杜卓君

[摘 要]打擊樂在我國的戲曲中扮演著比較重要的角色，是整個戲曲表演樂隊中較為重要的一部分，它在很大程度上輔助著整個戲曲表演的進行。本文以探討婺劇中的打擊樂為主題，對婺劇打擊樂種類以及歷史發展進行簡要介紹，對其演奏技巧展開分析，最后從審美體驗角度探尋，以期為婺劇打擊樂的藝術鑒賞提供參考借鑒意義。

[關鍵詞]婺劇;打擊樂;藝術

[中圖分類號]J607?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0146-02

婺劇在浙江省被稱為第二大劇種，其打擊樂得到快速發展，在其初步成型到逐漸成為一大劇種的過程中，依靠著來自民間豐富的藝術資源，將許多中國代表性強的曲目、民樂等其他藝術類表演所具有的特色結合在一起。可以說，婺劇吸取了中國傳統的戲曲藝術審美精髓，隨著歷史的變遷，形成了特有的藝術審美，這使得這種音樂逐漸走向國際舞臺，向世界展示我國的戲曲文化。

婺劇打擊樂是浙江婺劇藝術表演的重要組成形式，具有悠久的發展歷史，且在發展的過程中不斷更新。隨著舞臺上劇情和情境的改變，使用節奏鮮明的打擊樂音樂，加上演員的身段動作，能夠更加有力強調演員臺詞以及人物的心理和舞臺調度的強化，使演員更加清晰地傳達劇中人物的情緒變化，使得劇中人物更加傳神。本文就婺劇打擊樂的藝術形態展開分析，以期進一步豐富有關婺劇打擊樂的研究內容，以及為傳承婺劇打擊樂的文化做出一定的貢獻。

一、婺劇打擊樂及其發展沿革

（一）婺劇打擊樂概述

以浙江省金華市特有的地方劇種——婺劇為研究背景，進行婺劇打擊樂藝術的初步研究探索。

1.婺劇打擊樂器的種類

據浙江省戲劇家協會統計，婺劇有板調三千多個，器樂曲牌一千多個，鑼鼓點子三百套左右。在婺劇中打擊樂就顯得更加與眾不同，它采用不同型號的鑼鼓，以及一些較為特殊的樂器，多種組合使得表演內容更加豐富，很大程度上加強了戲曲的表現力。婺劇打擊樂演奏中用到的樂器主要有單皮鼓、板、梆、小堂鼓、大堂鼓、月鑼、京鈸等。婺劇打擊樂中所使用的鑼鼓相對其他劇種來說比較統一，也比較固定。[1]

2.婺劇打擊樂器在文武場中的不同組合

在文場中，起主要作用的樂器主要是管弦類樂器。弦樂是以二胡、月琴為主;管樂以嗩吶、笛子為主;打擊樂輔助有云鑼、齊鈸等，其主要作用是給演員進行聲腔伴奏。[2]

武場主要以打擊樂為主，板鼓HYPERLINK"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=417568&ss_c=ssc.citiao.link"、大鑼、鐃鈸、小鑼HYPERLINK"http：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=1393&ss_c=ssc.citiao.link"等;管弦樂為輔，是為武打、舞蹈伴奏。其中板鼓（鼓師）為樂隊文武場的指揮與主導。

（二）婺劇打擊樂歷史沿革

筆者配有采訪調查使用的紙筆、錄音筆、相機等，能夠實錄走訪情況，詳細記錄婺劇打擊樂的發展歷史，現將其發展變革概述如下。

要了解婺劇打擊樂的由來，就要先對婺劇做一個初步的了解。婺劇又被稱為金華戲，也是我國戲曲中發展時間較長的一種古老的戲曲類別。它主要是流行在地方內部，婺劇最為流行的地區就是金華了，還有溫州和杭州等地，其發展的范圍也比較廣泛。

