臺北：原聲原味

車頭小伙

臺北 回憶滿滿的音樂地標

羅斯福路/西門町/忠孝東路/小巨蛋/淡水

“都會氣質”是臺北的城市底色，也是建構流行樂生產力和消費力的基礎，與此同時，一代代音樂人對人文傳統的堅守，也讓臺灣流行音樂的在地性在時代大潮中仍能保有頑強的生命力。羅斯福路、西門町、忠孝東路……這些在流行音樂發展中別具意義的地帶，現在依然是臺北“文青”的聚集地和游客們熱衷打卡的特色景觀，對音樂愛好者來說，隨便走走都能收獲滿滿，那些關于青春和夢想的回憶一觸即發。

數數羅斯福路的門牌

羅斯福路是臺北的一條交通要道，在臺北的音樂之旅中也占有重要一席，周邊坐落著臺灣大學、臺灣師范大學，加上諸多Live House和音樂酒吧，文藝氣息濃厚。

羅斯福路二段102號，是號稱“空中夢想家”的飛碟電臺的所在地。飛碟電臺前董事長是著名主持^張小燕，著名作詞人、劇作家陳樂融曾是飛碟電臺的創辦者之一，后來擔任過節目副總經理、節目主持人及制作人，飛碟旗下的黃子佼、陶晶瑩等迄今仍有節目在播出。2017年，成立21年的飛碟電臺爆出長青節目收官、主持人出走等消息，令人唏噓。

飛碟電臺向南900米，是臺北的一個重要地標——臺電大樓。臺電大樓1982年落成，高114米，是臺灣第一座超過100米的大廈，雖然后來這一高度不斷被超越，但臺電大樓又憑借節能環保為自己贏得聲譽，2018年它獲得了美國綠建筑協會LEED最高白金認證，其能源使用效率在全球名列前茅。

羅斯福路三段244巷2號有臺灣赫赫有名的兩家Live House——“海邊的卡夫卡”和“河岸留言”（臺北公館店）。

“海邊的卡夫卡”是集音樂、書籍、現場演出為一體的咖啡館，以獨立音樂人的不插電演出為主，店內售賣的音樂專輯也頗有品味。這家店的創始人阿凱是臺灣金曲獎最佳樂團得主“1976”的主唱，他在這里發掘了后來蜚聲兩岸的歌手Hush。Hush唱作俱佳，2014年為孫燕姿寫了《克卜勒》，受到廣泛關注，同年又憑借給徐佳瑩寫的《尋人啟事》入圍第26屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎。除了“海邊的卡夫卡”，阿凱還創立了自己的獨立廠牌，旗下音樂人包括1976樂隊、Hush、Easy、馬克白、記號士、先知瑪莉、激膚、鄭雙雙等。

“河岸留言”是一處“文青”打卡地，也是臺北地下音樂的一個集散地，號稱舉辦過的演出超過10000場，除了各路獨立音樂大咖，表演嘉賓還包括蔡依林、田馥甄等流行歌手。“河岸留言”在臺北有兩家店，羅斯福路這家是“小河岸”，“大河岸”位于西門町的西門紅樓。

羅斯福路上的The Wall這墻音樂藝文展演空間是一個窺視臺北亞文化的所在，其創立者都是臺灣獨立音樂的中堅力量，包括閃靈樂團主唱Freddy、董事長樂團的阿吉等。這里自創辦之日起便成為搖滾樂團、獨立樂團、創作歌手的福地，旺福、方大同等都曾登臺獻藝。

這條路上的唱片店、二手書店也相當值得一逛，以臺電大樓為軸，往北2000米是臺灣第一家專門以發燒唱片為主題的唱片行“38度C發燒唱片的故鄉”，往南700米是二手書店兼唱片行“茉莉”，書店則有“雅舍”“古今書廊”等。臺北的很多小店雖然在地圖上都有標識，但真找起來并不容易，一不留心就會錯過。

到了羅斯福路，當然要逛一下近在咫尺的臺灣大學。高曉松曾經在節目中感嘆：臺大的面積超過300平方公里，也就是說，相當于臺灣總面積的1%。不過，其中絕大部分是隸屬于臺大的林場、農場，校園部分的面積約22平方公里，略小于北京大學。臺大就像是一個四季常青的大公園，文學樓、圖書館及各個院系的建筑皆設計感十足，且絕少雷同，隨處可見席地而坐讀書的學生和竊竊私語的年輕情侶，充滿青春氣息。臺大和鄰近的臺灣師范大學周邊遍地都是美食，公館夜市和師大夜市的招牌都是響當當的，陳三鼎奶茶、臺一牛奶大王、藍家割包、龍哥雞腿排、得記麻辣脆皮臭豆腐……是逛街之后最完美的補給。

在西門町會合

流行音樂繁榮的背后，是臺北經濟的騰飛期，而西門町正是那段繁華歲月的最佳代言者。西門町之名源于20世紀上半葉，由于特殊的歷史烙印和地緣優勢，它見證了臺灣百余年來都市文明的進程，尤其是在20世紀80年代紅極一時，一派花團錦簇，吸引了無數青少年群體在此聚集，被稱為“青少年的天堂”。

