手風琴協(xié)奏曲《獻給母親們》的創(chuàng)作特征

藺吉昌

【摘要】李遇秋先生是我國著名作曲家，手風琴協(xié)奏曲《獻給母親們》是其重要作品，也是中國第一部手風琴協(xié)奏曲。本文從四個方面進行分析，總結出這部作品的創(chuàng)作特色與技法，對于手風琴創(chuàng)作、教學與演奏具有重要意義和理論參考價值。

【關鍵詞】手風琴;協(xié)奏曲;李遇秋;民族化

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、合理使用音樂標題

“標題音樂是指講述故事、表現(xiàn)文學概念或描繪畫面、場景的器樂作品”。通過作曲家給出的文字信息，可以知道作品要表現(xiàn)的基本內容和方向，而不至于和作曲家的意圖發(fā)生偏離。音樂標題可以幫助演奏者在清楚作曲家意圖的基礎上加以想象和聯(lián)想，從而準確把握作品的內涵?！东I給母親們》這部協(xié)奏曲以抗戰(zhàn)為題材，再加以“獻給母親們”為題，就可以根據(jù)自己的聯(lián)想，充分理解作曲家表現(xiàn)抗戰(zhàn)中“為祖國人民的解放，無數(shù)先烈獻出了生命，無數(shù)母親獻出兒女”的意圖，以此表達對母親的崇敬之情，歌頌母親的偉大。然后，可以根據(jù)不同的音響效果，想象抗戰(zhàn)時期的各種情景和場面，更準確地把握這部作品。

二、以民族音樂為素材進行創(chuàng)作

我國幅員遼闊，歷史悠久，有著五千年的燦爛文化。我國民族眾多，有五十六個民族，每個民族都有其特有的語言、文字和藝術。這些都成為作曲家創(chuàng)作的源泉和財富。李遇秋先生經(jīng)常到少數(shù)民族聚居的地方去采風，并大量吸收各民族的優(yōu)秀音樂素材進行創(chuàng)作。這部協(xié)奏曲的第二、三樂章的主題就是典型的云南少數(shù)民族音樂的風格。第二樂章運用少數(shù)民族特有的“交叉調式”;第三樂章則取材于少數(shù)民族舞蹈音樂，吸取少數(shù)民族樂器蘆笙的發(fā)音特點進行創(chuàng)作。

（一）民族調式方面

民族調式體現(xiàn)著我國民族音樂的風格。李遇秋在作品《獻給母親們》中，大量使用民族調式，使作品極具“中國味”。第一樂章呈示部主題運用五聲羽調式，表現(xiàn)旋律的和諧與優(yōu)美;展開部則運用民族六聲、七聲調式表現(xiàn)出戲劇性矛盾沖突，增強了音樂發(fā)展的動力。第三樂章主題則使用bB宮六聲調式，刻畫出人們歡樂的舞蹈場面;副部主題運用D羽七聲調式（清樂），表現(xiàn)出歡樂的蘆笙合奏的場面。第二樂章主題使用了特殊調式——G宮與G羽交叉使用的調式。主題前半部為G宮六聲調式（加清角），后半部為G羽五聲調式。旋律恬靜、優(yōu)美，富有田園韻味，而又不失豪放、灑脫。交叉調式為音樂的發(fā)展提供多種可能性，并使旋律保持新鮮感。

（二）民族和聲方面

李遇秋先生多年以來探索、研究手風琴民族化創(chuàng)作，和聲也是其考慮的重要因素之一。在這部協(xié)奏曲中尤其第二、三樂章充分體現(xiàn)了民族化和聲的特征。四度、五度和聲的運用是我國傳統(tǒng)民族音樂的特點，避免了三度疊置從而適應五聲民族調式的特點，符合中國人的審美習慣。協(xié)奏曲第三樂章的副部主題運用了四度疊置，使得音樂清新、純凈，富有民族特色。第三樂章的第20小節(jié)，運用三個以上的音按四度關系順疊，是李遇秋在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，獲得了渾厚、充實的音響效果及較強的推動力。

一個八度內包含兩組純四度的順疊，是四度和聲的另一種形式。由于這種結構與我國民族弦樂器的空弦形式相同，所以極具民族韻味。

三、西洋曲式結構的運用與突破

西洋傳統(tǒng)的曲式結構歷經(jīng)幾百年的發(fā)展，已經(jīng)相當成熟和完善。有著一套邏輯嚴密的創(chuàng)作規(guī)范，調性布局和主題發(fā)展必須遵循一定的原則。主要結構類型有單三部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等等。協(xié)奏曲《獻給母親們》三個樂章都是用西洋曲式結構創(chuàng)作的：第一樂章是奏鳴曲式;第二樂章是復三部曲式;第三樂章是奏鳴曲式。但是，作曲家在運用西洋曲式結構的同時，也進行了大膽突破。

