車燈傳承與創新矛盾的解決

【摘要】車燈源于地大物博的四川，每逢佳節，人們便會在城鄉之間表演，通常為“幺妹燈”和“車車燈”兩種形式。在漫長的生活中，人們運用他們獨特的想象力和創造力，在日常的生產生活中創造了很多優秀的民間文化藝術。車燈便在四川藝術中逐漸形成，成為了巴蜀獨有的藝術文化。

【關鍵詞】車燈藝術；傳承與創新；傳播文化

【中圖分類號】J505 【文獻標識碼】A

車燈藝術表演發展到現在，四川的曲藝藝人們也在原有傳統的基礎上也有了21世紀的新觀念、新想法，也加入了當下的一些流行元素，希望把車燈表演從民間小舞臺搬到都市大舞臺當中，加入與舊時完全不同的現代音樂傳播技術。車燈藝術表演傳承至今，四川的曲藝藝人們結合了21世紀人們的新觀念、新想法，也加入了現今的許多流行因素，運用現代的傳播技術使車燈藝術長遠發展。

一、車燈藝術的發展現狀

外來文化的進入，對中國本土的傳統文化藝術帶來了極大的沖擊。我們了解到，現在很多的曲藝團日漸蕭條，因為資金和人才的短缺，曲藝藝術很難有大的演出宣傳和發展空間。外來文化的傳入，造成人們對本土文化的不重視，演出沒有人觀看和欣賞。成為了一個惡性的循環，年輕人更愿意去到劇院現場觀看曲藝表演，造成了很多優秀作品無人欣賞，而票房的蕭條直接影響到演員的工資，越來越多的人離開曲藝團去尋找別的出路，四川傳統藝術文化就這樣漸漸處于岌岌可危的境地。

二、車燈藝術如今的傳播方式

（一）電視媒體傳播

21世紀我們的科技飛速發展，電視、電腦、手機的流行，媒體傳播的速度越來越快，人們不用出門便能欣賞到各種表演。世界信息化科技化的發展進程十分迅速，而車燈卻仍然以固有的傳統、落后的方式傳播，嚴重抑制了車燈的發展速度，局限了大家對它的了解與欣賞。而年輕一輩沉迷到網絡豐富多彩的世界中，這對于以現場演出為主要傳播途徑的四川傳統曲藝藝術來說更是艱難。而這段時間，中國傳統文化藝術在外來文化藝術侵入下遭到了嚴重沖擊，慢慢失去了原有的觀眾群體，甚至很多人已經產生了一種鄙視本民族文化藝術的不良風氣。

（二）專業院校舞臺實踐

在院校音樂會中編排演出曲藝類節目。車燈類曲藝藝術形式資料稀少，也沒有系統的教學方式傳入學校，很多專業院校的學生只能學到其皮毛而不能更多地深入掌握。如車燈的四葉瓦，因為教授此樂器的先生年歲已高，且學此樂器需要長時間練習，音樂學院的老師學生們沒辦法一時半會兒把伴奏樂器技法學習到位。車燈又是個綜合性的藝術表演形式，不僅需要自己手持伴奏樂器，還需自己演唱文本并加入說白，又要會其舞蹈動作。這對于現在專業院校只專攻單項科目的學生來說很困難。

（三）樂譜傳播

車燈藝術是依靠老一輩的口口相傳，雖然口頭傳授生動形象，但卻有很多不便。一個人的記憶有限，隨著時間的推移有所改變，這樣只會造成知識的流失越來越多，傳承下來的東西偏差越來越大，數量越來越少。樂譜的傳播在曲藝傳播的過程中也起了至關重要的作用。車燈樂譜少之又少，大多數還是老一輩藝術家的手寫譜或油印譜，由于以前的保存技術有限，很多珍貴樂譜都已經遺失。

為了讓新世紀人們更多地了解車燈這種傳統藝術，我們就必須去其糟粕、取其精華。將車燈藝術中優秀的表演技法、作詞唱腔與現代的傳播技術相結合，創作出讓新一代人能接受的新藝術形式。

三、車燈藝術與現代音樂傳播技術的結合創新

（一）表演方式上

車燈藝術與現代音樂傳播技術的結合首先是使用了電聲話筒，因人們不再局限于大街小巷的街頭表演，而修建了更加專業性的舞臺，所以人聲傳播的局限性就出現了，電聲話筒的使用是必然的趨勢。電聲話筒的加入，就必然引起唱法上的精進改良，以前不經修飾的演唱方法逐漸被淘汰，改而使用適應于話筒的演唱方法，因車燈演員是唱跳結合，不用話筒的呼吸聲不太明顯，但一旦加上話筒演唱無疑是將呼吸聲放大了千萬倍，要控制在跳舞的同時穩定氣息，這必然是給車燈演員的唱功層面上加大了難度。

