小學高段的唱歌教學練聲曲設計

周麗娟

[摘 要]練聲曲是唱歌教學中不可或缺的一部分。小學高段的學生已經有了一定的聲樂基礎，如何讓學生更好地掌握科學的發聲方法，有技巧有情感的歌唱，練聲曲的設計將發揮重要的作用。本文就從重要性和策略兩方面來闡述如何進行小學高段唱歌教學中練聲曲的設計。

[關鍵詞]小學高段;唱歌教學;練聲曲設計

[中圖分類號]G613.5?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0046-02

義務教育《音樂課程標準》中對小學高段歌唱的要求是：能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌，培養良好的歌唱習慣。能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、輪唱、合唱[1]。在小學高段的唱歌教學中，通過練聲曲的教唱來對學生進行聲音的訓練，已經成為教師教學的重要手段之一。好的練聲曲一定能夠科學地解決學生在學唱過程中的問題。教師如何在唱歌教學中提煉、總結并設計出合理的練聲曲具有很大的現實意義。

一、小學高段唱歌教學中練聲曲設計的重要性

練聲曲作為唱歌教學中不可或缺的一部分，對于教學效果起著重要的作用，尤其是對于已經有一定聲樂基礎的小學高段學生來說，練聲環節更不只是單純的開開嗓，而要有針對性、目的性。合理、有效且實用的練聲曲，會讓學生的歌唱“內功”不斷增強，歌唱技能也能得到拓展。

（一）讓學生在練聲曲中學會科學的發聲方法

在小學中低段唱歌教學中，許多教師以聽唱法為主，強調律動，突出情感教育，而作為小學高段的學生，面臨小初銜接，部分學生更是進入了變聲期，因此，掌握科學的發聲方法進行歌唱顯得尤為重要。俗話說唱歌要多動腦子，少用嗓子，教師應該指引學生充分認識自己聲音的特點，利用短小而有針對性的練聲曲來學會科學的發聲方法。

例如，小學高段的學生在遇到速度比較快，需要具有靈活性音色演唱的歌曲時，往往比較困難。教師可以設計結合頓音訓練的練聲曲，讓學生在練聲曲的演唱中學會急吸急呼的方法，讓整個身體、喉嚨、氣息積極配合，把每個短促的音符唱得靈活而富有彈性，練習中要特別注意一字一音的集中感與靈活性。

（二）讓學生在練聲曲中提高聲樂演唱的技巧

小學高段的學生通過幾年的音樂課學習，已經形成了一些固有的演唱習慣，要想改變他們發聲方法上存在的問題，提高聲樂演唱的技巧，通過練聲曲的訓練是最有效的方法。

例如，學生在演唱某些歌曲時常常出現狀態不統一的現象，就是因為一旦歌曲有了連貫與跳躍的樂句相結合時，學生就很難保持氣息的均勻流暢了。要增強學生歌唱的機能，可以通過設計連音與頓音相結合的練聲曲來解決。頓音好比是一個“點”，連音則像是一條“線”，當學生演唱練聲曲找到哼鳴這個“點”時，必須牢牢抓住這個“點”，保持共鳴位置不變，所有的音都向這個共鳴位置靠攏，以點帶線，這樣就能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一，連頓自如了。

（三）讓學生在練聲曲中學會音樂情感的表達

歌唱是一門以人聲作為“樂器”的表演藝術，它除了需要聲音技巧作為支撐以外，更需要情感的表達。小學高段的學生有了一定的文學基礎，能夠通過歌詞大致對音樂作品進行情感的理解，但是如何通過演唱來表現，還需要教師的引領。因此，教師可以通過設計與歌曲情感相契合的練聲曲，通過練聲曲的演唱練習，幫助他們對歌曲的情感進行提煉，從而使學生的演唱更富有感染力。

例如，小學高段的學生在演唱抒情歌曲時容易唱得比較斷，很難將歌曲情緒的連貫性表現得很好。一方面是學生的氣息不夠飽滿，另一方面則是由于學生對歌曲情感的理解還不夠到位造成的。教師可以設計一些連音練聲曲，盡可能將音域拉寬一些，并帶有音高的起伏變化，長音的時值保持得長一些。通過這樣的練習，讓學生體會歌曲情感的表達，加以長期練習，一定可以讓學生的聲音變得連貫優美，因為也只有連貫的聲音才能表現出歌曲動人的旋律。

