馬林巴在流行音樂中的融合與發展

■劉子榮(昆明藝術職業學院)

■馬林巴起源

（一）歷史追溯，早期形態

馬林巴是一種體積較大的木琴，也是木琴家族的一員。木琴音域窄，音色明亮，而馬林巴琴音域寬廣，音色圓潤，余音較長。由于這種極具特色的音響效果深受人們的喜愛，馬林巴琴已成為當今所有音樂學院打擊樂專業的必修課程。馬林巴琴既可獨奏也可重奏，表現形式極其豐富。

馬林巴，作為鍵盤打擊樂器在非洲和拉丁美洲以及東南亞地區的民間民族音樂中都有出現過，馬林巴最早被稱為馬林布拉，在非洲還被稱為姆比拉、把拉風、巴法洛、伊占比洛、西林巴等，但是在非洲使用最廣泛的語言班圖語當中則稱這件樂器為馬林巴。馬林巴最古老的只有幾塊音板，當時被稱為大鼓，它們都是現代馬林巴琴的前身。當時人們在每塊琴板下面用各種果殼、葫蘆或罐頭盒、長方形木盒等做的共鳴體，這些共鳴體的大小、長短是與相應的琴板和音高相適應的。在每個共鳴體上還開有1～2個小孔，孔上蒙上竹膜、雞蛋膜、薄紙或動物的尿泡。演奏時演奏者用錘敲擊音板聲音由琴板傳到共鳴體和孔上的薄膜上，聽起來嗡嗡作響，產生出一種特殊的共鳴效果。墨西哥國家舞蹈團所用的馬林巴琴板下有用長方形椎形木管作為共鳴體，在其椎形下端有一孔，孔上貼上了葦膜，說明拉丁美洲的馬林巴還保持著非洲的傳統。

馬林巴的形態是多種多樣的，在非洲有三種主要樣式：一種把琴板放置在地坑，用坑作為共鳴體或泥罐上；另一種把琴板排列在兩根圓木上；還有一種把琴板固定在框架上，下面懸掛共鳴葫蘆，而且這種馬林巴是沒有統一和固定音高的每一個村落都會依據自己的喜好去為其定音，也沒有琴鍵數量的規定。演奏方式有坐在地上或掛在身上之分，一般多采用由頭上包有橡膠的棍子敲擊。

馬林巴傳入拉丁美洲是在十七八世紀，后來成為印第安人的樂器。而且，演奏馬林巴也已成為某些印第安部族的儀式的一部分。這些儀式祈求的是宇宙的和諧以及人們的幸福，危地馬拉的圣馬可斯德古納地方演奏的馬林巴樂曲與非洲加納的西斯沙拉人的樂曲十分相似。在危地馬拉馬林巴被稱為國樂，在2010年上海世博會上危地馬拉館每天都會有馬林巴的演出。

（一）F現代馬林巴琴的形態

現代的馬林巴琴的樣式也就是我們在音樂會上最常見的來自于危地馬拉。1894年危地馬拉的音樂家塔多依十二平均律法和鋼琴鍵位排列方法對馬林巴琴的鍵位進行了新的排列，加上了半音，使馬林巴的鍵位排列更加的科學，能用來演奏更多的作品。現在有5個八度的（大字一組C至小字三組的c）還有四個半八度的（大字一組F至小字三組的c）還有很多根據演奏者和樂曲的要求專門定做的。世界上最大的馬林巴是由墨西哥制造的音域有6個半八度。馬林巴的制作極其困難，馬林巴琴最講究的就在琴鍵的材質上，要選用上好的洪都拉斯紅木制作音板，還要經過精細的調音。20世紀20年代，美國的樂器制造技術人員對用木箱作為共鳴體的馬林巴進行了改造，把木箱改為了金屬管體，就出現了現在的管式馬林巴。

■在流行音樂中的發展演變

（一）馬林巴在爵士音樂中發展

1.JAZZ樂的起源（簡介）

JAZZ樂的發源地是美國的新奧爾良州（1890年，19世紀90年代），由美國黑人創造的，是一種非洲民間音樂文化和美國移民音樂文化的融合產物，缺少了其中任何一種音樂文化，這種音樂都不會產生，也不可能發展到今天成為傳遍全世界的一種優秀音樂體裁。用喬治·格什溫（George Gershwin）的話來說：“jazz樂就是美國的民間音樂，雖然不止一種，但是這種融合在美國人民血液和情感中的音樂比其他任何風格的音樂都富有感召力。”

