優化音樂教學，提升學生綜合音樂素養

杜森偉

【摘要】在核心素養要求下的高中音樂教學，教學內容豐富且對學生要求日益增高。高中音樂教師應該善于結合教學內容選取適當的教學方式，不斷更新自己的教學方式，讓學生始終對音樂課保持著較高的熱情，進而促使他們更好地發展。本文筆者從“豐富教學設計，提高教學效果”“循序漸進教學，逐步提升效果”“增強創新意識，提升創造能力”“教師參與，幫助學生及早定位”“樹立正確意識，文化課與藝術課并重”五方面入手，就以上話題進行淺顯的探索和研究。

【關鍵詞】高考音樂;音樂知識;綜合素養

【中圖分類號】G623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

作為高中音樂教師，應激發學生音樂學習興趣、提升學其音樂審美水平、開拓學生思維能力，為此，教師要做到如下幾點：豐富教學設計，提升學生的課堂參與度和課堂效率;統籌歸納音樂基礎知識，提升學生的基本功和對音樂知識的學習理解水平;以循序漸進的方式進行音樂教學，最大化提升學生的音樂素養;重視對學生音樂創新意識和創新能力的培養;重視教師的參與和引導，幫助學生及早確定主體地位;為學生樹立正確意識，使文化課與藝術課并重，借此提升學生整體的音樂水平和綜合素養。接下來，筆者將結合自身的研究和經驗，對以上話題展開淺顯的探究，望筆者的拙見能引起諸位深思，若有不當亦歡迎指正。

一、豐富教學設計，提高教學效果

一個優秀的教學設計能夠體現教師的教學水平，還可以幫助教師在教學過程中將音樂知識有效地傳授給學生，并令學生獲得趣味性的學習體驗。音樂教師必須立足于音樂課程教學實際和學生的音樂水平情況，以趣味性、多樣化、前瞻性的教學設計使學生在吸收知識養分時形成認知的意識。教學設計可以把新課標要求的“知識”“情感”“技能”三維教學目標具體化，進一步打造教師理想中的效果化教學課堂。以一堂音樂合唱課程為例，提高學生的合唱能力能夠促進其對歌曲節奏、協調性、層次性的把握。在進行合唱類課程的音樂教學設計時，在課程伊始部分，筆者通常采用聯想或者提問的方式導入音樂課程，通過提問引發學生對歌曲名字的聯想，一般筆者會從學生熟悉的歌曲入手，借此吸引他們的注意力，激發他們對合唱的學習興趣，從而幫助學生掌握更多的演唱技巧，提高其合唱能力。之后，筆者便會在歌唱教學中為學生普及合唱的手勢指揮、合唱的發聲方式、呼吸方式以及合唱人員的音域與位置的分布等內容，不斷提升其對音樂學習的積累和理解程度。

二、循序漸進教學，逐步提升效果

為了更好地實施循序漸進的音樂教學，逐步提升音樂教學的效果，教師可以采用分層教學法，對學生、對課程均實施一定的分層細化處理。首先，由于班級中學生人數可能很多，每個學生之間的音樂基礎和學習能力也存在著比較大的差異，那么教師便可以使用分層教學法，在將教學面向全班學生的同時，根據每個學生不同的學習情況來開展教學，以指導學生優化自己的學習策略和方式。在教學內容和方式上，教師應當將音樂知識講解、音樂展示、學習理解等內容循序漸進地教授給學生。在學習第十七節《鋼琴音樂的奇葩》的相關內容時，筆者首先為學生講述和復習了鋼琴的相關知識，如鋼琴的發展歷史、音域、音階、彈奏方式等內容。稍后，筆者請學生欣賞了《C小調練習曲》和《愛之夢》，并結合這兩首樂曲進一步為學生闡釋了鋼琴的彈奏技巧。隨后，筆者組織學生了解了練習曲與音樂會練習曲的相關知識，還幫助學生認識了肖邦與李斯特等鋼琴演奏家。在學生對本課知識有了基本了解后，筆者請學生對以上學習內容進行了總結。所以，音樂教師應當立足于音樂教材，把重難點音樂知識清晰明了且循序漸進地傳授給學生。

