鋼琴教學中觸鍵方法的重要性

王君

[摘?要]觸鍵是鋼琴演奏的基礎。本文從鋼琴觸鍵的地位、基本觸鍵方法、觸鍵方法對音色的影響以及鋼琴教學中觸鍵容易出現的問題以及正確掌握觸鍵方法的手段，這幾方面來論述鋼琴觸鍵練習的重要性，進而引導學生做系統正確的觸鍵練習，以使他們能夠熟練掌握觸鍵技巧，充分做到大腦、手指和全身心的協調，從而彈奏出美妙的、理想的音樂聲音效果。

[關鍵詞]鋼琴教學;觸鍵;觸鍵方法

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0092-03

“觸鍵”是鋼琴彈奏的一項重要技術難題。但很多老師卻忽略了對這一技術的關注，而只是注重學生彈奏曲目級別的高低。從而導致很多學生彈出來的曲目就是盲目追求速度、炫技和嘹亮的音響效果，其實，這種忽略聲音的訓練，會讓人感覺整個彈奏混亂不堪，失去了音樂的美感。因此本人希望針對“觸鍵”這一技術加以關注，并運用到教學和演奏中。

一、觸鍵技術在鋼琴教學中的地位

隨著鋼琴藝術的發展，鋼琴演奏技術訓練走向規范化、標準化。其中“觸鍵練習”就是最基本最簡單的一種。但在教學的過程中不可避免地出現一種“急功近利”的現象。學生彈奏超出自己能力范圍的高難度曲子，但是曲子整個的演奏過程、曲子風格混亂不堪、音色干燥，沒有任何感染力。為了避免這種現狀，我們應該從基礎抓起，打好鋼琴的基本功訓練——觸鍵。

“鋼琴不是一件樂器，而是一百件樂器”。記得卞萌老師在中國樂曲《夕陽簫鼓》教學里就說過：“我們不要把鋼琴當成一件樂器來彈，而是要把鋼琴當成一百件樂器來彈，要讓鋼琴模仿各種樂器的音色。”而不同的音色我們就需要用不同的觸鍵方式，并且不正確的觸鍵方法也會導致學生彈奏曲目時身體緊張、肌肉酸痛等不良后果。

因此：在平時的教學里，我們應該明確觸鍵在鋼琴教學中的重要性，教師在教課時也應以“觸鍵”為例來檢驗學生的學習程度，并以此來帶動學生整體水平的提高。

二、鋼琴觸鍵的幾種方法

由于鋼琴彈奏時用力方式的不同，“觸鍵”方法通常表現為以下幾個方面：

（一）指力觸鍵

“指力觸鍵是通過與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成的下鍵動作，它是所有觸鍵方式中肌肉運動最小的一種。”[1]就目前來看，指力觸鍵的重點在于指尖，因而我們要充分運用指尖的靈動性來演奏一些精致典雅或創造纖弱的伴奏效果的樂段。如果樂段的音響要求一旦加重，指力觸鍵就會被其他方式所代替。

（二）手力觸鍵

“手力觸鍵在觸鍵方式中的運用是最廣泛的。手力觸鍵的主要特點在于手朝下的動作，把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡可能遠。”[2]手力觸鍵最重要的就是要注意上臂、手腕的徹底放松，活動自如，因為手力觸鍵僅比指力觸鍵產生的音量大一點，所以在一些輕巧的伴奏、琶音、音階，還有復雜音型的快速樂段中比較常用。例如：在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中就比較常用。

（三）臂落觸鍵

“這種觸鍵方式其實就是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或幾個鍵在這個下落動作中被推下。”[3]這種觸鍵方式的主要特點是“黏著力強”。在浪漫主義時期肖邦和李斯特的作品中有很多都需要用到這種觸鍵方式，但是有時也需要我們把手力和臂落結合在一起運用，因為這兩種觸鍵的交替運用非常重要和常用。臂落觸鍵比全臂觸鍵具有靈巧性，因而在音的保持或連奏時較常用。

（四）全臂觸鍵

這是手臂和手在下鍵時共同作用，在力度要求大的樂句或者說是歌唱性的旋律樂段中比較常用。例如： 肖邦的敘事曲、諧謔曲;李斯特的狂想曲等，這些作品整體來說都比較大，整體和弦強度也比較大，需要全臂觸鍵和其他觸鍵交替運用，這樣才能更好地表現音樂。

總的來說：以上的幾種觸鍵方法不是一成不變的，因為有時我們需要結合運用，有時也要根據作品經過調節和控制觸鍵，所以說，我們在學習和演奏時需要根據不同作家作品，經過靈活自然的變化應用，來提高我們的鋼琴整體水平。

三、觸鍵方法對音色的影響

鋼琴的音色比較復雜，不同的“觸鍵”方法，都會造成不同的鋼琴音色。

（一）觸鍵速度的快慢

一般來說，彈連音時觸鍵的速度最慢;彈非連音時，觸鍵的速度就要快一點;彈跳音時，觸鍵速度最快。速度快時音色明亮、力度大，常用于全臂觸鍵，速度慢音色柔和、力度小，常用于臂落觸鍵，可以使音樂的情緒進入緩慢狀態，達到歌唱性效果。

（二）用力部位的不同

當手腕保持不動的狀態用指尖觸鍵，會彈出優美的歌唱性旋律;同時用臂落觸鍵，就可以彈出聲音深厚的歌唱音;如將下臂放松，通過手力觸鍵，就可以彈出清晰的銀鈴般的聲音效果;而全臂觸鍵，則會彈出狂風暴雨般的效果。

