傳統中國畫形式語言的美感表現

【摘要】中國畫歷史悠久，內涵深厚，是世界藝術之林中最具有代表性的東方藝術。在千百年的發展歷程中，中國畫最終形成了以用筆、用線為主要造型與表現手法的獨特藝術形式。千變萬化的線條，豐富多彩的墨、色，虛實相生的構圖及天人合一的藝術精神，共同構架起了傳統中國畫形式語言的美學框架，這種獨特的藝術形式語言本身就是一種美，一種高深的意象之美。

【關鍵詞】傳統中國畫；筆墨色構圖；形式語言；美感表現

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

莽莽蒼穹，寥寥大地，分布著數百個勤勞質樸的民族，由于地域和文化的差異，逐漸形成了各民族不同的傳統習俗。歷史的漫長演進和不斷發展，醞釀成東西方兩大美學體系。西方畫家重視以面造型，注重色面及明暗透視關系，東方畫家注重以線造型，以形寫神，講求用筆用墨，以求畫外之意境。藝術是整個民族體系的綜合性反映，它包括這個民族的政治、經濟、歷史、文化、哲學、宗教等諸多方面。中國繪畫在歷史發展中，最終選擇了以線造型和用筆用墨的表現方式，也是在中華民族深厚的文化基奠基礎上逐漸發展起來的。早在上古時期，中國的先民們早已發現了線條的美妙之處，在一些出土的陶器和石器的殘片上就已清晰可見。隨著時代的進步和人們審美意識的不斷提高，線條的運用已逐漸突破單一化用線方式，呈現出了多樣化的格局。

秦漢時期筆紙的產生，為中國畫的出現和藝術審美性的發展提供了歷史契機，國畫所用之毛筆，有狼毫、兼毫、羊毫等許多種類，人們在實踐過程中，根據毛筆的不同特點和性能，逐漸形成了一整套運筆方法（提按頓挫），這些運筆方法與一定的美學觀念相結合，產生了各自獨特的線條韻律美，如中國古人總結出的“十八描”等。因此，線條本身就是一種美，它存在著審美價值。國畫所用之宣紙，產生于安徽宣城，宣紙的自然滲化力與一定的筆墨相結合，產生了許多獨特的美感效果。因此毛筆和宣紙的出現，更加豐富了中國繪畫的審美感受和意境。

任何藝術都是社會發展的產物，中國畫一產生，就自然而然地與民族思想和哲學觀念發生了聯系。中國古代講究禪道哲學。古代哲人曾有過解釋，道即為“用志不分，忘懷自我，終至天人渾然一體”或“用志不分，乃凝于神”。要用虛靜明徹的心靈去感悟大自然的美，終至天人合一。天人合一思想是中國藝術精神的核心，它對于中國藝術的演進和發展起了巨大的推動作用，它點明了人與自然的關系和對“感悟性”的深刻理解，并已將其推向了哲理的高度。一定的繪畫表現一定的哲學思想，因此“感悟”大自然，借景抒情已成中國畫創作和審美的最高標準。哲學繪畫思想本不屬于繪畫形式語言范疇，但它跟繪畫形式語言一起共同構成了中國畫的審美內核。有思想性的筆和墨，就更有審美價值，就更能體現出國畫形式語言的獨特美。

一定的繪畫思想要通過藝術語言表達出來。藝術家手中的筆墨是藝術家心靈的外化，是藝術家思想觀念和審美趣味的表現。以創作思想來指導筆和墨，一定的筆和墨又體現著創作思想，相互制約，相輔相承，這樣的作品就離藝術近了。下面，我就分別談一下筆、墨、色及構圖等藝術語言與體現作品美感之間的關系。

筆和墨是中國畫形式語言的根本，是中國畫審美的關鍵，也是國畫美感的主要來源。筆和墨的關系是骨與肉的關系，有筆無墨，畫面干澀冷枯，缺乏生機，給人一種單調乏味之感，有墨無筆，畫面軟弱無力，缺乏生氣，氣脈不通，給人一種沉悶僵滯之感，只有筆和墨合理結合，相互襯托，相互影響，墨中見筆，筆中顯墨。才能淋漓盡致，氣韻皆出。這樣的作品，才可稱為具有美感的藝術品。

