淺談歌劇《費加羅的婚禮》音樂風格

【摘要】在聲樂學者的學習生涯中，莫扎特的歌劇是最早出現在視野之中的。在莫扎特的眾多歌劇中，《費加羅的婚禮》是最為著名也是上演率極高的一部，也是最膾炙人口的一部。本文從《費加羅的婚禮》中最為經典的唱段和旋律入手分析，從而了解歌劇《費加羅的婚禮》的音樂特點。

【關鍵詞】歌劇;莫扎特;音樂風格;費加羅的婚禮

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、莫扎特的生平與歌劇《費加羅的婚禮》簡介

莫扎特生于1756年1月27日奧地利薩爾斯堡，在他的一生中創作了世界音樂史中最杰出的一批歌劇和近300部其它形式的音樂作品，而《費加羅的婚禮》就是這莫扎特所創作的歌劇中最具代表性的一部。這部歌劇講述了男主人公費加羅與女主人公蘇珊娜即將舉行婚禮，放蕩不羈的伯爵早已對蘇珊娜垂涎三尺，千方百計地阻止他們的婚事。為了教訓伯爵，費加羅、蘇珊娜與伯爵夫人羅西娜設下了巧妙的圈套來捉弄伯爵，伯爵中了圈套，被狠狠地教訓了一頓，使他不得不為自己的不忠而對夫人道歉，最終，蘇珊娜與費加羅喜結良緣的故事。這部歌劇不僅體現了莫扎特巔峰時期的創作水平，也是古典主義音樂時期歌劇創作的里程碑。劇情取材于法國劇作家博馬舍的同名喜劇，是浪漫主義時期羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的“續集”。

二、歌劇經典音樂分析

（一）歌劇序曲分析

弦樂與木管的快速演奏在一開始就暗示了本劇的進展飛快，體現了蘇珊娜與費加羅兩人想完成婚禮的急迫。與《唐璜》《魔笛》具有強烈旋律對比的序曲不同，這部劇的序曲從一開始便營造出了喜歌劇的氛圍，直到音樂結束，音符入耳的瞬間便會帶給觀眾無節制的歡樂，作曲家并沒有為劇情的變化而埋下伏筆從而讓觀眾產生一種戲劇的緊張情緒，而是從開頭到結尾都在緊扣主題，沒有一個音符脫離了喜歌劇“喜”的特點。曲中的每一個音符都會撫平聽眾心中的浮躁，就像一部令人捧腹小品，從而使這部歌劇的序曲成為了音樂會上經久不衰的曲目。值得一提的是，在序曲的創作中，作曲家頻繁運用T-D的和聲進行、重復模進技法、具有離調性質的升四級以及出乎意料的強弱變化，這些都營造了強烈的戲劇沖突，也就預示著費加羅和蘇珊娜的婚禮肯定會進行的比較曲折，也意味著圍繞婚禮出現的插曲也會想音樂一樣令人難以想象。神速進展的節奏，輝煌而有張力的音樂本身，以及需要及其熟練的演奏技法，都可以使序曲脫離歌劇本身而單獨演奏，因此序曲的存在相當完整而獨立。雖然歌劇序曲和歌劇本身并沒有主題上的聯系，但這并不代表序曲與歌劇就沒有關聯：小提琴與木管疾走如飛，演奏出的第一主題預示著整部劇的進展是飛快的，難以想象的;接著優美抒情的第二主題體現了劇中無論是重唱還是詠嘆調，旋律線條都是優美抒情的;最后全曲在輝煌而輕快的氣氛中結束（與《魯斯蘭與柳德米拉》序曲的創作手法有著異曲同工之妙）說明了這部歌劇的結局是一個皆大歡喜的結局，這都反映了這部歌劇劇情發展的快速而曲折，并具有很強的戲劇沖突，就像劇中出現的想占有費加羅并想和他結婚的女管家居然是費加羅的母親，想對費加羅實施報復的醫生巴爾托洛居然是費加羅的父親，音樂與劇情發展如出一轍，所以說，序曲可以脫離歌劇本身單獨出現，但絕對不能說序曲與歌劇沒有聯系。無論是從歌劇領域還是在其他音樂題材中，《費加羅的婚禮》序曲的創作無疑是成功的。