（三）使用重量的多少

前兩種通過觀察大家都可以看出不同，但是使用重量的多少僅靠外表是看不出來的，因此說：老師在教學時也需要在學生的身體上做示范，不然學生不能明確地體會是使用指力還是手力、臂落還是全臂來彈奏。

總而言之，不同的音響色彩需采用不同的觸鍵方法。例如：復調作品中，尤其是巴赫的作品，各聲部的結合最重要的是音色和音量的不同處理，所以說：在巴赫的復調樂曲中其他次要旋律就可以發揮得自由些，但是音樂情緒要一樣，即抑、揚、頓、挫要統一，曲子各個聲部的交替也需要我們用不同的觸鍵彈奏清楚，力度也要隨音樂的發展有所不同。因此，觸鍵的運用并不是孤立的，它與彈奏者的情感和精神狀態有很大的關系，正如人們在說話時可以憑借音色來反應喜、怒、哀、樂等情緒一樣，不同的音響色彩需采用不同的觸鍵方法。

四、鋼琴教學中針對觸鍵技術容易出現的問題

（一）手指折指問題

手指的折指問題主要出現在初學階段，在實際教學中，由于部分學生接觸鋼琴的年齡較大，手指較為僵硬，短時間無法保持正確手型，從而導致音色生硬問題，影響手指的靈活性和彈奏速度。

（二）手指粘連琴鍵問題

在學琴的初期，很多學生因為手指不靈活，沒有經過專業訓練，彈琴時會出現手指粘連琴鍵的現象。從而影響音符的跑動速度和樂譜的音樂性。

（三）手指下鍵的力度和深度問題

手指下鍵的力度和深度是影響音色的一個重要因素，在實際演奏中，手指指尖用力不均勻和下鍵的深淺程度都會導致所彈奏出來的音色生硬、飄、雜。

五、掌握觸鍵正確方法的手段

（一）正確的觸鍵練習

學生在擺好手型之后，不能盲目的直接彈奏，也就是說不能直接用手指去“按鍵”，而是需要一些系統的訓練方法。在培養初學者時，必須要先學習能鍛煉掌關節和手指肌肉的高抬指，并體驗手指下鍵的速度和力度的變化，最后再做貼鍵等系列練習之后，才能達到日后手指的靈活性、獨立性和手指的快速彈奏。

（二）不同觸鍵方式相結合

據目前情況來說，單用手在鋼琴上敲出來的聲音是干澀的，也是不科學的，再者我們發現，當我們單個手指在彈琴時也能牽動肩的運動，帶動臂落觸鍵或全臂觸鍵，因此說，要想表達好一首作品，不同的音色就需要我們運用不同的觸鍵方式，來表達不同的情緒。

（三）貫通力量

人的手腕是連接手和臂的橋梁，手指又是從掌關節處開始分家的，因此，在彈奏作品時，如何讓全身的力量貫穿到手指尖才是我們要考慮的重要問題。例如：在彈奏作品時，經常會遇到一些強記號的標記，這些強度的表現就用到了腰部的力量，因為單單依靠手臂的力量是無法達到要求的，因此總的來說：教師在教學生時，一定要讓學生去合理地運用身體的力量，才能正確地表達作品，如不合理，不但達不到作品要求，也會出現適得其反的作用。

（四）培養注意力

彈琴的過程就是大腦、眼、手、腳以及對全身肌肉控制的協調運動，因此說，在鋼琴觸鍵訓練中我們的注意力要集中，并且需要思維活動的積極配合，才有可能成功，鋼琴演奏作為表達音樂思想的手段，在教學中，注意力和樂感訓練同樣需要思維活動的積極配合，才能有效。

（五）聽覺的訓練

前面我們一直在說的都是鋼琴的觸鍵，其實與鋼琴觸鍵有直接關系的就是人的耳朵，因為如果沒有一個好的聽力，不能辨別聲音的好壞，那么我們說再多的理論都是白費口舌。蘇聯杰出的鋼琴家教育家亨利·涅高茲就說過：“聲音的掌握是鋼琴家應該解決的技術問題中最首要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大提高，在鋼琴演奏與教學中，無論你彈音階、琶音、練習曲，還是樂曲，其聲音質量是需要特別下功夫的。”[4]因此說：我們自己在練習鋼琴時就應該對聲音和觸鍵點做到一個精確，這樣經過長時間的訓練，養成習慣后再加入一些觸鍵技巧，方能達到作品的音樂效果。

（六）聆聽大師作品

有時間、有條件的情況下，學生一定要多去現場聆聽一些大師的作品，這樣不但能豐富學生音樂表現靈感，還能通過現場觀察模仿一些大師合理的、規范的動作和觸鍵方法，以及能找到同一部作品，大師和自己在演奏的區別，從而不斷提高自己。

結?語

通過對鋼琴的觸鍵方法容易出現的問題進行分析，我們可以確定鋼琴“觸鍵”技術的重要性。因此，在實際的彈奏中，我們不僅要掌握正確的觸鍵方法，還要掌握不同的觸鍵方法對音色的影響，更要能在實際演奏樂譜時，充分了解作曲家的背景，用心去體會和領悟鋼琴作品的情感，并用相應的技巧來表達作品，用心靈觸鍵，定能彈出美妙聲音。

注釋：

[1][2]段海燕.簡析鋼琴觸鍵的方式與運用[J].寧夏大學學報（人文社會科學版），2002（01）：123.

[3]段海燕.簡析鋼琴觸鍵的方式與運用[J].寧夏大學學報（人文社會科學版），2002（01）：124.

[4]孫璐璐.淺論鋼琴演奏中的觸鍵與聲音[J].音樂天地，2006（09）：42.

（責任編輯：郝愛君）