用筆為中國畫中的“骨”。南齊謝赫在六法中強調“骨法用筆”，即中國畫中的“骨”通過用筆體現出來，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中指出“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多工書”。在這里他不但強調了“骨法用筆”而且還強調了中國畫中“骨氣”與書法的重要性。中國畫中的“骨氣”通過用筆來體現，而中國畫用筆與書法又有其內在本質的聯系，書畫同源，書中有畫，畫中有書，互取其精華為已所有，從而更加豐富了中國書畫的審美內涵。中國書法是純線條之美，這種線條或剛柔，或開張，或含蓄，或遒頸，或飄逸，或蒼狂，創造出了“折叉股”“蟲蝕木”“屋漏痕”“萬歲枯藤”“棉里藏針”等獨特的線條藝術，將這種線條之美引入國畫創作中，更加豐富了國畫的精神內涵。各種不同的線條可以產生不同的審美效果，而這種審美效果又正是藝術家內心世界的反映。如明代大畫家徐渭以狂草筆法入畫，筆逸奔放，縱肆揮灑，線條蒼勁有力，剛毅中含著苦澀、蒼拙中含著對人生、對社會的憤懣之情，他當時已將中國畫筆墨表現力發展到了空前的水平。寫意大師吳昌碩以大篆石鼓文筆法入畫，深厚質樸，大氣磅礴，勢不可遏。“半張粗紙驅蛟龍”，這也是畫家內心情感的體現。潘天壽先生以中鋒狼毫用筆，“一味霸悍”，創造出了“鋼筋水泥結構”的畫風特點，這也是他剛直性格的外化。齊白石先生書法得力于李北海、何紹基、金冬心、鄭板橋等，“天發神讖碑”形成了齊白石穩健、內斂、剛柔并濟的用筆風格，以老衲入定的禪意用筆創造出了“中國畫妙在似與不似之間”的獨特風格。還有虛谷、黃賓虹、崔子范等名家，風格各異，筆法不同，各自創造出了獨特的筆墨語言和審美效果。

大家都常常提到“筆情墨韻”一詞，筆為情感之外露，作畫須強調筆筆有情，墨為韻致之體現，畫面的韻味常常要通過墨色來表現。墨分五彩，不同的墨色可以體現不同的審美感受，墨主要講靈活和死板，韻味十足的畫氣不足，用墨死板的畫很大氣（石壺先生語），如王雪濤和潘天壽的作品，就是一典型事例。中國畫的墨色自古以來就有“墨分五色”之說。根據我國傳統的墨色觀點，可以把墨分為黑、濃、淡、清、白五色來表現，即以黑當黑，以濃當青，以淡當赤，以清當黃，以白當白。墨色深淺變化可以表現物象的固有色彩感覺，而且本身就帶有一種審美趣味。音樂上講“五音”俱全，其聲自能抑揚動聽。中國畫講“五色”俱全，其畫自可精神飛動。

國畫在設色上沒有西洋畫那樣考究，中國畫設色不是為了好看，而是為了統一畫面，為了更加豐富畫面的意趣和美感。吳缶翁有言“事父母色難，作畫亦色難”。國畫設色看似簡單，實則是一個非常復雜的問題，歷來國畫家都曾對中國畫設色問題作過一番縱深研究，成果豐碩，名家輩出。齊白石的“墨葉紅花”，大紅大綠；吳昌碩的色墨渾融，古香古色；張大千的青綠潑彩，氣韻生動； 崔子范的施色濃艷，奪人耳目……都強烈突出了用色在中國畫表現方式上的獨特魅力。筆者認為國畫設色是“隨畫而為”。中國畫講究筆墨表現，在筆和墨能夠充分表達國畫之意時，要謹慎用色，用得不好相反則會影響畫面之意境和美感，設色可作為畫龍點睛之用。國畫講究“隨類賦彩”，不同的筆墨風格要施以不同的顏色，同時可產生不同的美感。氣勢磅礴、線條剛勁、粗獷、厚重的畫面要施以濃艷、質樸、對比強烈之色，方可強其勢，韻味十足、清新明快的畫面要施以淡雅、雋永之色，方可增其趣。畫面來自于生活，要高于生活，中國畫設色非自然之色，而是畫家胸中之色。