婺劇比較注重的是將武戲的表演像文戲那樣細致地做出來，同時文戲也要做得大氣。在文戲和武戲的相互結合發展中，婺劇打擊樂應運而生，產生了文武場、曲牌等類型的打擊樂。明中葉流行的打擊樂是婺劇中唱腔高腔所具有的特點，主要是人的表演與鑼鼓表現出那種高亢的情緒和氛圍。

二、婺劇打擊樂的演奏技巧及其組合方式

（一）婺劇打擊樂的演奏技巧

改革開放以來，我國民族音樂發展趨向于多元化，人們對藝術形式的要求也更高。為了提升婺劇的演奏效果，促使更多人接受這一藝術形式，就應從婺劇的發展現實出發，合理安置鑼鼓在劇中的位置。譬如，如若能夠有其他樂器代替鑼鼓功效，那么就可以適當弱化鑼鼓功能。同時，如果鼓板能夠渲染出現場的氣氛，那么大鑼大鼓的出場率也應適當減少。反之，如要渲染宏大的戰爭場面或有特定人物出場，就需要武場鑼鼓出場了。例如，筆者在從廣東粵劇改編的婺劇《獅子樓》一劇的演奏中，把鑼鼓進行了適當的調整，在武松出場時使用了根據京劇鑼鼓“慢長錘”改編成的婺劇鑼鼓“坳鑼”，鑼鼓鏗鏘有力，加強了舞臺的激情效果，反映出了武松復仇的強烈心情。在一些氣勢龐大而恢宏的場面中，如《別洞觀景》一劇中，劇中人物夔龍出場時，使用大鑼鑼邊、大鼓、大擦的不同音色變化，營造出一種翻江倒浪的畫面效果。

毋庸置疑，強和弱作為音效的兩個方面，處于對立位置，但其也有各自的優缺點。在打擊樂中，如果在文戲里打擊樂器音量過強，將會凸顯鑼鼓的過量作用，襯托環境的嘈雜，進而引起觀眾的反感。但如若過于弱，則可能削弱婺劇的表現效果，失去了打擊樂所特有的特色與張力。因而，要針對鑼鼓在婺劇中的組合搭配進行合理編排，有效調節內部的強弱次序，在體現演奏效果的同時，能夠給予觀眾身心愉悅之感。

作為打擊樂演奏人員，要合理控制演奏之度，嚴格避免對過量聲音的一味追求，做到對鑼鼓強弱的有度把握，立足于實際情況和劇情內容來演奏和展現出婺劇的特有魅力。

婺劇的打擊樂器并不僅僅局限于日常談及的這幾種，還包含其他種類多樣的效果樂器，譬如包鑼、當鑼等等。在大多數情形下，鑼鼓在婺劇打擊樂中占有主要位置，其他樂器的使用頻率較低。但隨著對藝術形式多元化的追求，在婺劇演奏中，要充分運用其他效果樂器。比如在《變臉》一戲中，在人販子甲和乙的對話中適當增加了檔檔和京鐃等效果樂器，對人物的刻畫就更加生動。全面開發這些效果樂器的價值與功能，綜合其與鑼鼓的效果，進一步豐富婺劇中的音樂，可實現演奏效果的最大化。

（二）豐富鑼鼓的組合方式

婺劇鑼鼓由文場、武場以及小打三種形式有機組合而成。在不同的組合之下，形成了不同的特色。其中，文場的表演主要是用不同型號的鑼以及大錢等樂器一起來完成。武場鑼鼓亦稱為大打，通常使用大鑼、大錢、堂鼓、馬鑼演奏，而小打通常使用婺小鑼、婺鉸子演奏。這些，都是最為基本的組合方式。

隨著婺劇的發展進步，婺劇打擊樂也在盡可能豐富和拓寬鑼鼓的組合方式，通過大小樂器之間的有機配合，實現降低音效，增強演奏效果的目的。當下的婺劇，就應在這些基本組合的基礎上，重新創新一批鑼鼓，在創新的鑼鼓中根據新編劇目，合理調整和改變不同樂器之間的搭配，以使公眾更好接受，進而催生生命力更強的打擊樂。例如，在新編婺劇《獅子樓》里，筆者就根據傳統鑼鼓，結合現代音樂元素，重新創造了很多新鑼鼓，讓人耳目一新，得到了觀眾的一致好評。浙江省婺劇院演出的《白蛇傳》，鄭老師就根據導演的要求創造了很多鑼鼓，不僅非常好聽，而且與舞臺上演員的表演絲絲相扣，使該戲更有活力。