關于西門町的經典歌曲很多，MC Hotdog在《我的生活》（2001年）里唱“走在西門町/看到很多流浪漢”，袁惟仁則唱“有天晚上我經過西門町的餐廳叫木吉他/想起1985年初次登臺演出有多可怕”（2014年）。影響更為深遠的是早年問羅大佑的《現象七十二變》（1983年）和李壽全的《占領西門町》（1986年）。前者是典型的批判歌曲，“在西門町的天橋上面閑逛/有多少文明人在人行道上”略顯反諷，卻也毫不含糊地把西門町當作都市文明的典型場景。后者則體現出對青少年的深切關注：“清晨霧散的時候/滿街還都是垃圾/廣場的鴿子飛過/他們在西門町會合。”歌中描寫了穿長大衣、吊帶褲，有火紅頭發、綠色眉毛、黑色唇彩，喜歡原宿貼紙和跳舞票的學生形象，副歌反復慨嘆：

“他們是臺灣的少年朋克/未來的主人翁/他們占領了西門町。”

第一次去西門町時是冬天，我坐在步行街的凳子上打量來往的行人。周邊的店鋪從百貨、書店到KTV、電影院一應俱全，游客沒有想象中那么多，和大陸匆忙、擁擠的商業街比起來要閑適、從容很多。不遠處的長椅上有兩個身著熱褲、染著彩色頭發、打著鼻環的女孩在聊天，察覺到我的目光，她們揚起手里的煙吸了一口，溫柔地瞪了我一下。李壽全唱《占領西門町》已經是30年前的事，如今我和少年朋克們一起感受著繁華。

如今西門町的發展或許比不上北上廣深乃至成都、西安的商業街，有人說它已經落寞，至少是腳步開始變慢了，但對“懂”它的人來說，它依然有著無可替代的獨特韻味，讓他們愿意沉浸其中。

第二次去西門町是夏天，天氣濕熱，正好躲進冷氣十足的各種建筑，萬年大樓、來來百貨、國賓戲院都很值得一看。夜晚的西門町也沒有讓我失望，這里的夜市雖然不像士林夜市、饒河街夜市那么知名，但美味同樣不遜色，鴨肉扁、謝謝魷魚羹、萬年天婦羅、阿宗面線等店面通常要排很長的隊。

西門町昕在的萬華區被認為是臺北城市發展的起點，舊時叫作艋舟甲。離西門町不遠就是電影《艋胛》的主要取景地——源自清代的剝皮寮老街，有著紅色的磚墻和悠閑的人群，經常舉辦關于傳統文化的展覽，昔日的繁華已遠去，如今多了一種帶有儀式感的恬淡。幾百米外是號稱“臺北第一名剎”的龍山寺，也是萬華區的必游之地，香火很旺，晚上十點多依然人來人往。

他們是臺灣的少年朋克/未來的主人翁/他們占領了西門町。

李壽全《占領西門町》（1986年）

忠孝東路走幾遍

在經濟騰飛時期，臺北的繁華招攬了人氣，同時也不斷釋放機會，給年輕人筑夢的勇氣。忠孝東路就是這樣一個音樂人的追夢之地

“忠孝東路走九遍/穿過陌生人潮/搜尋你的臉。”走在忠孝東路，滿街的百貨公司提醒我，這里是臺北的商業中心，是最昂貴的地段之一。據說臺北一半以上的百貨公司都開在忠孝東路，在流行歌曲中，這里象征著物質、速度、變遷。2018年，真的有人挑戰“忠孝東路走九遍”的壯舉，并在網上全程直播，前后大約39個小時。

這條路在流行歌曲中充滿象征意味，“走在忠孝東路/徘徊在茫然中”（童安格《讓生命等候》，1989年）“蛋撻紅了一百天/忠孝東路挖了十年”（黃舒駿《改變1995》，2001年）“這樣的午后我在忠孝東路的咖啡店/這里的街道有點危險/這里的人群面無表情”（陳綺貞《九份的咖啡店》，2001年）……同時這條路上也坐落著很多對流行音樂而言具有標志性的地點，比如孫中山紀念館。臺灣金曲獎自1990年創立起，有12屆的頒獎典禮都是在孫中山紀念館舉辦的，直到2005年12月小巨蛋建成。2005年臺灣民歌三十年演唱會也在此舉行，侯德健、蔡琴、黃大城、施孝榮、胡德夫、楊祖珺、潘安邦、葉佳修等悉數到場，基本再現了民歌鼎盛年代的豪華陣容。孫中山紀念館也是自1980年以來歷屆臺灣電視金鐘獎的舉辦地，臺灣電影金馬獎的頒獎典禮也常常選在這里進行，可謂集“臺灣年度三大獎”于一身，其他各類演唱會、演出也從未間斷。