一幅畫面境界的產生，不光體現在用筆用墨和畫家思想觀念上，而且體現在構圖章法上。國畫中的構圖是一意象概念，但具有其內在的規定性，這種規定性外露于畫面，就具有了一種特定程式。因此，構圖章法也屬于形式語言范疇，它與筆墨并駕齊驅，成為畫面中不可缺少的組成部分。中國畫無定法，但有其理，這同中國畫構圖一樣，也有其特定的“理”，這個“理”來自于中國古典美學觀念之中，來自于儒道學說之中。中國畫構圖，南齊謝赫在“六法論”中稱之為“經營位置”，并無固定模式和方法，它所講求的這個“理”來自于“道”家思想。純是畫家意象概會，好畫家構圖多變，處處可出筆，處處亦可收筆，與書法中的章法有相似之處。因此，中國畫構圖也有其內在的科學性和審美性。中國老秤與西方天平之間就有其內在的美感差異，中國老秤屬于“不平衡式的平衡”，西方天平屬于“平衡式的不平衡”。這種平衡與不平衡，給人一種感覺性差異，老秤有秤紐，秤桿，枰錘三部分構成，由于其三者距離不同，才能求其得勢的平衡，以這樣的筆法用之于畫面，才感到畫面靈活生動，如果運用以天秤式構圖，則畫面呆板，缺乏生氣，無法給人以美的感受。國畫構圖隨著題材的不同而變，隨著筆墨的風格而變，隨著畫家藝術修養及內心世界的差異而變，這樣，畫面則會產生無窮無盡的美感效應。八大山人身居亂世，困頓一生，不甘與社會同流合污，以他的這種心態和思想，構成了他畫面空曠、寂寥、借花草以抒情的畫風特點，這之中有很多成份表現在他的構圖上。畫面中留出大幅空白，即是虛，畫面中的點點墨痕，即是實，虛是畫外之畫，弦外之音，實是作者所表達的主題，虛實相生、意境深遠。這種美，是超自然的美，是超現實的美，是一種真正的美。潘天壽先生一生剛正不阿、鐵骨錚錚，用筆中鋒，蒼勁潑辣，構圖采取邊角式構圖模式，善于“造險”“破險”，險中有險，險中又無險，始終在有險與無險中體現著畫面的情感和生命。

中華民族，之所以偉大，之所以聰慧，之所以被世人矚目，它的很大成份來自于中國藝術。中國繪畫博大精深，歷史悠久，自古至今，一代一代的藝術家們通過不懈的努力和探索，形成了一整套完整的理論創作體系，是世界藝術之林中最有代表性的東方藝術。

當前，各種藝術思潮在中華大地上涌動，有關中國畫創新理論此起彼伏。在慶幸中國畫藝術繁榮發展、百花齊放的同時，筆墨弱化，背離傳統，重技輕文，追名逐利浮躁之氣，也隨之上升。中國畫是需要蒙養的藝術，畢生于此才可有望成功。作為一名鐘情于中國傳統藝術的畫家，在關切中國畫發展的同時，更要做一名傳統文化的傳播者和守望者。精心于傳統藝術，吸收傳統精華，提高修養，傾心創作，以更好的作品回報社會，服務人民。

作者簡介：杜未（1974-），男，甘肅省天水市麥積區文化館館員，麥積區美術館館長，麥積區美術家協會主席，中央民族大學繼續教育學院特聘畫家。