三、婺劇打擊樂藝術的審美體驗

（一）打擊樂藝術中音色的審美體驗

隨著打擊樂的不斷發展，目前，打擊樂器已具有數萬余種，繁多的種類，促成了打擊樂多彩的音色效果，在眾多樂器中最為獨特。眾多數量的打擊樂器，造就了它們各自特色的單獨或組合性音色，使得打擊樂豐富多樣。這一特殊性使得其音色更加貼近自然，或許打擊樂的奇妙之處就在于此吧。它可以把自然界的音效通過樂器表現出來，并且使人在這種演奏中與自然界產生共鳴，靜靜感受打擊樂藝術所呈現的美感，這屬于自然的“美”，就是打擊樂奇妙的音色美魅力所在。[3]

例如，家喻戶曉的打擊樂作品《滾核桃》，描述了在豐收時節核桃豐收的景象，用打擊樂的技巧來通過擬聲等方式表現出來。其中的藝術手法頗多，打擊技巧豐富。主要使用了扁鼓等一些經典打擊樂器，鼓手運用打擊樂不同部位發出不同音色的特點來進行演奏，譬如鼓棒、鼓幫、鼓邊等多個不同的部位，形象生動地將核桃豐收后，把核桃曬在房頂風干后滾落到地面發出的聲響模擬出來，作品產生于民間，擁有濃厚的生活氣息。改編之后，使其具有了新的活力。能夠讓傾聽者根據敲打不同部位的打擊樂發出各具特色的聲響，豐富了作品的視覺、聽覺的感官效果，就好似身臨其境，真切地感受到了核桃豐收時的場景，從作品的表現藝術和感官體驗上就能充分地感受到打擊樂藝術的別致特點。

（二）打擊樂藝術表演形式的審美體驗

在打擊樂藝術中節奏是基礎夯實，也是最具特色的基本表現手法。打擊樂通常是由板、梆、木魚、鼓以及鈴等工具通過敲擊和拍打的方式發出聲響，通過不同的部位敲擊和拍打發出不同的音色效果，通過不同的組合、速度變化帶來不一樣的感官體驗，給觀眾造就一場別開生面的聽覺盛宴。傳統的音樂審美體驗包含三種，一種是柔和之美，一種是雄壯之美，另一種則為中和之美。從打擊樂藝術的特性來看，它就屬于雄壯之美，也就是因為打擊樂的音色音響效果的特殊性所帶來較為震撼的感官體驗，因此更能體驗出這種雄壯之美。[4]

鼓類樂器的節奏感屬于打擊樂器中最強的一種，其也是舞臺上出現率較高的一種樂器，給聽眾帶來多層次的感官體驗，時而莊嚴肅穆，時而悲涼，時而神秘誘人，時而靈巧可愛。通過音量節奏變換，能夠將聽眾帶入所表演的故事情景之中，讓觀眾能夠有更好的感受。除此之外，其特殊的節奏性和音色的轉變能夠增強觀眾的代入感，使人們更加愿意去傾聽、感受自然，感受生活，發現身邊的音樂產生極大的共鳴，為觀眾的生活和藝術的欣賞都帶來極大的樂趣和美的體驗。

注釋：

[1]鐘澤騏.壯族師公舞打擊樂的藝術機能[J].民族藝術，1989（03）：139—144.

[2]郭佳佳.戲曲打擊樂藝術功能論[J].戲劇之家，2014（06）：128.

[3]朵衛亮.戲曲打擊樂的藝術表現形式[J].通俗歌曲，2015（03）：23.

[4]士?心.拓展打擊樂的藝術表現力[J].四川戲劇，1988（02）：58—59.

（責任編輯：崔曉光）