隆翔 李慧

[摘 要]鋼琴基本功的訓練是平時的必修課，只有養成好的素養、習慣，才能更有效的學習鋼琴。練習過程中還應注意彈琴的方法，正確的手型、均衡的觸鍵、果敢的力量以及手指的靈活性才能達到彈琴收放自如、音色顆粒飽滿的音響效果。

[關鍵詞]鋼琴演奏;基本功訓練;技巧訓練

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0089-03

萬丈高樓平地起，夯實基礎尤為重要，俗話說“臺下十年功，臺上一分鐘”。鋼琴基礎是一門很重要的學科，我們可以通過對鋼琴的學習建立起良好的學習基礎，讓我們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，練出更扎實的基本功從而更有效的學習鋼琴。在學習和練習鋼琴基本功時，除了要有良好的彈琴姿勢、讀譜習慣。還要有更好的彈奏技巧。下面是我對基本功總結的一些內容。

一、鋼琴學習的基礎訓練

1.彈鋼琴的正確坐姿

在我們學習鋼琴的過程中，彈鋼琴的姿勢非常重要，這也是在練琴時最基本的要求。好的坐姿會讓演奏者在演奏中發揮出更好的演奏質量，同時也會影響我們在演奏中的觸鍵方式，因此坐姿的重要性是不可忽視的。

養成良好的坐姿需要：⑴目視前方;⑵背部挺直;⑶上衣中間的紐扣對準鋼琴鎖芯，也就是中央C的地方;⑷坐在鋼琴凳的三分之一處;⑸雙腳自然分開，右腳在前，左腳在后，支撐身體的重心。

2.彈鋼琴的正確手型和重要性

正確的手型對鋼琴演奏者是非常重要的，我們在練琴時手型需要注意：⑴垂臂垂肘，手心呈握雞蛋狀，手型略向內側;⑵手面應正，手腕和黑鍵鍵面保持在一個基本水平高度，掌關節撐住，使手型成拱形。保持良好的手型，需大拇指和小指有很好的支撐：⑴大拇指略收，不要翹;⑵小指不要伸直，手指微微的舒展。

要想保持良好的手型，手指的一關節站立住尤為重要，觸鍵時鋼琴發出的音響效果會尤為結實，平時我們也應當加強對手指一關節的訓練。掌骨在我們演奏中也是非常重要的，好的手型除大拇指和小拇指有很好的支撐外，也要注意掌骨要撐住不能塌陷。我們的手型就像一棟房子，掌骨好比房頂，房子失去房頂是不完整的，彈琴力量的傳遞是由掌骨送達到指尖。同時演奏者在演奏時手型也要保持松弛。因此只有正確的手型才能讓演奏者在演奏時發出飽滿而結實的音色，演奏出完美的音響效果。

3.手指的觸鍵方法

在手指的觸鍵方面，需要大家注意以下幾點：

（1）手型4指和5指的訓練

我們每個人的手指都是長短粗細不一的，大拇指短而有力，2指為強指，3指為舵手，4指與5指最為薄弱，要想使彈奏得均勻，顆粒飽滿，每個手指力量均等、力度相同，就要控制1指、2指及3指，加強4指與5指的訓練。要使4指和5指變得有力量，方法有很多，但最常見的也是最效果顯著的是做單指落鍵練習，以及做四度、五度或六度平行同向與反向練習。1指、4指、5指還可以用三和弦1、2、4指，1、3、5指的平行五度練習來訓練手指的力量。除此之外平時也可以加上指操（手指在桌上站立，拉鉤）等輔助訓練增強手指的力量。

（2）大拇指的觸鍵

在我們的手指中大拇指是短而有力的，因此我們在演奏中應該要多加注意，讓大拇指站立起來，用側尖觸鍵彈奏。在彈奏音階和琶音中也應注意轉指穿插，要提前做好準備，彈奏要均勻成串，才能保證音色的均衡。大拇指應主動地彈奏，在彈奏時注意大拇指不能外翹，不能僵硬;在彈奏中也應時刻保持手型呈握雞蛋的姿勢，這樣音色才會處于均等且有顆粒性。

（3）手指一關節的重要性

每個初學者都是必須訓練第一關節的，要使力量傳達到指尖，是不能光看外表的。第一道防線就是第一關節不能凹。在演奏時我們要使第一關節、掌骨、手腕、肘關節、手臂形成一個完整的系統，才能保證血液流到指尖，力量傳達到指尖，聲音也因此而傳到鍵底的感覺。其次，第一關節不能凹，掌關節稍隆，手腕保持水平狀，肘關節向外，不要聳肩膀，每個手指加強訓練，積極主動、聲音均勻、飽滿有修飾、有控制才能更好地發揮出其效果。

