇中的應用無疑給歌劇這一歷史源遠流長的綜合藝術注入了鮮活的血液，使其具有更強大的生命力。