忠孝東路上的華山1914文化創意產業園區，前身是建于1914年的一個酒廠，1987年酒廠遷出，這里逐漸發展成為一個多元化文藝展演空間，有很多創意門店，比如光點影院，經營者是大導演侯孝賢。來到光點一定要看一場藝術電影，這里的小型影廳空間得體，設置有類似小劇場的座席，毫不奢華，但別具溫馨和質感。影廳中整齊地擺放著精致的觀影指南小冊子，而片單已經不重要了，完全可以相信工作人員的口味。旁邊的風潮唱片旗艦店，一如他們出品的音樂作品一樣幽靜美好，在這里能夠體驗到的不僅是音樂，還有豐茂的臺灣文化，不淘上一些凝聚本地音樂人匠心的臺版唱片回去就虧大了。

Legacy是臺北著名的音樂基地，也是年輕音樂人實現夢想的舞臺，它的存在也使得華山文創園在獨立音樂圈建立起聲望。這間Live House成立于2009年，創始人張培仁曾是臺灣滾石唱片的高層人士，20世紀90年代一手扣造了“魔岸三杰”，近年來他重新活躍在音樂市場中，推出了“簡單生活節”等兼具藝術性和市場價值的項目。我在一個冬日的傍晚去了Legacy，當天雖然沒有大牌歌手的出，但卻看到了Legacy頗具特色的“大團誕生”單元。作為Legacy重要的演出項目，“大團誕生”以推介新人為使命，包括“草東沒有派對”在內，幾乎所有臺灣新生代獨立樂團都曾經參加過這一演出，說不定今天看到的一個新人，明天就成了紅透華人世界的明星。這天場內觀眾不是很多，但都熱情高漲，臺上的年輕樂隊受到感召，表演也十分賣力。一代代音樂人前赴后繼，讓臺灣流行音樂成為一場始終向前、沒有終點的接力賽。

20世紀后半葉，臺灣經歷了狂飆突進的經濟發展及城市化改造，無數年輕人涌進大城市，臺北首當其沖。“追求夢想”成為當時臺灣流行音樂的重要題目，青年一代對于未來的渴望，一下呼應到具象的地理坐標上。

1990年，一個唱著閩南語的搖滾少年林強橫空出世，他的《向前走》喊出了那個奮勇時代年輕人共同的青春宣言，一掃之前閩南語歌的“苦情”味道。位于忠孝東路和忠孝西路連接點上的臺北車站新站廣場，是《向前走》MV的拍攝地，當時剛剛落成，似乎是在宣告一個新時代的到來。林強來自彰化縣，少時學習不佳，唯獨喜歡彈琴唱歌，他畢業后進入滾石唱片，幾經周折成為歌手，后來將更多精力投入到電影配樂中，迄今已拿下6座金馬獎最佳電影配樂/電影歌曲獎杯。林強曾多次和賈樟柯合作，《世界》《三峽好人》《二十四城記》《天注定》等電影的配樂均出自他手。2018年末，林強憑借《地球最后的夜晚》再次獲得臺灣電影金馬獎最佳原創電影音樂獎。

像林強這樣把臺北視做夢想之城的年輕人大有人在，反過來說，臺北也正是因為凝聚了眾多的熱血青春和夢想，才成為一個令人向往的大都市。

如果說忠孝東路是臺北的一個橫向坐標，那么直線距離1000米之外的101大樓就是臺北的縱向坐標。這座2004年年底正式啟用的龐然大物高508米，2010年之前一直是世界第一高樓，如今依然被列為全球最美的八大超高建筑之一。除了是重要的旅游打卡地，這里也是每年跨年晚會中的絕對主角，在101欣賞煙火表演，在市政府前廣場觀看跨年演唱會，是冬游臺北的一個好理由。

忠孝東路走九遍/穿過陌生人潮/搜尋你的臉。

動力火車

《忠孝東路走九遍》

（2001年）

小巨蛋的季風

小巨蛋體育館位于臺北南京東路和敦化北路交匯處，是島內第一座國際性的大型綜合體育館，也是臺灣最負盛名的演出場館之一，起著樂壇風向標的作用，幾乎所有臺灣一線音樂人都曾在此開唱，其票房也成為檢驗藝人商業價值的重要指標，自2006年起，歷屆臺灣金曲獎的頒獎典禮也一直在此舉行。

2012年12月29日，第20屆中歌榜頒獎典禮在小巨蛋揭幕，周杰倫、王力宏、林宥嘉、潘瑋柏、李宇春、張靚穎、曲婉婷等超過60組嘉賓登臺表演，創下了華語流行音樂史上大陸及港臺參演明星人數最多、大牌明星首次合作表演最多的紀錄。那天也是我第一次進入小巨蛋，現場設計別出心裁，秩序井井有條，環境干凈整潔，演出期間，通過掌聲明顯的起落可以看出，除了“當紅炸子雞”，觀眾對有創作才華的藝人也格外有好感。