三、增強創新意識，提升創造能力

強化對學生音樂創新意識和能力的培養，對于高中生來說，是迅速提升其音樂綜合實力和即興創作能力的綜合方式，所以，高中音樂教師應當增強學生的創新意識，提升創造能力。以鋼琴伴奏和演奏來說，演奏者在課上通過鋼琴的即興伴奏，在原曲的基礎上進行改變，可以有效地活躍課堂氛圍，給學生帶來不同的教學感受，從而激發其學習興趣。例如，《山鬼》既是由屈原創作的一個文學佳作，又是一首由Winky詩創作的網絡古風歌曲，氣韻磅礴、曲調婉轉，備受學生喜愛。而在教授學生演唱歌曲《山鬼》時，筆者為學生播放了一段由網絡歌手晝夜和囚牛利用陶笛所表演的音樂。如此，筆者便鼓勵學生結合自己的所學，對《山鬼》進行再創作，可以利用陶笛、簫、豎笛、鋼琴等樂器進行伴奏或者改編。由于鋼琴具備音域廣、音階多、表現力和感染力強的特點，不少學生選擇了鋼琴作為歌曲伴奏和改編樂器，對《山鬼》進行了改編。所以，教師在教授學生課本知識的同時，還應注重提升其音樂創造能力和創新意識。

四、教師參與，幫助學生及早定位

在傳統的音樂課堂中，音樂課的互動形式通常表現為教師與學生的互動，在這樣的過程中教師是課堂的主體，學生只能跟隨教師的講課內容去思考，從而局限了他們的思維能力。但是，就新課程改革標準對學生的音樂定位和素質培養要求而言，教師在制定課堂教學目標時，必須以學生為主體，擯棄傳統意義上要求的以教師為主體。筆者便將課堂的主體轉變為學生，在對其進行了基本的教學之后，將他們分組。例如，在學習第二十九節《冼星海》的知識時，筆者請學生欣賞了《黃河大合唱》，并且普及了人民音樂家冼星海的生平事跡和主要音樂成就。而在完成以上教學環節的過程中，筆者摒棄了傳統的理念與固定的格局，鼓勵學生與學生之間增強合唱練習和音樂互動。之后，筆者引導學生養成跟著指揮唱的良好習慣，鼓勵其創造出不同的合唱方式，在增強其對合唱技巧把握的同時，提高了他們的合唱水平。這在很大程度上提升了學生們對合音樂改編和創作的興趣、愛好及自信心。她們逐漸轉變了音樂練習就是用于考試、升學、比賽的“利益化、功利化”觀念，而將每次的音樂練習視為陶冶個人情操、維系彼此感情、積極表達自我的機會。

五、樹立正確意識，文化課與藝術課并重

在傳統的高中課堂中，對于高中文化生來說，教師和學校考慮到高中生壓力偏大的學習狀態，通常會將音樂課改為自習課，只有為數不多的幾個課時能夠被充分利用學習音樂知識。而針對音樂生來說，教師則鼓勵學生將更多的精力和時間運用到音樂練習和知識探討中。殊不知這樣雙向斷層的教學狀態，不利于陶冶學生的音樂和文化情操，不益于促進其綜合素養的提升。而為了解決這一問題，音樂教師應當注重尋找文化和音樂之間的共通點和維系點，借此提升學生的綜合素養。例如，在學習第二十七節《蕭友梅與黃自》的知識時，有教授學生清唱劇《長恨歌》的內容。《長恨歌》對于學生來說并不陌生，它由白居易所創，被收錄于語文教材中，是學生需重點掌握的高考內容。于是，筆者便將語文教學知識與歌曲欣賞和演唱相結合，為學生講解了此部分知識。如此，可以將語文古文、音樂歌唱、樂器演奏綜合到一堂音樂課程中，同步提升學生的文學素養和音樂修養，可謂一舉多得！

六、結束語

綜上所述，高中音樂教學水平的提升，能夠促進學生的音樂涵養、音樂水平、音樂技巧等多方面的進步。所以，筆者認為，眾高中音樂教師應當優化音樂歌曲教學理念和方式，在教學中采用多樣化的教學形式，注重提升學生對音樂知識的理解并促進其音樂核心素養的提升。

參考文獻

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