（4）掌骨的訓練

我們的手型就好比一棟房子，缺少房頂是不完整的，其中力量的傳遞是由掌骨送達到指尖的，正確的手型至關重要。因此需要大家平時多練習六度、八度音程以及原位和弦、轉位和弦，在練習過程中需要內緊外松，也就是所謂的要注意放松。

4.正確辨認指法的重要性

在每一首曲子里，指法對于演奏都是重要的核心之一，正確的運用指法可以有效地減輕演奏者在彈奏曲子時的難度、保證樂句的連接順暢，從而更好地表達出樂思和樂曲的語氣、也有利于演奏者更好的背譜。

我們在識譜時應當注意指法的運用，指法一旦練錯，長時間反復的去練習，久而久之就會很難更改。因此，指法是演奏者練好樂曲的保證，大家不可以忽視它的重要性。

二、鋼琴學習的技巧訓練

鋼琴是一門表現力極為豐富的鍵盤樂器。鋼琴的技巧訓練有很多種，在大家初學時必須要有極為好的技巧和方法引導我們完美的演奏樂曲，不能太急功近利，同時也不能太過于機械化，在練習過程中大家也一定要對樂曲的音色有追求，而不是機械化的去反復練習。針對樂曲要求不同選擇合適的技能技巧去練習，以適應樂曲當中各種難點、重點，除此之外還需要單獨練習樂曲中難點部分，同時也要在樂曲中尋找問題。在練習中，首先我們要進行單手練習。弱練。難點部分慢練、強練，再進行合手提速練習來處理增強各種技巧的能力以提高演奏水平。鋼琴練習不應過多強調苦練，想要更好的提高效率，需要在練習時常去提醒自己多思考，練琴在于一個“巧”字，不需整篇過曲子，要有步驟、有計劃、有目的地去練習。鋼琴演奏者要想很好地演奏一首作品，不僅技能技巧要熟練，還要有良好的音樂變現力。在音樂中音樂表現力和技巧是相輔相成的，二者缺一不可。

1.大臂和手腕的運用

在古典樂曲的演奏中，手指、手腕、小臂的運動極為普遍，但發展到浪漫樂派、近現代樂派只局限于手指、手腕、小臂的彈奏則遠遠不夠。肖邦、李斯特、莫什科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作品應加入大臂的揮動和運用才能演奏出樂曲表現的真實情感。首先，在我們彈奏鋼琴時重量發音尤為重要，所謂的重量發音就是在演奏時加上大臂的運用。要想在演奏中琴弦能夠發出穿透、有共鳴的好音色，大臂起到了至關重要的作用。其次，手腕也是非常重要的，所有的連奏、彈奏都離不開手腕的運動，不管是音階也好。在彈奏和弦時手腕略高，但不可高于掌骨，就可以很好地彈奏和弦，這時手腕就起到一個橋梁的作用，可以均勻地把力量傳送到指尖上。手腕關節最多，潤滑、連接、力量的遞進都靠手腕來幫助完成，不要過多去壓腕或頂腕。最后，手背在彈奏中，也要保持放松狀態，要做到內緊外松。對于掌控的能力培養，也是不容忽視的。因此，手背、手腕、手臂一定要有很好的運用，三點合一，呈現出一個完美的狀態。

2.音的練習

在學習鋼琴中我們經常遇見顫音、震音、雙音、輪指、六度、八度、和弦、音階與琶音等。

（1）輪指：首先輪指像車輪一樣的轉動，幾個手指來回重復一個音，掌關節積極工作，手指動作不要過大，大多數都是在快速的彈奏中，手指間距有一指寬即可。其次，音要均勻，特別是大拇指要用指尖彈奏，在演奏中不能用手指的指肚去彈奏，應當先慢練再逐漸加快，才能保證每個音都能夠均勻、清楚等。

（2）顫音：顫音是裝飾音的一種形式，但又可細分為普通手指顫音、變換手指顫音、震奏顫音。在彈奏顫音時我們應當手指貼近鍵面，手背、手臂放松，因為長時間彈奏，手腕可隨著上下起伏放松，練習時每組顫音過渡自然，均勻。

①普通手指顫音：一般用兩個相鄰手指彈奏的我們叫普通手指顫音。

②變換手指顫音：在演奏變換手指顫音時我們一指都在工作，而另一個音用不同的手指交替演奏，一般這種都是用在長時間的顫音里。

③震奏顫音：在演奏震奏顫音時我們必須要用我們的手臂的轉動來演奏，一般演奏這種顫音我們都會選擇手指隔開一個手指去演奏，便于獲得更快的速度與力量。

（3）震音：震音是指以相同的時值反復地去彈奏一個或多個音，在彈奏中我們手指略加控制，音要齊，手背、手臂放松，左右搖擺，大震音，甚至大臂也要跟著顫抖，晃動起來。

（4）雙音：雙音是兩個音同時彈下去，手指在鍵面上找齊，同時下鍵，對手指要加以控制，一定要整齊，不能有雜音，進行中手腕要帶著走，圓滑而清楚，掌骨分溜，積極工作，上下拉起，調整手指與鍵面的關系，還有觸鍵的點。