2015年6月6日，因為“臺灣民歌四十年——再唱一段思想起”演唱會，我再次來到小巨蛋。當天參演歌手多達47位，楊弦、胡德夫、葉佳修、李建復、蘇來、吳楚楚、齊豫、黃韻玲、木吉他合唱團等悉數在列，很多觀眾全程都在邊哭邊唱，直到散場時還不愿從那種氣氛中清醒過來。在高度商業化的今天，要促成這樣一場演唱會，需要很多人付出無比艱辛的勞動。

主流音樂界、文化界的努力使得臺灣多元文化的相處相對比較和諧。比如，臺灣金曲獎從創立至今，除個別年份從缺外，每一屆都設立了特別貢獻獎，向前輩致敬，并借此鼓勵傳承、創新;在專業獎項方面，從第三屆開始設立了方言類獎項，后來更將專輯、演唱人等獎項細分為國語、閩南語、客語三類，于是卑南族的陳建年、南王三姊妹、紀曉君、吳恩與家家和阿美族的查勞·加麓、以莉·高露等歌手得以站上頒獎舞臺，被更多人認識。

說到本土音樂的傳承，有兩位臺灣歌手特別值得一提。一位是陳達（1905—1981），他出生在屏東縣的恒春，有1/4的山胞血統，沒有受過教育，一生命運坎坷，唯有在恒春唱民謠時光彩熠熠;音樂學者許常惠和史惟亮將陳達和他的歌介紹給大眾，《四季春》《思想起》《牛尾伴》等歌曲傳遍臺灣;多年后的民歌年代，賴西安作詞、蘇來作曲、鄭怡演唱的《月琴》一經推出便大受歡迎，其中那句“再唱一段思想起”，即是新一代音樂人向極具傳奇色彩的民謠前輩陳達致敬。另一位是郭英南（1921—），這個名字略顯陌生，但全球幾十億人都聽過他的歌。1993年，德國的Enigma樂團在歌曲Return to Innocence中擷取了郭英男演唱的《老人飲酒歌》的原音，創下數百萬張的驚人銷售成績，但卻沒人知道其中這段美麗的旋律是出自臺灣一位阿美族老人之口;1996年亞特蘭大奧運會使用Return to Innocence作為宣導片的主題曲，引發了世界性的關于土著音樂著作及權益的大討論。

20世紀90年代起，臺灣流行音樂受到種種潮流的侵襲，但關鍵的人文傳統還是延續了下來，民謠領域的胡德夫、江蕙、陳小霞、巴奈、蔡振南、高山阿嬤、濁水溪公社、林生祥、謝宇威、黃連煜等人，獨立音樂領域的黑名單工作室、陳綺貞、陳珊妮、亂彈阿翔、蘇打綠、董事長樂團、脫拉庫、四分衛、草東沒有派對、茄子蛋等人，還有那些小而美的獨立廠牌——真言社、友善的狗、水晶唱片、角頭音樂、風潮唱片、風和日麗、顏社等，一代代音樂人的自覺自省與不懈努力，為臺灣流行音樂的在地性保留下了生命力頑強的火種。

在淡水假裝流浪

從行政劃分上來說，淡水屬于新北市，而非臺北市，不過鑒于兩地聯系太過緊密，所以我的臺北音樂之旅也把淡水算在內。

要追溯臺灣流行樂的發源地，不能不提淡水，它像一位閱盡世事的老人，不動聲色地記錄著本土流行文化的新老變革。

20世紀五六十年代，“鄉愁”是彌漫整個臺灣的一種普遍情緒，西洋現代民歌的盛行在一定程度上啟發了臺灣民歌運動的表現形式——吉他彈唱、書寫個體生活。1975年6月6日，楊弦舉行“現代民謠創作演唱會”，演唱了為余光中詩作譜寫的《鄉愁》《鄉愁四韻》等8首歌曲，這場演出后來被認為是現代民歌運動的緣起。1976年12月3日，在淡江大學一個西洋民歌演唱會上，從歐美游學歸來的李雙澤拿著一瓶可口可樂問現場觀眾：“這些年我在美國、西班牙、菲律賓，滿世界走了個遍，看到人們喝的是可口可樂，唱的幾乎都是英文歌曲，我們要唱自己的歌，我們的歌又在哪里？”這就是著名的“淡江事件”。1977年，《我們的歌》合輯出版，當代臺灣音樂人第一次集中發出了自己的聲音。后來，金韻獎青年歌謠大賽的舉辦、“天水樂集”工作室的成立，進一步推動了現代民歌運動的蓬勃發展，使其成為持續影響華語流行音樂的重要力量。民歌運動為臺灣樂壇貢獻了大量人才，為臺灣流行音樂黃金時期的到來奠定了基礎;由民歌運動開啟的“唱自己的歌”這一理念，也為臺灣流行樂灌注了自我觀照的人文屬性和文化自覺的精英視角，從此流行歌不再只是輕飄飄的靡靡之音，而成為一片土地、一代人表達自我乃至進行抗爭的利器。臺灣金曲獎獲得者、臺灣客家音樂的代表人物林生祥曾說，他當年正是受到民歌運動的影響而選擇報考淡江大學的。

