論通俗歌曲演唱對美聲唱法的借鑒

趙春雷

[摘?要]美聲唱法經過四百年的發展歷史，已經發展為一門具備成熟發聲系統的演唱藝術門類，受到全世界范圍的歡迎。通俗歌曲在演唱時強調自然嗓音，具備鮮明的演唱特征，隨著全球化經濟發展的不斷推進，通俗歌曲和美聲唱法也在彼此借鑒演唱技法和表演形式，吸取各自特點，本文將主要探討通俗歌曲和美聲唱法之間的借鑒關系，望能為音樂界同人進行理論研究提供一定借鑒。

[關鍵詞]通俗歌曲;美聲唱法;借鑒

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0083-02

隨著社會經濟水平的進步，人們的精神追求也不斷提高，音樂作為一種雅俗共賞的藝術形式能夠陶冶情操，發揮藝術的審美功用。通俗和美聲唱法是兩種常見的音樂表現形式，各具特色也有不同的欣賞群體，在發展的過程中，同為歌唱藝術的兩種藝術形式也在發展中也形成了千絲萬縷的關聯，相互促進和影響。

一、美聲唱法的概念范疇

美聲源于意大利，作為一種代表“優美”和“優雅”的演唱方法，在藝術表現形式上，美聲唱法強調聲音的華麗處理，美聲演唱常常具有詠嘆特征，美聲唱法也具有獨特的發聲方法，主要是通過發聲器官的協調統一，發出更加精致和可塑性強的聲音[1]。美聲演唱的過程中，演唱者會不斷進行表現力調節，以貼近音樂形象。也正是因為美聲唱法存在一定技術門檻，注重發聲的科學性，所以對演唱者的演唱技巧要求極高，演唱者需要具備流暢的音色表達和寬廣的音域，能夠處理好音樂的力度和色彩，美聲演唱也非常有跳躍力和夸張點，主要取決于音樂形象的演繹。美聲唱法也強調發聲的科學性，以科學的訓練增強聲音的可塑性，在每一句唱詞的銜接點上，美聲注重圓滑的承接，從而讓歌曲演繹更加和諧統一。

二、通俗唱法的概念范疇

通俗唱法也被稱為流行唱法，這種唱法在受眾群體中接受度更高，而且通俗易懂，娛樂性更強，屬于輕音樂的一種，與之對應的是藝術性較弱。通俗唱法的演唱技巧和演唱風格和美聲唱法有著顯著不同，美聲唱法強調模式化特征，通俗唱法則更加靈活多變，在演唱時由于使用共鳴并不多，所以演唱難度比美聲要低，通俗唱法和演唱者本身的聲音條件有直接關系，演唱者即使喉嚨沒有打開也能在麥克風的幫助下有很大的音量，演唱者只需要把握個人的聲音條件，并注重情感的渲染就可以很好地演繹通俗歌曲[2]。對于演唱設備的依賴，也使得通俗唱法注重電聲的使用技巧，也包括演唱過程中的肢體動作和形象塑造方面，燈光襯托也是促進演唱者和聽眾之間交流的主要方法。通俗唱法在我國有廣泛的聽眾基礎，隨著社會多元化發展，通俗唱法和人民生活更加緊密，也走進了音樂高校，成為一項藝術門類。

三、通俗唱法借鑒美聲唱法的必要性

美聲唱法注重發聲的系統性和規范性，演唱的過程強調演唱技巧的輸出，所以對于聽眾來說存在一定的欣賞門檻，需要具備一定的音樂理論認知才能很好地欣賞美聲唱法，相比較而言，通俗唱法對唱法的強調較弱，更注重通過歌曲進行情感表達，讓歌曲能夠打動聽眾，因此也受到了廣大聽眾的歡迎，為了讓通俗唱法更好地發展下去，需要積極地借鑒其他唱法，為通俗唱法不斷吸納新活力。

