詠嘆調《被鄙視的新娘》的藝術特征與演唱分析

【摘要】詠嘆調《被鄙視的新娘》選自歌劇《巴亞捷》，是女主人公艾琳的唱段，是一首不可多得的、能夠進行聲樂技法綜合訓練的高級曲目。藝術特征體現在簡短的歌詞、夸張的長樂句、巧妙的裝飾音、模進手法的廣泛使用、級進式旋律、返始詠嘆調結構等六個方面，在演唱過程中努力達成氣息的控制性運用、以哼鳴找尋共鳴位置、身臨其境地融入角色等具體要求，從而較為完整準確地對其予以個人詮釋與二度創作。

【關鍵詞】維瓦爾第;詠嘆調;巴洛克時期;《被鄙視的新娘》

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

維瓦爾第是西方巴洛克時期威尼斯樂派代表人物之一，以嚴肅歌劇創作著稱于世。維瓦爾第的歌劇迄今尚存21部，詠嘆調《被鄙視的新娘》（亦譯《受傷的新娘》）選自歌劇《巴亞捷》，是女主人公艾琳的唱段，亦為維瓦爾第較富盛名的歌劇詠嘆調之一。作為巴洛克風格作品，這首詠嘆調篇幅短小，音域不寬，以級進音程為主，旋律平緩優美，自然流暢，富于表現力;伴奏織體簡潔自然，但不乏趣味，主要采用柱式和弦織體或琶音織體。維瓦爾第利用各種裝飾音，來豐富這首詠嘆調的旋律，使其富有炫技色彩。作為返始詠嘆調，其中有大段的華彩樂段，這也是巴洛克時期歌劇音樂創作的重要標志。

一、藝術特征分析

維瓦爾第十分注重聲樂作品在節奏、力度等方面的控制，他可以將簡單的主與旋律稍加變，創作出適合聲樂初學者演唱又具有一定聲樂技巧的作品。歌劇創作中經常會出現一些華彩樂段，這也是被巴洛克時期歌劇創作潮流所驅使，《被鄙視的新娘》是維瓦爾第的代表之作，充分體現出其歌劇音樂的創作特色。

（一）簡短的歌詞

維瓦爾第的聲樂作品大都只有幾句話，然后不斷重復，不斷擴展，在要表達音樂的最高點時，再采用一定的發展手法。詠嘆調《被鄙視的新娘》從歌詞大意上看很容易理解，是一位遭遇不幸、受了傷害的新娘在被新郎拋棄后，滿心憂傷地唱出一曲悲歌，歌詞共有九句，進行反復詠嘆。

受傷的新娘，忠誠變成了悔恨，天為何捉弄我？

他雖不忠誠，卻在我心中。

我的新郎我的愛，是我的希望。

如此簡短的歌詞卻貫穿全曲，對整部歌劇起到了提綱挈領之作用。

（二）夸張的長樂句

巴洛克時期的聲樂作品中的樂句分布很不規整，常出現跨若干個小節的長音，這也是維瓦爾第的典型創作技法之一。

這是《被鄙視的新娘》A段中的第一個長音樂句，“ran”足足保持了十拍，再加上后面的顫音和“za”，在不換氣的情況下一氣呵成，在演唱的過程中還要做到由弱到強地將音樂推向最高點，是對演唱者的功底的一種考驗。

（三）巧妙的裝飾音

裝飾音是巴洛克時期聲樂作品中最大的特點之一，維瓦爾第較好地運用了這一藝術手法，與巴洛克時期的華麗特征相呼應，具有一定的炫技性，如一小節的多個裝飾性倚音，以及大量顫音的使用等。

（四）模進手法的廣泛使用

模進乃巴洛克時期的重要創作技法，在維瓦爾第的聲樂作品中亦大量采用。模進主要是對作品中的主要樂思進行強調，通過重復變化的手段加深人們對主旋律的印象，這一特點在《被鄙視的新娘》前奏部分即有所體現，如鋼琴伴奏織體采用了琶音織體，通過模進的方式來進行，這樣也有利于推動作品的情感走向。

（五）級進式旋律

這首詠嘆調是廣板，旋律簡潔流暢，富于個性，主題樂思鮮明，整首作品幾乎是級進上下行音階走向。就伴奏織體而言，整首作品是以琶音和柱式和弦為伴奏音型，琶音可以推動旋律的走向，有利于主人公情感的抒發，而柱式和弦更具有教會音樂的意味，更能體現出巴洛克時期的音樂風格。

（六）返始詠嘆調結構

《被鄙視的新娘》共有99小節，是較為典型的A—B—A單三部曲式結構。詠嘆調的A段為基本樂段的呈示段，用以呈示主題;B段為展開段，是對A段主題的發展，并且進行調性變化，與之形成鮮明的對比，情緒上亦產生起伏;A`段為A段的反復，為華彩樂段，應予即興加花與裝飾處理，以達到炫技之目的。1—18小節是歌曲的前奏部分;19—39小節為A段，40—43小節是間奏部分;44—73小節為B段，74—76小節是間奏部分;77—93小節是這首詠嘆調的返始段，這一部分從“il mio sposo il mioamor”開始返始，旋律幾乎全都是級進下行音階走向，演唱者可根據自己的演唱技術和演唱現場即興發揮，即興加花，自由發揮，進行炫技性表現;94—99小節是作品的尾奏部分。