告別風云往事，今天的淡水顯得分外恬靜。游客最喜歡的是逛當地的老街，從捷運站出來便是，街上各種特色小店林立，其中德裕魚丸、許義魚酥、阿婆鐵蛋等都是淡水名吃。在碼頭乘輪渡來到對岸人流涌動的小吃街，點上幾瓶啤酒、幾串燒烤，與淡水河對飲，看著紅彤彤的艷陽顏色逐漸變淺，然后從山脊上優雅地滑落。

街頭藝人是淡水的一大風景，在老街上看到一位盲眼藝人，讓我想起金門王與李炳輝這兩位盲人歌手的原生態鄉土組合，1997年他們的首張專輯《流浪到淡水》據稱銷量達到60萬張，后來他們在著名導演吳念真拍攝的麒麟啤酒廣告中演唱了主題曲，受到更多關注。1998年，《流浪到淡水》的詞曲作者陳明章獲得第九屆金曲獎最佳作曲人獎。2003年11月29日，政府將這首歌刻在了石碑上，立在淡水的漁人碼頭。可惜的是，兩位歌者后來際遇不佳，甚至連生存都成了問題，金門王生活窘迫，2002年病逝，終年50歲;李炳輝據傳因中風無法演出，2018年有報道稱其重回淡水老街賣唱，晚景凄涼，令人唏噓。

對游客們來說，傳奇也好，悲情也罷，都不如當前的旖旎風光更有吸引力，風帆大橋、木棧道、海鮮大餐令人流連忘返，福佑宮、八里老街也不能不去，在海邊的西式小樓和閩南風格的老建筑中穿梭往來，或是去淡江中學看看周杰倫電影處女作《不能說的秘密》中的取景地，都是難得的體驗。

Tips

飛碟唱片

1980年滾石唱片成立，揭開了臺灣本土唱片公司發展的序幕。1982年，滾石唱片的吳楚楚和彭國華離職后創辦飛碟唱片。20世紀80年代末，飛碟唱片是臺灣唱片業的龍頭老大，鼎盛時期旗下云集了蔡琴、蘇芮、王杰、小虎隊、張雨生、鄭智化、溫兆倫、郭富城、葉倩文、姜育恒等巨星。1993年飛碟唱片被華納集團收購，變身為臺灣華納唱片公司，宣告了一個時代的終結。

臺灣金曲獎

華語樂壇規模最大、最具影響力的音樂獎項，創立于1990年，由臺灣“文化部影視及流行音樂產業局”主辦。2007年，“流行音樂作品類”與“傳統暨藝術音樂作品類”首次分開評選，后者在傳承傳統文化藝術方面的力量不可小覷。

逛夜市

臺北有眾多觀光夜市，如士林夜市、華西街夜市、師大夜市、寧夏夜市、景美夜市、饒河街夜市、南機場夜市、公館夜市、南雅夜市、樂華夜市等，不必在行程中刻意安排，根據當天的游覽計劃就近尋找即可，反正任何一個都足夠消遣一晚。

臺北 散落在時光中的音樂故事

文章/潘協慶/好妹妹/房東的貓

除了經典的音樂作品，臺灣流行音樂發展歷程中那些鮮活的人物與故事也特別打動人心。我們邀請了4組活躍于不同時期的音樂人，包括土生土長的臺北創作人，僑居海外的資深華人歌手，以及來自大陸的年輕樂隊，從不同角度分享他們的臺北印象。

文章

我和陽明山的秘密

文章，資深歌手，20世紀80年代活躍于臺灣歌壇，主要作品有《故鄉的云》《三百六十五里路》等。出生于印尼，青少年時期曾僑居馬來西亞、美國、加拿大，后到日本工作，現長居中國大陸。

您在成長和事業發展過程中到過許多地方，其中臺北是否有何獨特之處？臺北可以說是我人生驛站中最特別的一個，我在這里開始了演藝生涯，認識了許多幫助我的貴人，輯以它是我最熟悉的故鄉，是我最感恩的地方。我第一次到臺北是16歲，當時是和家人一起度假，在航班上偶遇了我們那一代的偶像秦漢和林風嬌，后來在西門町還有星探問我要不要拍電影，也許冥冥2中，那時我已經和臺北結下了不解之緣。后來我在臺北工作、生活了十幾年，臺北是一個宜居的好地方，讓我印象最深刻的是當地朋友的善良。

臺北有沒有哪個景點是您特別鐘愛的？

住在臺北的時候.我認識了一位大學生朋友，每當我在工作中遇到挫折，他就騎著摩托車帶我上陽明山看夜景，我就在山上對著一片空曠的夜色大吼，把壓力都釋放出來。我已經記不清具體是在陽明山的哪個地方，但那是我永遠無法忘記的一個私人“景點”。喜歡文藝的朋友到臺北，可以去松山文創園區看看，另外，臺北也是旅行臺灣的一個樞紐站，從臺北坐高鐵南下，每一站都會發現驚喜。

