何可人

[摘 要]本文以弗朗茨·李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第八首為研究對象，從創作背景、節奏、風格、結構以及演奏逐一進行分析和總結，在把握樂曲民族文化情感的同時，對作品進行深層次的剖析與詮釋，以求更好地詮釋其意義并予后世彈奏者以借鑒。

[關鍵詞]匈牙利狂想曲;李斯特;作品分析

[中圖分類號]J65?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0071-02

李斯特的一生為當時歐洲鋼琴藝術發展奠定基礎，也給后人帶來寶貴的藝術財富。本文所研究的《匈牙利狂想曲》則是李斯特重要的鋼琴代表作，在他作品中占據著非常重要的地位。該曲源于李斯特游歷匈牙利時，根據當地的音樂與風土人情，根據所收集的素材在一年時間內創作出《十九首匈牙利主題與狂想曲》這組鋼琴小品，即為《匈牙利狂想曲》前身[1]。正是李斯特深入匈牙利實地取材，才能獲得這些素材與創作靈感，為后世帶來這一系列的匈牙利狂想曲集。這十九首《匈牙利狂想曲》李斯特分別于1846年-1853年、1882年以及1885年這三個時間段編寫，奧地利音樂家達普勒改變了其中的五首即第2、5、6、9、12以及第14首，并且以交響樂方式進行了演奏。

一、《匈牙利狂想曲第八號》的創作背景

《匈牙利狂想曲》源于生活，起于融合。李斯特《匈牙利狂想曲》第八首是獻給奧古斯先生的，創于1853年。與之前的作品相似，其開始方式是緩慢的序奏，充滿了浪漫幻想也較為莊重的情緒。開始的速度記號“capriccio”漢譯為“隨想的”，暗示其節奏自由隨性，線條較長，猶如訴說，娓娓道來。慢板結束后接著便是快板部分（Allegretto mai grazia），并出現調性的轉變，從升f小調轉為輕快的升F大調，在升F大調上開始接入戲劇性的急板，需要演奏者演奏強勁有力和弦，主題旋律明顯。

二、《匈牙利狂想曲第八號》的作品分析

（一）節奏上巧妙融合，打破古典束縛

李斯特的第八首《匈牙利狂想曲》采用的是典型的2/4拍子，在這首樂曲中，李斯特將匈牙利民族舞曲中的特殊節奏形式與鋼琴音樂巧妙的融合，在匈牙利民間具有一種特殊的節拍形式——“反強弱”節拍，就是將樂曲中的弱拍通過演奏從而變成強拍，這一種表現形式徹底打破了在古典時期的強弱拍節奏規律的束縛。通過這種表現形式，樂曲的韻律更加突出，音調方面強弱對比強烈。在演奏時五線譜每一小節內的弱拍音符要按照其創作特點進行一定的強調，從而可以奏出這種特殊的音響效果，在樂曲中有很多大三度的連音現，比如A-#F，演奏時必須將這些音符連續奏出，來模仿人們的嘆息聲，故彈奏A音時，手腕力量下沉，整個手臂要有重量感，不能浮，這時整個重量都要聚集于大指尖上，這樣奏出的聲音才能有穿透力，才能達到情緒所需的效果，接著手腕順勢將#F音帶過，經過這樣的處理才能體現出連音線，并且音樂就更有地方民族特點。這部作品還大量運用了切分節奏，如146和149小節彈奏時切分音應著重注意，這時曲子的速度很快。

在快速的節奏里，節奏也變化多端，這一特點可以從作者標注的節奏術語上得知，在樂曲43小節中，譜上標注了Allegrettocongrazia（優美的快板）一直到65小節的 unpocoanimato （稍微活躍一點），緊接著在持續到106小節的pocoapocopiuanimando（一點一點更加活躍），然后在樂曲的106—131小節開始進行不斷加速，一直持續至132小節，stringendo（加緊地）這類標記的出現并伴隨著連續不斷的節奏即141小節處的prestogiocosoassai（歡樂且非常急速的），作品情緒熱烈非凡，速度與力度都越演越烈。除了上述的標記方面，李斯特也將一些延長音記號和Lentoacapriccio（慢的，幻想的）等有關于節奏的表情符號，例如這首樂曲的引子，在表現力柔中帶剛，雖然是溫柔的但是其中也并不缺堅韌，并不是有規律的。演奏作品時，李斯特希望將伸縮節奏，也就是Rubato加入其中，這種表現手法其實是比如中國樂曲中散板一樣的手法，隨和并且速度斷斷續續，伸縮但是卻不連貫的手法。

（二）風格上交響化，融入民族特色

李斯特創作這部作品時，受到了當地，也就是匈牙利的民間舞曲“查爾達什”的影響與啟發[2]。“査爾達什”由兩種反差非常大的部分所構成：緩慢自由的“拉蘇”（慢板），曲調緩慢，好像是匈牙利人的歷史因素，充滿著折磨與苦難，又好比人們的沉思，苦難深重;爽朗奔放的“弗里希”（快板），速度開始逐漸變快，音響效果更佳明亮，情緒熱情激昂。