（一）借鑒美聲唱法能夠增強情感表達的力度

通俗歌曲向美聲唱法進行音樂性上的借鑒，能夠有效增強通俗歌曲的情感表達力度，讓更多音樂元素融入演唱中，豐富演唱者的情感體驗，增強和聽眾之間的互動[3]。美聲唱法注重曲調以及節奏上的靈活變換，通過直觀的感受帶動聽眾進入收聽情境中，通俗唱法可以借鑒美聲的這一特征，擴大歌曲的音域，從而為強化情感表達提供更多表現手法。

（二）借鑒美聲唱法彌補唱法上的不足

美聲演唱需要長時間的演唱技巧訓練，對于演唱者來說是重要的打基礎階段，雖然通俗唱法在演唱技巧上不如美聲要求高，然而缺乏演唱基礎的人在初次接觸通俗唱法時仍然會感覺到吃力，尤其是在演唱曲調高、節奏旋律變化快的歌曲時。借鑒美聲的唱法能夠在很大程度上解決歌曲演唱技巧的問題，因為美聲唱法強調底氣和發聲，缺乏美聲訓練的人只能演唱一些旋律變化小、音域窄的歌曲，在對歌曲情感傳達上也會不如專業聲樂訓練的人靈活，運用美聲唱法作為基礎訓練，能夠訓練演唱者的發聲技巧，掌握如何控制氣息和共鳴，從而增強對歌曲情感的把握程度，很多通俗歌曲也具有音域跨越大的特征，只有具備扎實的唱功才能夠將歌曲的情感傳遞出去。

（三）借鑒美聲豐富通俗唱法的音樂層次

在“跨界”成為主流的今天，通俗唱腔借鑒美聲唱法能夠豐富音樂層次，為歌曲融入更為豐富的審美內涵，對于聽眾來說，兩種截然不同唱腔的融合也是一種具有震撼力的收聽體驗，可以刷新人們對于普通通俗歌曲的認知。隨著生活水平的提高，人們對于通俗歌曲的演繹也有了更高的期待，美聲唱法也不再是“束之高閣”的藝術表現形式，將兩者融合能夠起到雅俗共賞的效果，對于愿意接受新事物的現代人來說，這種藝術融合方式也能激發新的審美體驗，帶來截然不同的藝術感受[4]。例如，莎拉布萊曼和劉歡合作演唱的《我和你》就是一首典型的美聲和通俗混合演繹的歌曲，莎拉布萊曼的演唱方法中有很明顯的美聲痕跡，她將美聲演唱中的氣息、共鳴技巧運用于歌曲中，也融合了通俗歌曲的氣息處理方式，從而使歌曲超越了美聲和通俗唱法的普遍認知范圍，為聽眾帶來耳目一新的感覺。

（四）借鑒美聲唱法提高演唱者的文化素養

美聲唱法發展歷史悠久，對于美聲學習來說，不僅要學歌曲的演唱技巧，也要了解歌曲背后的文化淵源，對歌曲創作的背景有所了解，演唱者甚至為了抓準西語歌曲的唱詞需要學習新的語言。而這種音樂素養、樂感教育和文化修養學習在通俗唱法領域中是缺乏的，演唱者只注重臺上的表演，對歌曲內涵的理解和認知是不夠的，所以在人才培養上，通俗唱法需要借鑒美聲的演唱訓練體系，提高演唱者的內在文化素養。

四、在通俗歌曲演唱中融入美聲唱法的具體路徑

通俗唱法在演唱內容上豐富多元，并且能夠和演唱者本身的個人特征相融合，讓歌曲的演繹更加個性化，通俗歌曲在演唱上也因為個人色彩較重，所以并沒有一以貫之的規律。通俗歌曲種類繁多，演唱者需要根據歌曲的不同用不同的發聲方式找到最佳演繹方法，所以通俗歌曲對于演唱者也是有較高的要求的，演唱者不能夠只顧個性的張揚，忽略了演唱技巧，破壞了歌曲的美感，而對演唱技巧的訓練，通俗和美聲唱法卻是兩種截然不同的訓練方法，在通俗歌曲演唱中融入美聲演唱技巧能夠為通俗演唱增加底蘊，主要的融合方法主要分為以下兩個方面：