您怎么看當前臺灣音樂的發展？

多年前臺灣流行樂壇就已經和東南亞的音樂人有深度合作，許多亞洲歌手因此在華語樂壇大放異彩。目前唱片業的發展不太景氣，但臺灣的唱片制作和封面設計仍然有著獨特魅力，一張好的專輯并非只有音樂，它應該是一個完整的藝術品。

潘協慶

游臺北要放慢腳步

潘協慶，臺灣著名音樂人，生于臺北，2016年開始常居北京，代表作包括劉德華的《冰雨》（作曲）、張學友的《深海》（作曲）、王菲的《半途而廢》（詞、曲）、周華健的《有故事的人》（作曲）、那英的《不管有多苦》（作曲）、梁靜茹的《我喜歡》（詞、曲）等。

2016年2前，您沒有長時間離開過臺北吧？

我出生在臺北，在臺灣的很多城市住過.但時間都不長。北京讓我有種第二故鄉的感覺，如今在北京住久了，回臺北反而像度假，因為我在北京比在臺北時要忙十倍，但不是忙工作，是忙著玩，開會、培訓、逛街、當導師、做策劃……在北京一切都變得很好玩。再回臺北才發現，兩地的思考速度、閱讀量、對路程和金錢的計算方式、購買的欲望、工作視野的高度和廣度……都很不一樣。

您去過很多國家和城市，相比之下，臺北有何獨特之處？

臺北是我出生、成長、工作的地方，也是我的“幸福魔法書”。走一趟無奇不有的西門町，再走一趟龍蛇混雜的華西街，去臺北故宮熏陶一下，到神奇的九份轉上一圈，再跳進陽明山和北投、烏來的天然溫泉里泡一泡，你就明白我的意思了。當然臺北最不能忘懷的還是小吃，不管在哪里，24小時都能嘗到美食，連超市里的食物都很美味，關鍵是價格還很便宜。在臺北住上一段時間，多半會變成挑嘴的美食家。臺北有屬于自己的氣質。在臺北.很難從外表和言談上分辨出一個人的身份、背景，每個人都客氣、有禮、守秩序，也都很會搭配服裝，能顯示出自己的特色。臺北人比較少有職位高低或貧富貴殘的分別心，喜歡讀書和獨立思考，對美食、音樂、生活方式有自己的態度，應該是比較偏重于“文青”的氣質吧。

現在整個華人地區乃至全球各地的交流越來越緊密，臺北在發展中能否保持住自己的特色？

一個城市的樣貌取決于居住在其中的群體，喜歡佳在臺北的人，多半是因為在這里每個人都能創造出屬于自己的一片天地，無論從事何種職業都能有尊嚴。感覺自在，而不是因為可以大錢、出人頭地之類。在臺北，人很難有發生大轉變的機會，但也不易被動搖或汰換，城市的特色會被新世代傳承，但其無爭的價值觀在當下又很難具有國際競爭力，算是有和有弊吧。不過臺北真的非常適合度假。

對初到臺北的旅行者有何建議？

喜歡文藝的朋友一定會愛上臺北，不過千萬要放慢腳步。別急著趕日程，可以多花一些時間停留。臺北面積不大，建議住在臺北東區或西門町，基本全程都能和用捷運往來。

臺北的各個角落都散發著文藝氣息，第一次到臺北，兼具美食與人文氣息的觀光夜市，還有全年24小時無休的誠品書店（敦南店）肯定是要去的，另外推薦新光信義區，這是我常去的文藝淘寶圣地，露天廣場上有許多手制文創小攤，可以一邊欣賞文創小物一邊與街頭藝人互動。在華山文創園與松山文創園可以感受臺北傳統與創新兼備的人文風情，不妨找一家小店坐坐，喝一杯珍珠奶茶，享受一下充滿文藝氣息的臺北午后時光。

迪化街是臺北最古老、最傳統的街道，那片精致的巴洛克建筑已有一百多年歷史。這里刻畫著臺北的繁華年代，也孵育過無數當代時尚設計師。迪化街還是一條著名的年貨大街，趕在農歷新年之前去，可以充分體驗臺北的年俗和一派洋洋喜氣。臺北的溫泉也很有名，可以來一次養生之旅，同時溫泉又與美食密不可分，比如陽明山、北投和烏來的天然溫泉附近都隱藏著值得一嘗的特色美食。

好妹妹

我們都是追夢人

好妹妹，秦昊、張小厚2010年組成的大陸民謠組合，代表作有《實名制》《春生》《南北》《西窗》《說時依舊》《送你一朵山茶花》等，2018年3月在臺灣成功舉辦了演唱會，同年10月發行新專輯《追夢人》，與鳳飛飛、齊豫、裘海正、黃韻玲等10位華語樂壇鼎盛時期的著名女歌手共同演唱她們當年的代表作，向華語經典致敬。