二、演唱技巧與情感表達

（一）氣息的控制性運用

這首詠嘆調的難點首先在于氣息控制，感情基調是壓抑悲傷的，在演唱時要注意通過氣息控制傳達出情感的細微變化，讓自己保持著積極的演唱狀態。如35—39小節的單音長樂句，在這短短的五小節里，要求演唱者連續演唱14拍不能換氣，并進行由弱到強再由強到弱的情感處理，還要唱好最后的顫音，將歌曲的情緒推向高潮，這對演唱者的氣息支持與呼吸控制是一個極大挑戰。筆者認為，對這一樂句應采用優雅柔美的長線條處理方式，顫音處理準確清晰且具有顆粒性，不宜過分加以渲染，以達到如泣如訴的藝術效果。

此外，在心理上不要對長音產生恐懼，應根據作品中的強弱記號來控制自己氣息的收放。在作品的59—69小節和80—89小節均對氣息支持有較高要求，但這兩個地方都有標注了換氣符號，相對于上述長樂句，處理起來相對容易一些。

（二）以哼鳴找尋共鳴位置

這首作品不僅對氣息有較高要求，對共鳴的位置也有要求，要想找到正確的共鳴位置，首先得先分析一下閹人歌手的共鳴位置。在18世紀的歐洲，閹人歌手在歌劇表演的時候常常會佩戴著面具來扮演角色，久而久之，他們發現將聲音集中在面罩位置時聲音更加集中通透并具有穿透力。由于閹人歌手的條件在如今已不再具備，該如何才能找到這樣的共鳴位置呢？比較有效的手段是利用哼鳴來尋找面罩共鳴，通過哼鳴把聲音集中在眉心處。在哼鳴的時候聲音不需要太大，重在找正確的位置。在哼鳴的時候軟腭要放松，松弛自己的咽肌，喉頭位置放下來，從而達到良好的共鳴效果。

（三）聲音強弱的自如控制

如前所述，整首詠嘆調的感情表現是壓抑痛苦，具有強烈的難言之隱，情緒起伏不大，故在演唱過程中更多地使用半音化技法來進行演唱。這首詠嘆調使用了大量的強弱對比符號，提示演唱者要注意歌唱語言的強弱輕重。在25—30小節，在唱“cie”的時候是強音，要用較強的音量來演唱，這也是和女主的悲傷矛盾的情感狀態有關，在“li che feci mai”的地方則是弱音，且上方沒有連音線，那這個地方就要唱出抽泣的語氣，從而更好地完成歌曲的情感表達。

（四）身臨其境地融入劇中角色

歌劇《巴亞捷》是維瓦爾第的晚期作品，很大程度上顯示出其歌劇創作式微的矛盾復雜心情。這部歌劇取材于歷史劇《塔梅拉諾》，雖然圍繞著奧斯曼土耳其帝國蘇丹巴亞捷及其女兒阿斯特莉婭、韃靼征服者帖木兒、希臘王子安德羅尼卡、帖木兒的未婚妻艾琳公主等人的愛恨情仇展開，但實質則在于借古諷今，抒發維瓦爾第復興威尼斯歌劇的音樂理想。

維瓦爾第在歌劇創作上的挫折與歷史上的失敗者巴亞捷同病相憐，在劇中，他試圖把自己塑造成巴亞捷，內心孤傲、藐視群雄，卻落得慘敗自盡。詠嘆調《被鄙視的新娘》的音樂取材于那不勒斯作曲家賈科梅利的歌劇《梅洛普》，維瓦爾第用它來展現帖木兒的未婚妻艾琳公主對移情別戀的帖木兒雖心生怨恨，卻難以割舍，仍抱一線希望的復雜情感。維瓦爾第特意采用了第一人稱語氣來描述一個被鄙視的始亂終棄的新娘，實則借以抒發自己的歌劇創作已成明日黃花、江郎才盡之嘆，并以此回應來自那不勒斯競爭者們的“挑戰”。

在理解作品所表達的內容和情感后，我們可以身臨其境地把自己融入劇中角色，[1]用心去領會主人公內心難以排解的苦悶，從所歌曲表現的艾琳公主的情感糾葛、維瓦爾第的現實狀況、巴洛克時期的音樂風格等多個方面，有效把握作品內涵，完成對這首詠嘆調的個人詮釋與二度創作。

三、結語

綜上，眾所周知，在三百年的時間里，意大利的歌唱藝術已占據歐洲主導地位。作為意大利早期歌劇的典范之作，詠嘆調《被鄙視的新娘》旋律優美，結構規整，具有典型的巴洛克音樂風格特征，情感表達扣人心弦，對氣息控制、共鳴位置與演唱技巧均有較高要求，是一首不可多得的、能夠進行聲樂技法綜合訓練的高級曲目。考慮到目前國內一般歌劇聲樂教材多不采用巴洛克時期的歌劇詠嘆調，更凸顯出這首詠嘆調的聲樂訓練價值。演唱者對這首詠嘆調的風格、內涵、歌詞、旋律、曲式結構、情感表達等均應有較為深入的認識與把握，從而較為完整準確地對其予以個人詮釋與二度創作。

參考文獻

[1]張兵.中國京劇與西洋歌劇藝術形式之比較[J].當代音樂，2017（18）：47-48，53.

[2]陳卉卉.朱塞佩·威爾第早期歌劇風格的研究——以歌劇《麥克白》為例[J].當代音樂，2016（14）：50-51.

[3]葉長春.從維瓦爾第女高音詠嘆調集看巴洛克時代的美聲演唱[J].人民音樂，2013.

[4]盧泓予.試析維瓦爾第聲樂作品的藝術詮釋[D].天津：天津音樂學院，2015.

作者簡介：張思艷（1975—），女，漢族，安徽宿州人，副教授，研究方向：聲樂表演。