二、小學高段唱歌教學中練聲曲設計的策略

在小學高段的唱歌教學中，練聲曲已不僅僅是發聲訓練的“象征性過程 ”，而是具有重要意義的實踐訓練。在教學過程中，如何強化聲音的訓練，讓歌曲的教唱游刃有余，教學效果更加顯著，教師對練聲曲的設計就顯得尤為重要了。

（一）練聲曲的設計要適合學生的學情

歌唱的學習是一個循序漸進的過程。因此，練聲曲的設計首先要遵循前后連續的原則，一定要適合學生的學情，切忌拔高而造成技巧的前后斷裂。

其次，針對小學高段的學生，演唱技巧參差不齊，有的學生提前進入變聲期，教師在唱歌教學中就需要有針對性地為學生設計練聲曲，做到“對號入座”“量體裁衣”。學生的嗓音特點是設計練聲曲的首要依據，針對高段學生的年齡特征與聲線特征，有“針對性”的進行設計。例如，學生的演唱出現聲音不統一而脫節的現象，那么教師可以設計從中音區開始演唱的“U”母音，逐漸半音下行直至低音區，保持唱高音位置的感覺去尋找胸腔共鳴，再逐一作上行的半音階練習，切忌在高音區停留，這樣對共鳴體的來回反復訓練，學生聲音不統一的現象會逐步消失。

最后，練聲曲的設計要對音域范圍反復斟酌，一定要適合學生的學情，不要過高或過低。對于小學高段的學生來說，長時間演唱不適合的音高，會對嗓音起到反作用，同時還會挫傷學生演唱的積極性。

（二）練聲曲的設計要為教學目標服務

在唱歌教學中，練聲環節一定不是為了練聲而練聲，更不能光求數量，不求質量。教師必須針對本節課教學目標的達成而對練聲曲進行巧妙的設計。特別在小學高段唱歌教學中，有很大部分涉及到合唱教學，教師在練聲曲的設計時，可根據本節課所學歌曲和聲部分的需要而設計，巧妙地做好鋪墊，從而讓學生在學唱歌曲二聲部時更得心應手，聲音也更加和諧統一。

例如，在人音版教材五年級下冊《小白船》一課的學習中，先將歌曲合唱中一聲部的主干音so mi sol和二聲部主干音do la si設計成一條簡單的三拍子合唱練聲曲，讓學生用心聆聽、感受兩個聲部的均衡與協和并做聲音的調整，完成好之后再將整個合唱部分設計為一條哼鳴練習進行演唱，讓學生盡量體會高位置、靠前、集中的效果。這樣的設計，既讓學生的音色達到了和諧統一，同時在技能訓練與歌唱實踐活動的有機結合中，讓學生很好地通過三拍子韻律的感受來體驗小白船在夜空中“飄蕩”的感覺。

（三）練聲曲的設計要有趣味性

小學高段學生的歌唱學習，依然需要興趣的驅動，在唱歌教學的練聲環節中，教師一定要將練聲曲的形式多樣化，在能滿足學生發聲需要及能有效為教學服務的前提下，盡可能將練聲曲設計得有趣味性，讓學生愛上練聲，愛上歌唱。

例如，在無詞的練聲曲中，盡量多變換不同的元音，避免演唱的枯燥;在有詞的練聲曲中，盡量將詞設計得貼近學生的生活，更俏皮一些。

總之，小學高段的唱歌教學是小初銜接的重要階段，學生歌唱的學習往往呈一種螺旋式的上升狀態，只有通過教師對每節課的練聲曲進行認真的思考和設計，引導學生把握住每一條練聲曲的精髓，練好每一條練聲曲，才能產生“質變”的效果，達到歌唱技能的飛躍。

注釋：

[1]中華人民共和國教育部制定.義務教育《音樂課程標準》（2011年版）.

（責任編輯：劉露心）