第一次去臺北是什么時候？

小厚：2018年。當時我去便和店買東西.結賬的時候服務員仔細端詳我的驗，好像認出了我的樣子，我心里還蠻激動的，心想：“哇，好妹妹都紅羽臺灣了，哈哈哈！”結果服務員問我是不是瓜哥……臺灣流行音樂和臺北這座城市，對我來說意味著經典和圓夢。

秦曼：我是一個很文藝的青年，所以在臺北的第一站去了美術館，結果忽然感覺很餓，就四處找東西吃，然后發現，臺灣的東西怎么這么好吃啊，哈哈。走在街上，周圍放著音樂，不管聽沒聽過，我都會跟著一起哼唱，同時大口吃著好吃的東西，感覺特別滿足。

怎么看臺灣流行音樂的發展現狀？

小厚：臺灣流行音樂對整個華語音樂圈有著深遠影響，出過太多代表性人物和作品，帶給人們太多回憶。對我們來說，它就像是啟蒙老師一樣。我相信音樂文化會帶領著我們一起進步。

秦昊：在臺北，人們對音樂的需求和熱情都很高，新人不斷涌現，會努力地去做自己想做的音樂;而且感覺這里的人都生活得很開心，時刻袒露著笑容，服務員也很熱情，我認為開心的人做事成功的幾率會高很多。從父輩偷聽翻錄磁帶開始認識的鄧麗君、羅大佑，勤后來陪伴年輕人成長的周杰倫、蔡依林，幾十年間，臺灣流行音樂不知不覺引領著華語音樂的發展。因為對臺灣老歌的熱愛，我們做了《追夢人》這張專輯。隨著臺灣和大陸音樂界合作的不斷深化，相信會出現越來越多兩地攜手打造的好作品。

對到臺北旅行的文藝青年有何建議？

小厚：防曬！一定要記得防曬！景點的話，建議去臺北植物園，因為我平時對花花草草比較感興趣，感覺這個植物園非常美，園內以亞熱帶樹種為主，同時修建了休閑步道，可以漫步其中，細致地觀賞。

秦昊：文藝青年當然要去一些文藝的地方啦，建議大家去臺北市立美術館，外形現代感十足，藏品也非常精彩;還有臺北當代藝術館，它是臺灣第一個由古跡化身而來的美術館，充滿藝術氣息。

房東的貓

臺北很溫柔，適合深度游

房東的貓，兩個90后姑娘2012年組成的大陸民謠組合，代表作有《云煙成雨》《美好事物》《你是我最愚蠢的一次浪漫》《下一站茶山劉》等，2018年3月在臺北華山文創園的Legacy舉辦了兩場演唱會，近2300張門票很快銷售一空。

在臺北現場演出感覺如何？

挺驚喜的，沒想到會來那么多人，后來還加演了一場。我們請到了兩位自己很喜歡的臺灣音樂人——雷光夏老師和蔡旻佑老師當嘉賓，合唱了很喜歡的歌，有種圓夢的感覺。

其實我們這一代深受臺灣流行音樂和文化的影響，比如小時候聽的歌、看的電視劇，上小學的時候跟著媽媽聽孟庭葦、陶晶瑩、周蕙的歌，后來又聽李宗盛、周杰倫、五月天、陳綺貞等，現在也依然會關注臺灣的樂團。

對臺北這座城市有何印象？

臺北有一種獨特的氣質，溫柔、干凈，這種氣質也深深融入到了臺灣流行音樂里面，這也是臺灣流行音樂的魅力所在。在和臺灣制作人的合作中，可以明顯感覺到他們對于歌曲制作的嚴謹，同時他們也喜歡嘗試新鮮元素，對作品始終保持著一種尊重的態度，這大概就是臺灣音樂人才源源不斷的原因吧。

另外，感覺臺北是一個挺溫柔的城市，很適合生活，大家說話的聲音都很親切，有機會的話很想住上一段時間。現在我們還很想念臺北的芋圓，非常好吃。最難忘的風景是在陽明山，我們早起去拍片，遇到晨霧，幾秒鐘就籠罩了整座山，風吹動著山坡上的草，感覺非常夢幻。

臺北很適合深度旅行，不一定要去什么著名景點，最好就是慢慢逛，早起吃一碗牛肉面，然后四處走走，會發現街角里藏著不同的驚喜。

Tips

臺北一日音樂漫步臺北公共交通十分發達，可以省出不少時間在各處看點多加流連。其實所謂的路線也只不過是一個線索，興之所至，隨便拐到一條小巷，隨便走進一家只有五六張小桌子的餐館，或是一個蝸居在居民樓角落的舊書店，都能有所收獲。想從音樂的角度更多了解臺北，最好還是提前訂一張當地演出的門票。