（一）借鑒美聲唱法中的呼吸和訓練方法

對于歌曲演唱來說，發聲技巧訓練是演唱的基礎，不管演唱的是什么類型的歌曲，演唱者都需要調動自己的發聲器官、呼吸器官和共鳴器官，讓聲音立體起來，帶動鼻、咽喉、腹肌等部位的協調運動，形成人體胸腔、鼻腔共鳴等，美聲唱法尤其強調對氣息和共鳴的運用，尤其是氣息訓練[5]。在演唱過程中對氣息的使用，實際上無論是美聲唱法還是通俗唱法，都是相通的，區別只在于呼吸的頻率以及強度。為了更好地演繹通俗歌曲，可以借鑒美聲唱法的呼吸訓練方式，通過快吸氣、慢呼氣的方法，增強肺活量，然后將氣息緩慢地吸入并吐出。進行斯聲訓練或者是在歌曲的旋律中加入輔音訓練等，這些氣息的訓練方法都可以增加通俗歌曲演唱者對歌曲的演繹張力，提高對歌曲的情感輸出能力。

在練習的過程中，通過不斷的呼氣、吸氣訓練，可以增強聲音的彈性，從而扎實自己的演唱基本功，氣息調整好之后，對于歌曲效果的演繹能夠起到直觀的影響，進行氣息變化的訓練需要掌握吸氣控制和換氣這三個關鍵點，讓胸腔始終處于擴張的狀態，以確保呼吸能夠更加深入且適應快速的頻率。在演唱通俗歌曲中的長音時，需要對氣息進行合理的控制，在上一個呼吸循環結束之后開始重新吸氣，對這種技巧的掌握需要熟練進行基本功練習。頭腔共鳴的訓練通俗唱法也可以想象口、鼻、咽之間有一條通道，這條通道可以形成腦腔和鼻腔共鳴，在呼吸訓練的基礎上加上共鳴訓練也能夠提高通俗歌曲演唱者的演唱技巧，增加歌曲的張力。

（二）在通俗歌曲中借鑒美聲唱法

美聲唱法從特點上看需要演唱者先將喉嚨打開，然后確保有足夠的吸氣，再將聲音放置在高位，俗稱“用腦袋唱歌”，通俗唱法在演唱上的特點則沒有這么高的要求，對聲音的訓練也不如美聲嚴格，美聲演唱能夠對通俗唱法提供一定的演唱技巧，尤其是在氣息的把控上，如果氣息不足則會造成音色的失真以及斷聲等問題。傳統的美聲唱法對氣息要求很高，通俗歌曲不必完全參照美聲訓練的方法，可以學習美聲唱法學會喉內發聲機制，保持喉嚨的放松狀態，從而確保氣息能夠更加的流暢，通俗歌曲在曲調上也不用像美聲唱法那樣強調過高的位置，唱高音時只需要用假聲輕輕帶一下，就能起到良好的效果[6]。在共鳴的處理上，通俗歌曲演唱者要注重聲音的穿透力，運用自己獨到的咬字方式形成特殊的音色，將技巧融入到演唱過程中，從而演繹自己希望傳達的情感，用歌聲打動聽眾。

結?語

綜上所述，對于演唱者而言，不管是哪種藝術形式都需要掌握具體的演唱方法，并對演唱的技巧進行融會貫通，從而使聽眾獲得審美享受。值得一提的是，藝術之間的借鑒應當是靈活而多元的，不能生硬地照本宣科，而是要找到系統的科學發聲方式，從而更好地實現藝術間的融合。

注釋：

[1]崔?鵬.對美聲唱法與流行音樂演唱相結合的運用探討[J].藝術評鑒，2017（20）：55—56.

[2]蔡雪波.論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響[J].黃河之聲，2017（21）：133.

[3]李?林.論民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒及融合[J].文化月刊，2017（24）：78—79.

[4]陶?婧.淺議通俗歌曲和通俗唱法之間的關聯性[J].明日風尚，2017（05）：133—134.

[5]劉?洋.美聲唱法的發聲及在歌曲中的運用[J].課程教育研究，2016（06）：222—224.

[6]李?雷.中國美聲唱法對民族唱法的借鑒[J].藝術教育，2017（z6）：235—236.

（責任編輯：張洪全）