（5）六度、八度與和弦：在彈奏八度、六度的要點就是大拇指與小指收攏，掌骨微隆，手腕略高，但不要高過掌骨。每天堅持練習，強化手掌對六度、八度的控制能力。另外三和弦、七和弦包括大和弦等轉化的練習也要加進來訓練，堅挺的架子、大臂、背部、腰部的力量都能傳達到指尖。和弦彈奏要迅速搭架子，堅定的手型，穩定的掌骨與手腕，垂肩垂肘，外松內緊。

（6）音階與琶音：音階在基本功中是很重要的，我們在練習音階時首先要慢彈音階并且要均勻，下鍵快起鍵快干凈果敢。在音階與琶音的練習中大拇指起著關鍵的作用。要用指尖彈，快速穿插，快彈音階要身體帶動，跑動起來，一揮而就，手腕不要上下亂晃。在我們彈奏琶音的時候最大問題就是打算拇指的轉換，手指一定要積極，手腕要特別注意上下左高右低，下行是右高左低，身體去帶動，在彈奏中也要多去注意左手。平時練習時一定要慢彈高抬指，快彈身體各部位要協調，2、3指不要過高，彈起來腰和大臂要帶動，音階琶音在彈奏時要均勻、平滑、迅捷，指尖更集中，彈1/2深度即可，形成整體貫通。

（7）落滾及音連的演奏：二音連或三音四音下、上在連起的過程中，手腕向左或向右轉，根據樂句的要求在鍵面下畫半圓，這樣才能起到連接的作用，不管是兩個音也好，還是三個或四個音也好，最后一個音彈完都要用手腕去帶起來，先落再起，注意尾音不要加重。第一個音落彈，最后一個音要圓潤、委婉。

3.踏板的運用

踏板在鋼琴演奏中占著很重要的地位，在彈奏曲子時踏板的加入，會使音響得到裝飾，能夠更加優美動聽，同時也會對演奏樂曲起著關鍵性作用，很多人在鋼琴演奏時不會踩踏板，結果造成演奏效果大打折扣，和聲不清，旋律不清。右踏板主要分直踏板和切分踏板，并且踩得輕重是非常講究的，分為全踏板1/2、1/3、1/4，踩深與踩淺都是不一樣的效果，還可以用抖踏板。在踩踏板時要注意：①不要太靠近鋼琴的里面或者用腳心去踩，這樣在換踏板時非常的不靈便。②不要離鋼琴太遠，這樣會使腳特別不穩定。在踩踏板時腳跟不要離開地面，用腳跟作為一個支撐點，用前腳掌把踏板踩下去。讓聲音連貫，又不能讓聲音混到一起去，既分清了句子加強了節奏又烘托了樂曲的氣氛。踏板的運用主要有三個作用：和弦與和弦的連接、強調重音以及色彩性的變化。鋼琴除了右踏板還有兩個踏板，一個是左踏板，它是一個弱音踏板。另一個就是中間踏，它是用來讓聲音變小，沒有演奏上的任何意義。

4.彈奏要點

我們如果在彈奏曲子時能夠很好地掌握并把握好、彈奏的要點，那么會輕松許多，同時也會節約很多時間，這就是所謂的短時間高效率。

（1）樂曲里的旋律、節奏與和聲：旋律、節奏與和聲三者組成了樂曲的重要元素。旋律是橫向的，和聲是縱向的。在我們彈奏中旋律要彈得清楚、明朗。如抒情的作品要彈得細膩、高雅、優美。彈進行曲時要彈得輕巧歡快、富有彈性，節奏要準確無誤，時值飽滿，和弦彈奏不能缺斤少兩。在我們彈奏中高聲部旋律音應出來一些，形成立體音響。

（2）識譜與細練、慢練：在開始練琴時就要養成一個良好的習慣。當拿到一個新譜子的時，要看清拍號、拍子，再慢速試彈一遍，雙手合彈若有困難，就要分手練。在練習中一定要注意細節的把握，句子、連線、氣口、休止符、臨時的升降號、段落之間的變化等演奏表情。整首樂曲在練習中一定要學會先找出難點，重點練習，再去完整彈奏。我們在練琴時一定要心靜、仔細、有耐心，每一次彈琴過后勤總結，多做筆記把不熟或總錯的地方記錄下來，總結問題的根源、養成良好的練琴習慣。

（責任編輯：郝愛君）