本首作品采用幻想曲式引入方式，調式為A大調憂郁的持續慢板。樂曲主要部分是升F小調，節奏快，到了樂曲尾端變成為強有力的急板，好似作者游戲人間。在尾聲部分運用了八拍的重復，并且強調三遍，結束時情緒進行升華，讓演奏者的心情也隨之旋律一起釋放。本作中，出現了許多切分節奏，切分節奏的特點是改變原有的強弱特點，所以李斯特講很多重音都安排在弱拍上，形成切分節奏，從而也使曲子的情緒變得活潑靈巧，這就是作者受到了吉卜賽音樂的節奏啟發。

在除去樂曲中的切分音節奏，本曲還在一些常用的音形中加入了富有華彩性的音符[3]。第八首《匈牙利狂想曲》李斯特堅持他“新思想不能建立起于廢墟之中”的想法，脫離了傳統的枷鎖舒服，賦予聽眾耳朵更為精彩的瞬間。

這部作品高潮部分的猶如磅礴的交響樂隊在演奏。李斯特這一舉動：將鋼琴的旋律賦予交響化，將民族中傳統的音響效果與鋼琴進行融合，把鋼琴與吉卜賽音樂交織在一起，使得鋼琴單一的音色賦予多元化的表現力和飽滿的感染力，為下一個時代以及今日的鋼琴創新提供了實踐意義。

（三）樂曲結構層層遞進，樂思與生活緊密聯系

《匈牙利狂想曲NO.8》的引子部分是帶有隨想性的舒緩的慢板，讓人細細品味到了悲痛哀思。作品中歡樂的部分完全寫實了吉卜賽人生活和歌舞，其中的神奇魔力需要完全融入音樂才能完全感同身受。這段狂想曲中李斯特投入了他對匈牙利的熱愛與深情[4]。后面的“弗里希”部分切分節奏具有某種狂躁的暴力傾向，擊風吹雨。最后人群陷入了狂歡，雙人舞、群舞……樂曲與吉卜賽音樂舞蹈進行融合，甚至加入一些古老的東方元素。簡單的三八拍，樂曲趨于堅定 ，越來越雄壯有力，將演奏者和聽眾結合在一起，有著相同的緊張度，這就是音樂中靈魂的交流。隨著樂曲的進行，樂曲在高潮處的演奏技法上：演奏方式是左右手交替的柱式和弦，需要指尖清晰迅猛地敲擊在每一個琴鍵上。試想用巨大纖長靈巧的手指彈奏出激動人心的狂想曲，連續的八度和弦和最快板的速度，不斷地加強將全曲推向高潮。

（四）演奏上帶有戲劇性的獨特技巧

鋼琴能演奏富有歌唱性的旋律，演奏時手腕、情感、踏板、技巧、伴奏的巧妙運用。李斯特通過樂曲來展示出心中的民族熱忱，力度起伏跌宕，分寸拿捏細致，通過控制手指，才能彈奏出直擊聽眾與演奏者心靈深處的旋律，也是對于匈牙利人民為了民族獨立而奮斗的昂揚熱情的贊揚[5]。隨著樂曲引子部分，如歌唱性的隨想慢板的結束，進入樂曲的12-15小節，作曲家彈奏鏗鏘有力的聲音時，手腕是僵硬的。這種觸鍵需要手指用指尖演奏，還需要借助手臂的力量來彈奏。從197小節開始大和弦的出現重復了主題，力度由弱推至強，速度加快，氣勢澎湃，要用整個手臂和身體的力量投入演奏中。李斯特的個人演奏特點是習慣在樂曲中加入華麗的炫技，或者在樂曲高潮時加入夸張的裝飾音，如183-190小節：

音符密集，音符的快速跳動像是水中游動的小蝌蚪，雖然時值很短，但是聲音明亮速度快而輕巧，宛如一串風鈴婉轉動聽。裝飾音的運用同樣也是結合了吉卜賽舞曲輝煌明亮的風格特點，極富有表現力的裝飾音給人一種新鮮感。而此時的李斯特更像化身為一位吉卜賽古老的吟游詩人，給人自在感。

結?語

通過從創作背景、節奏、風格、結構、演奏五個方面進行研究分析，李斯特的《匈牙利狂想曲》中帶有強烈民族風采的匈牙利民族歌謠和匈牙利民族性格，這種民族特色使全世界的人為之傾心。其旋律之起伏跌宕，節奏之舒緩、急遽，情緒之深邃、豪放，猶如一幅生動的匈牙利風俗畫卷，一一展露在人們面前，并折射出青年時代的作曲家心靈深處與民族文化和家鄉沃土的一份親緣，洋溢著朝氣蓬勃、積極進取的精神，第八首《 匈牙利狂想曲》則是匈牙利音樂語言的集中體現。

注釋：

[1]陳淑賢.李斯特《匈牙利狂想曲》的藝術賞析[J].北方音樂，2016（08）：39，41.

[2]馬?嬌.從李斯特《匈牙利狂想曲》音樂語言中看其民族元素的運用[D].河南師范大學，2011.

[3]呂欣鍇.李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D].山東大學，2014.

[4]吳小艷.淺析李斯特《匈牙利狂想曲》音樂形式的美學特征[J].音樂時空，2013（02）：90—91.

[5]張?麗.李斯特第八首《匈牙利狂想曲》民族化音樂風格及演奏分析[J].歌海，2008（06）：18—19.

（責任編輯：郝愛君）