1臺灣大學→38度C發燒唱片的故鄉→茉莉—公館夜市→海邊的卡夫卡、河岸留言

2西門町→剝皮寮老街→龍山寺→華山文創（光點、風潮旗艦店）→Legacy

3淡水老街→福佑宮→淡江大學→淡江中學→和平公園→漁人碼頭

4 101大樓→誠品（敦南店）、華山文創園（光點、風潮旗艦店）→小巨蛋（提前確認演出信息）

Tips

紙上音樂之旅

《誰在那邊唱自己的歌》

作者張釗維是臺灣知名文化學者，視角更偏重文化和歷史。本書依據臺灣現代民歌發展的三條主線——楊弦、余光中帶動的“中國現代民歌”，李雙澤、楊祖瑁為代表的“淡江一夏潮”，以及工業文化興起后的“校園民歌”，系統闡述了臺灣現代民歌的文化意味和歷史價值。

《臺灣流行音樂200最佳專輯（1975—2005）》

緣起于在臺灣和大陸產生巨大反響的《臺灣流行音樂百張最佳專輯（1975.9—1993.1）》，隨著時間的推移，有了新的階段需要書寫，于是，由音樂人交流協會主辦，陶曉清及馬世芳母子攜手策劃，葉云平主編，再度邀集樂界專業人士，選出了1993—2005年間的百張最佳專輯。從書中可以看到臺灣流行樂重要參與者、傳播者的審美和價值觀，也可以以那些經典專輯為線索，梳理臺灣乃至華語流行文化的變遷。

《遙遠的鄉愁：臺灣現代民歌三十年》

本書回顧了臺灣現代民歌運動乃至臺灣流行樂發展全貌，作者“重返61號公路”是大陸音樂人，寫作視角熱情而不失客觀，書中既有聽歌人的敏感體悟，更有翔實的一手資料和音樂人訪問。

《滾石30》

作者段書佩是滾石唱片創始人段鐘沂之女，本書收錄了滾石自1981年至今共計1200多張專輯的封面圖，百張從未曝光過的藝人宣傳照片、幕后花絮照片，李宗盛、陳升等人的歌詞及傳真手稿，“滾石1986快樂天堂”演唱會企劃手稿等珍貴資料。

《搖滾夢土·青春海岸-海洋音樂祭回想曲》

記錄了一群音樂瘋子的理想和實踐。“貢寮國際海洋音樂祭”肇始于2000年，每年7月舉辦，最初是效仿著名的伍德斯托克音樂節，剛亮相時貌不驚人，后來漸漸成為臺灣最具特色、最受年輕人喜歡的戶外音樂節之一，曾經孕育出陳綺貞、蘇打綠等著名歌手和樂隊。

《我們的音樂課：記大學城1983—1993影響臺灣80s后的音樂創作力》

作者丁曉雯是知名創作人，知名作品有《愛上一個不回家的人》《我的心太亂》《值得》《祝福》《青蘋果樂園》等。他在書中以口述者+訪問者的身份追溯那個臺灣流行樂創作力噴薄的年代，分享自己的創作經驗。

《有一天，我會和我的偶像一同老去》

作者蕭青陽是當代臺灣聲名最為顯赫的唱片設計師之一，入行超過30年，設計過的唱片超過1000張，曾四度入圍格萊美獎。這是他的第一本個人唱片設計作品集，從中不僅可以看到一位杰出設計師的生活、工作理念，還可以窺探一個時代音樂行業的風貌。

《他們的第一滴淚——馬宜中和那些有故事的人》

作者馬宜中曾是民歌手，后來成為臺灣最有名的MV導演之一，與幾乎所有“天王”“天后”都有過合作。本書主要是她的個人回憶。

《秘密基地—臺北的音樂版圖》

從地下樂團到獨立廠牌，從地下音樂“據點”到戶外音樂節，本書從時間和空間兩個維度圖文并茂地記錄了臺灣獨立音樂的風貌。

《地下好樂：認識地下音樂的第一本書》

認真讀完這本書，基本上就可以算是臺北地下音樂的達人了，如何開始音樂之路，如何組建樂團，如何開始演出，乃至如何維修與保養樂器等，都可以在書中找到線索。

《遇見臺灣：邂逅在島嶼的火車上》

本書以“火車旅行”為切入點，邀請臺灣及大陸的作家、藝術家、鐵道文化專家、旅行達人詳述臺灣鐵道的歷史和現狀，包括展示鐵道文化中的收藏品與古跡、探尋秘境車站、分享環島鐵道旅行體驗、鐵道便當攻略及相關的臺灣電影等，配以鐵道風光和人文攝影作品，知識性、可讀性俱佳。

《我，作詞家》

本書首次為近30年來華語詞壇的中流砥柱留下第一人稱的訪談紀實，讓人們看到他們波瀾壯闊的內心世界。作者陳樂融是知名作詞家及唱片企劃人，發表了《瀟灑走一回》《感恩的心》《再回首》《是否我真的一無所有》等數百首膾炙人口的詞作，企劃包裝過王杰、張雨生、小虎隊等數百位流行藝人及專輯，此外也是優秀的劇作家、跨界創意人。