微觀探視“符號”在視覺藝術創作中的發展方向

□趙津毅 長沙文化藝術展覽中心

藝術作品中的“符號”一直是欣賞者閱讀畫面的主要因素，“符號”具有時代性，與所處時代文化、經濟、科學等方面聯系密切，在科技日益發達、思想空前開放的今天，藝術創作也隨之開始了跨學科的表現方式，其所傳達的不僅僅是視覺表象的唯美形態，較以前具有更豐富的內在信息，更加耐人尋味。視覺藝術中“符號”的形式也更加多樣化，不再是形象“符號”主導畫面的時代。

隨著經濟水平和文化水平的提高，中國當代藝術無可避免地卷入商業浪潮，藝術創作的圈子化和精英化現象明顯，藝術家中的精英分子吸引了社會中的大量資源，其創作也為市場所接受，在為藝術創作給予經濟支持的同時，也使創作思維相對封閉。新星星藝術節是筆者參加過的展覽中印象最深刻的，它繼承了1979年星星美展的自由創新的精神，也可以說是探索性的嘗試，鼓勵青年藝術家追求材料和手法的創新，積極尋求特殊的藝術語言，倡導坦誠面對現實社會和藝術創作的關系。參展人群主要為1975年后出生的藝術家，由于對“求新”的追求與提倡，展覽作品形式相當豐富，各種新型材料媒介的勢頭顯然在展廳中蓋過傳統純顏料繪畫。但無論藝術創作手法和材料如何多樣，作品中總會有自己獨特的“符號”為其傳遞信息。筆者的參展作品是《中國建造—天壇》（見圖1）、《中國盆栽—迎客松》和《中國盆栽—文竹》，雖畫中描繪了不同的形象，但肌理及線條已貫穿在筆者的創作中，同樣的創作“符號”從不同的角度表達創作思路，而最終將合流為真善美之意識形態并傳達出當今社會的某些信息。這也是筆者通過創作對自身世界觀、人生觀和知識觀的粗略體現。在中國系列這組創作中，筆者采取繪畫與制作相結合的技法，尋求一種“新繪畫”方式的存在，創作過程的意義較以前更強，因為以注射器代替了羊毫畫筆來完成作品，這樣的作畫方式與中國傳統的勞動生產方式極為相似，一針一線、一磚一瓦，不斷積累、不斷勞作，最終才出現了復雜的勞動產物。藝術節中張增增、李娜、黃穎等年輕藝術家的作品讓筆者記憶深刻，他們在創作中弱化了對小個體形象“符號”中的“形”的表現手法，而在材料上進行探索創新，用不同的肌理“符號”和材料“符號”構建成大的景象。一次展覽不能全部反映當今視覺藝術創作的準確方向，但通過百位青年藝術家的作品，對中國當代藝術的發展可見一斑。

藝術創作是藝術家用特殊的語言方式對現實的描繪和精神的表達，作為視覺藝術的一部分，架上繪畫以其獨特的藝術“符號”來體現藝術家對客觀世界的態度和看法，藝術“符號”也可以是藝術家形成個人藝術風格的重要元素。對藝術家而言，創作出與時俱進、雅俗共賞的好作品無疑是藝術生涯的最高追求。優秀的作品不僅對技術方法有很高的要求，也要表現出不凡的思想深度和精神內涵。在視覺藝術中，“符號”既能給觀者愉悅和情感化的視覺沖擊，又能以傳遞信息引起共鳴。“符號”選擇的合理性與藝術創作的成功有極大聯系。具有時代可讀性、創新性和審美性的“符號”的是優秀作品出現的關鍵。筆者在創作過程中一直重視對“符號”的試探，努力尋找更加有利于表達的“符號”。從最初的小藍人系列作品注重以形象“符號”傳達信息，慢慢轉變到以肌理“符號”和線條“符號”為主的表現方式，這種轉變無疑受到中國傳統文化和當代藝術思潮的影響。

“符號”在創作中的合理運用和更加深刻化都與長期的歷史文化沉淀、大量的實踐創新以及飛速發展的時代有關。隨著視覺藝術呈現方式的多樣化，“符號”也以不同形式出現在視覺藝術作品中，與此同時，“符號”的抽象性、普遍性和多變性的特征展露無遺。“符號”將以更多的形式姿態出現在藝術作品中。藝術家根據自己獨特的體會和分析，將生活中某些不穩定的感性部分抽離出來，并將其以普遍可讀的“符號”形式固定在作品中，進而自然合理地闡釋自己的藝術創作觀念，幫助讀者理解和看懂其他人和事物，這充分體現了“符號”在藝術作品中的表述和理解功能、傳達功能及思考功能。