（一）調性方面

西洋傳統(tǒng)奏鳴曲式對各部分的調性有著嚴格的要求。在呈示部中，主部是大調，副部則在屬調出現(xiàn);主部是小調，則副部往往用關系大調。展開部的調性通常較為復雜，以下屬方向轉調為多見。再現(xiàn)部調性特點是副部服從主調，主部和副部在調性上取得統(tǒng)一（即調性服從），體現(xiàn)出調性矛盾解決的過程。李遇秋先生在這部作品中拋棄了一部分調性規(guī)則，進行大膽突破。第一樂章呈示部第二副部主題不在屬調或平行調上，而是在關系較遠的E大調（或稱為E宮調）上;展開部的調性運用較多，也進行了多次轉調，但下屬調（c小調或C羽調）始終沒有出現(xiàn)，而是運用關系相對較遠的調;再現(xiàn)部的副部較短，調性并沒有回到主調上，而是過渡到尾聲。第三樂章呈示部主部主題為bB宮調式（或bB大調），副部主題應該用F宮調式（或F大調），卻用了D羽調;展開部中也沒有用下屬調bE宮調式（或bE宮調），而是使用D羽調和A大調;再現(xiàn)部副部主題調性也沒有回到主調上，而是bB羽調式。

（二）結構方面

完整的奏鳴曲式包括呈示部、展開部和再現(xiàn)部三部分。呈示部包括主部、連接部、副部和結束部;再現(xiàn)部通常依次再現(xiàn)呈示部的主部和副部。奏鳴曲式除了基本結構外，有時還包含引子和尾聲。但在這部作品中，作曲家進行了大膽創(chuàng)新。在第一樂章中呈示部省略結束部，由副部直接進入展開部;再現(xiàn)部省略連接部和副部，而是把副部材料放入尾聲做進一步的發(fā)展;第一樂章的引子，已經(jīng)超出附屬結構的性質，呈獨立結構，并形成樂思;第三樂章再現(xiàn)部中，省略連接部，由主部直接到副部并減縮副部規(guī)模;三個樂章的尾聲規(guī)模都較大，呈獨立結構，形成樂思，并引入音樂材料進行發(fā)展，形成“第二展開部”。

四、手風琴特殊技巧的運用

手風琴是一件極具特色的鍵盤和聲樂器，具備特有的演奏技巧。當代歐洲一些國家的演奏家和作曲家又發(fā)掘出一部分特殊技巧（我們稱為現(xiàn)代技巧），主要有拍風箱、拍鍵盤、按變音器、按放氣孔等，多見于西洋現(xiàn)代音樂手風琴作品中。手風琴特殊技巧的運用，對于音樂的表現(xiàn)至關重要，它可以獲得較為特殊的音響效果，拓寬了手風琴的表現(xiàn)力。為了更好地表現(xiàn)民族風格，李遇秋在創(chuàng)作中，大膽運用手風琴多種演奏技巧，創(chuàng)作出具有鮮明民族色彩的手風琴音樂。這部作品主要運用了以下幾種手風琴特有的技巧：

（一）變音器

變音器是手風琴特有的裝置，通過變換進氣位置而改變音色，可以模仿出多種樂器的音色。變音器對于音樂表現(xiàn)至關重要，它拓寬了手風琴的表現(xiàn)力，使手風琴在一定意義上成為一個小型樂隊。第一樂章里引子主題、副部、主部主題再現(xiàn)使用全開音色，奏出強壯、渾厚的音色，表現(xiàn)出主題的悲壯、莊嚴。華彩樂句、呈示部主部主題使用小提琴音色，表現(xiàn)了柔美、抒情的音調;展開部第三階段使用風琴音色，使音樂富有幻想色彩。第二樂章里主部主題分別運用單簧管和風琴音色，表現(xiàn)出情緒的變化和音樂的層次感。第三樂章主部主題使用小風笛音色，奏出富有民族特色的旋律;副部主題運用單簧管音色，奏出富有蘆笙風格的音調。

（二）輪指

輪指是手風琴常見技巧之一，就是相鄰的幾個音重復出現(xiàn)時，用不同的手指演奏?！拜喼杆l(fā)出的音具有頓音效果。”第三樂章主部第三部分，作曲家運用大量輪指技巧，烘托出熱烈、歡樂的舞蹈場面。

（三）抖風箱

“抖風箱是靠風箱在短距離內的快速往返，產(chǎn)生一種連續(xù)不斷而短促有力的聲音，它可以表現(xiàn)戰(zhàn)士行軍的節(jié)奏、飛速運行的火車、微微顫動的樹葉等音樂畫面。”第三樂章的副部主題運用抖風箱，模仿出蘆笙的發(fā)音特點，使音樂繪聲繪色;尾聲里的抖風箱則表現(xiàn)出熱烈、歡舞的情緒，把音樂推向高潮。

李遇秋在創(chuàng)作方面不拘一格，形成獨樹一幟的民族化創(chuàng)作風格。作品有機融匯西洋傳統(tǒng)曲式與民族化元素進行創(chuàng)作，彰顯出作曲家獨特的創(chuàng)作思維。對于手風琴創(chuàng)作具有開拓意義和理論研究價值。