（二）音樂形式上

音樂形式上話筒的使用，讓人聲傳播得更大更遠了，隨之而來的困擾就是樂器在話筒聲音下顯得單薄很多。因此，藝術家們開始嘗試加入電子音樂伴奏，讓整個表演更加完整、生動。電子音樂伴奏也是在不改變車燈原有伴奏的同時，加入一些非現場演奏的樂器錄制音頻，讓各種樂器融合，并用現代編曲技術融合電音、電子音樂伴奏的加入，在一定程度上更加清晰地將歌曲所傳意義表達出來，通過背景音樂的表達，車燈的表演在唱詞場景切換時不再讓人迷惑，在音樂過門階段，車燈表演者的舞蹈部分也能隨著音樂更加激情。

（三）傳播形式上

其實，人們對于曲藝藝術是并不反感的，但要想將曲藝藝術帶到大家視野，就必須要做出創新，讓曲藝在互聯網上傳播得更廣，可以在網絡視頻中開通了曲藝專區，專區下分地區顯示各種分類，單獨設立車燈等專門頻道，和全國的小劇場一起以全新的傳播方式打造自己的曲藝傳播平臺，并面向全國推廣。面對新媒體的利用傳播，可以把車燈唱段做成MV，以小型情景劇、電視劇、電影的形式用新媒體包裝起來，讓觀眾看到更具體、生動的車燈藝術；創作、表演一些反映當今社會熱點話題的作品，并與新媒體結合，讓故事和人物更加鮮活，使年輕人更易接受。

（四）表現形式上

地方曲藝立足于地域文化，方言成為其特點。從產生來講，由于以前交通不便、信息閉塞，在特定的方言區域和文化區域產生了一些獨特的曲藝藝術。而如今地域間的交流已基本沒有障礙，這種情況下，方言曲藝的生存空間也開始逐漸被壓縮，傳播發展也面臨著壓力和挑戰。車燈藝術以四川話及重慶為主，對此我認為這種情況下，車燈的發展要拿出被人民群眾普遍接受的作品，從電影及電視劇的制作上來看，但凡提到四川或重慶的，皆可以使用車燈配樂，甚至可以用車燈歌詞內容作為介紹故事背景來運用，用更加豐富飽滿的藝術手段，讓更多觀眾從影視層面上了解到車燈藝術。

（五）演出形式上

大力扶持民營車燈文藝表演團體發展，放寬車燈民營文藝表演團體市場條件，簡化車燈民營文藝表演團體演出審批手續，加強車燈民營文藝表演團體人才培養。各地可根據實際情況制定相應措施，對服務農民、服務基層的車燈民營文藝表演團體在人員培訓、演出場地和演出器材方面給予必要的幫助和資金支持，調動車燈民營文藝表演團體參與文化建設的積極性。積極開發旅游演出市場、大眾化娛樂演出市場、戲劇曲藝類專業小劇場等多場次、低價位演出市場，建立結構合理的多層次演出市場供給體系。改善演出經營管理，創新演出營銷模式，提高演出經紀機構的經營管理水平。制定長期演出計劃，增加演出場次，減少單場演出宣傳費用開支。有針對性地培育專業性演出團體和消費群體，促進演出經營與消費的良性互動。利用演出的公眾效應，完善演出產業鏈，實現演出的綜合效益。

如果說，劇院帶給我們的是一份文化的沉淀，那么，未來的劇院就是我國文化產業的重要組成部分，是車燈藝術表演團體的演出載體。同時，劇院是城市的文化名片，我國各省市都有大劇院，而且各地還在不斷投入巨資興建新的劇院。雖然劇院的經營大都是一種公益性事業，不以“利潤”為導向，而是以“文化價值”為導向，但所有的“文化價值導向”都必須通過市場得到證實和實現，所以，車燈有表演的市場也就更加展現了其文化價值。

四、結語

車燈藝術的傳播傳承現處于一個非常難堪的地步，要讓更多人了解并傳承下去，加大劇院宣傳力度，培養更多優秀的演職人員，在各大高校開設曲藝班學習，用更多新地形式編排曲藝節目，用更加先進的手段保存歷史資料，更多的在電視及網絡進行宣傳等。并且在車燈藝術創作工作的實踐中堅持辯證思維，統籌兼顧，推動車燈藝術創作的協調發展和全面繁榮。一面抓車燈藝術精品的創作，一面抓面向基層人民群眾的演出普及，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求；一面創新車燈劇目，一面保留車燈經典曲目，在繼承的基礎上不斷努力創新，不斷增加藝術累積，以滿足人民群眾多層次、多樣化的文化需求。讓車燈藝術更加貼近實際、貼近生活、貼近人民群眾，發揮藝術作品引導社會向善、教育人民群眾、推動社會發展的各項功能作用，加強對藝術創作的引導，堅決抵制低俗之風，創作出更多無愧于時代、無愧于人民的藝術精品，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，推動藝術事業的大發展、大繁榮，讓傳統藝術可以一代代傳承下去。

參考文獻：

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作者簡介：王泠淋（1995-），女，漢族，四川省巴中市人，2017級碩士研究生在讀，研究方向：民族聲樂演唱。