（二）男中音詠嘆調《你再不要去做情郎》分析

這首詠嘆調為C大調，有著進行曲的音樂特點，全曲歡快而雄壯有力，受到了許多歌唱家的喜愛。詠嘆調的開始，也是這首詠嘆調的主題。間奏過后，旋律變得委婉，告訴凱魯比諾不要再去梳油頭噴香水，帶有了一些譏笑的意味，也是暗諷了伯爵的不良行為，在伴奏織體上加入了下行的華彩，這更加強了音樂的諷刺意味 。在重復主題后，下一樂段的開始與其說費加羅勸說凱魯比諾，更不如說是費加羅在模仿威武雄壯的軍官，與多姿多彩的軍旅生涯。這段旋律調性不斷變化，宣敘調與詠嘆調的巧妙結合，說中帶唱，更深刻地表現出軍中生活的熱鬧場面。然后又是重復主題，之后進入全曲的高潮，費加羅又勸說凱魯比諾去當兵，前途是光明的，軍人是榮耀的。最后的結尾部分鏗鏘有力，使音樂更加堅定，更加雄壯而有力，音樂素材，使得音樂更加堅定，洋溢著軍人颯爽英姿。同時洋溢著軍人颯爽的英姿。雖然這首詠嘆調的并沒有很復雜的音程關系，但想要唱好這首詠嘆調并非易事，全曲鏗鏘而有力，富有男子漢的陽剛之美，需要良好的呼吸支持與較好的共鳴腔體，因此，號型偏小而抒情的男中音并不適合本歌曲。在費加羅勸說凱魯比諾暗中譏諷伯爵的19到31小節中，演唱的過程中要與主題部分有鮮明的對比，凸顯出費加羅機智的一面。而在費加羅扮演軍官的44到69小節中是全曲最雄壯的部分，需要演唱者極高的演唱技巧，充分打開共鳴，加大音量，體現出軍隊的熱鬧與軍人的光榮，做到只加氣息，不加聲帶。而在64 到68小節，八分音符的同音快速反復和歌詞的密集，使演唱難度增大，需要演唱者的掌握唇齒力量，不能因為咬字而使聲音憋在嘴里。對于技巧來說，更重要的是在演唱的過程中對情緒的投入，不光是要表現出男子漢的陽剛，還要表現出費加羅的幽默陽光和機智，不同的歌詞要表現出不同的情感，這需要大量的作品積累和對音樂“美”的看法，對于演唱者來說這要非常具有難度，所以，想要表現該作品不僅僅需要超高的技巧，同時還需要較深的藝術內涵以及對作品的理解，二者缺一不可。

三、歌劇中的音樂特點

莫扎特的大部分作品采用的是多個十六分音符連續出現的寫作手法，速度上基本上都是較快的快板，在調式上，大部分都采用了D大調，多個十六分音符與D大調相結合，使莫扎特的大部分音樂都透露著一種輕快活潑的本質，正如莫扎特本人一樣，面對生活，永遠是一種樂觀積極向上的態度。《費加羅的婚禮》也是如此;無論是從音樂還是劇情方面，都體現了作曲家高超的創作技巧;面對伯爵對婚禮的重重阻撓，費加羅并沒有選擇極端的方式去反抗，而是利用自己的聰明才智去化解一次次的危機。在這部歌劇中，伯爵代表的是宮廷貴族，費加羅代表的是平民，這也是莫扎特作品風格的特點之一：喜歌劇建立在平民的感情基礎。在古典主義時期，啟蒙時代的貴族們特權逐漸瓦解，平民已經敢于向貴族發起他們的不滿和蔑視，這正是把戲劇的風格逐漸世俗化的基礎。莫扎特在維也納生活的也很拮據，屢屢受到宮廷貴族的迫害，正因為他切身地感受過平民的疾苦與無助，才積累大量的創作素材。面向平民，用音樂譏諷宮廷貴族，正是莫扎特喜歌劇經久不衰具有無比旺盛生命力的重要原因。

四、結語

取材于平民，內容反映著平民與貴族的斗爭， 音樂上運用莫扎特自己獨有積極陽光樂觀的音樂風格，創作出帶有色彩的詠嘆調來表現人物的性格特征，劇情上則采用大量的重唱唱段推動劇情發展，這部《費加羅的婚禮》包含了莫扎特的所有音樂特點。輕快、歡樂、大調為主，以及多個十六分音符連續出現，給人們帶來無節制的歡樂。這部歌劇無疑是歌劇史上的一部劃時代的杰作，也是歌劇史上一顆璀璨的明珠，反應了莫扎特那天使一般的微笑背后，是我們看不見的眼淚，這也是莫扎特的大部分歌劇能流傳至今的原因。對于表演和來說，想要完美詮釋這部作品不僅需要扎實的基本功，還需要大量的作品積累。

作者簡介：安鑫帥（1995—），男，滿族，河北承德人，北京戲曲藝術職業學院聲樂表演專業畢業生。