2.馬林巴在jazz樂中的融合與發展—顫音琴（vibraphone）

馬林巴早期出現在jazz樂中的形態為小木琴，尺寸、音域都比馬林巴要小，多為主奏樂器和旋律樂器使用。顫音琴（vibraphone）由馬林巴琴演變而來，它的整體造型和馬林巴一樣，但是體積比馬林巴小了很多，音區的跨度與小木琴相似，制作材料也和馬林巴不同。顫音琴，琴鍵為金屬，琴鍵下是垂直的共鳴管，以琴槌敲打以產生旋律。琴內設有顫音器，使音色顫抖，因此得名，音域也比馬林巴窄，只有兩個半八度，音色夢幻而透徹，敲擊后余音可延長很長時間，顫音琴附有踏板，用來控制余音的長短。也有手指制音，利用槌的按壓制音的演奏技巧。顫音琴1910年被發明的時候也叫顫音豎琴，1927年后顫音琴這一名稱為大眾所熟知。達理于斯·米約（Darius Mihaud）1932年在為戲劇《給瑪麗的公告》創作的音樂中使用了顫音琴，他也許是第一個“嚴肅地”使用該樂器的音樂家。日本作曲家三善晃（Akira Miyoshi）1969年也為顫音琴創作了一部協奏曲。我國作曲家唐建平在2005年為打擊樂創作的協奏曲《圣火2008》中也使用了顫音琴。

顫音琴作為旋律打擊樂器從有至今在jazz樂中使用的時間最長，在jazz樂中也是發展得最好的，并且涌現出了一批以顫音琴為主奏樂器的優秀樂手，他們把顫音琴運用到jazz樂中，使得這件旋律打擊樂器讓眾人熟知，得以發展。

Lionel Hampton（萊諾·漢普頓1908～2002年）被稱為jazz顫音琴之父，漢普頓一生創作了大量作品，他最初是學習鼓，之后來到芝加哥加入了男童報樂隊并學習打擊樂器和馬林巴琴。他是爵士史上第一位將顫音琴帶入主流演奏地位的樂手——萊諾·漢普頓(Lionel Hampton)的音樂里無時無刻充滿了盡情搖擺、仿佛力促樂迷放松來跳舞吧！因為路易斯.阿姆斯特朗、萊諾開始以顫音琴為主奏樂器，1936年加入班尼·顧得曼四重奏，直到1940年之后單飛組成自己的大樂團，1942年是萊諾在樂壇大放異彩的年代，因為《Flying Home》一曲而紅遍大街小巷，至此確立了他的大樂團在爵士樂壇上主流領導的地位，而萊諾快速搖擺的顫音琴技法與歡樂搖擺的音樂特質更讓他成為爵士史上重量級的大師之一。他由內向的民謠派，轉為外向的搖擺，只需錘子在顫音琴上一擊的工夫就成。作為鼓手，他原是一名實實在在的演員。這在他與Paul Howard合作的第一張唱片《Quality Serenaders》中可驗證。作為鋼琴手，他用兩只手指拉敲，就讓人覺得很好聽了；作為歌手，他的音域不大，但歌聲令人愉快。總起來說，作為顫音琴手，他才在爵士樂界畫上了最大的印記。

Milt Jackson（米爾特·杰克遜1923～1999年）使顫音琴在jazz樂中找到了自己的位置，杰克遜是偉大的jazz樂即興演奏家之一，也是一位杰出的藍調演奏家。他開創了一種類似薩克斯的顫音琴演奏風格。在比參與波普爵士運動時，杰克遜發展了充滿搖擺動感和深切情感的演奏風格。在藍調演奏中，杰克遜演奏的悠長旋律把和弦復雜的技巧和簡潔的風格巧妙地融合在了一起。

當代的顫音琴演奏家、改革家Gary Burton（加里·伯頓）。伯頓在高中時期首先學習了鋼琴和作曲，他所受到的訓練隨即形成了帶有他個人風格的核心曲調與旋律。伯頓用四槌取代了原有的兩只槌的演奏，他創造了一個新的音樂平臺，使后來的顫音琴演奏者可以進行他們探索性的獨奏。伯頓還是一個使用演奏技巧的先鋒，他創造的伯頓四槌握法不但在演奏顫音琴的時候使用，現在很多馬林巴的演奏者都在使用，因伯頓握錘法好控制、省力，深受許多的馬林巴演奏者的喜愛。伯頓對顫音琴的發展做出了巨大貢獻，不僅錄制了像《1982picture this》和與皮亞佐拉在70年代錄制的專輯《astor piazzolla reumion》（現在已經絕版）這樣多張優秀的專輯，他還在伯克利音樂學院工作，先后擔任教授、課程主任、執行副校長，在伯克利工作長達25年多，現在依然在教授JAZZ編曲和JAZZ旋律寫作等課程。

Gary Burton（加里·伯頓）不僅對JAZZ樂發展做出了卓越的貢獻，對打擊樂的發展也起到了非常關鍵的作用。由他編寫出版的《jazz vibes》《爵士樂共鳴》《four mallet studies》《四錘的研究》兩本顫音琴教材是許多顫音琴演奏者們練習的首選，使得人們能更為系統的學習這件樂器。

顫音琴樂手都有自己的特色：如Lionel Hampton 利用節奏來帶領樂團；Milt Jackson 在咆哮與冷酷樂中，帶著藍調與靈魂的樂風；而Gary Burton則創造出一種細致柔美，卻最為刺激、多樣的表現。

顫音琴音色獨特，在樂隊用于主奏樂器后，給整個樂曲增添上了極其靈動的色彩。