民族歌劇《木蘭詩篇》的藝術審美探究

趙晶晶

【摘要】中國民族歌劇《木蘭詩篇》是國內第一個把古代的詩歌和現代的歌劇融合在一起的新型歌劇，在我國歌劇發展史中具有里程碑的意義，由著名編劇家劉麟、作曲家關峽創作而成。以我國傳統民間故事作為創作題材，并融入了歌舞形式和西方歌劇的表現形式，豐富了歌劇，在音樂、人物、表演和演唱等方面具有無與倫比的音樂美感，歌頌了中華民族女性的傳統美德，表達了人們呼喚和平的愿望。通過對這部歌劇的探究分析，可以更好地理解其中所蘊含的文化屬性、精神實質與審美特質。

【關鍵詞】民族歌劇;《木蘭詩篇》;審美探究

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歌劇《木蘭詩篇》的概述

中國歌劇是在20世紀20-30年代早期開始發展起來的，文化作為國家的一種軟實力，在一定程度上對經濟、政治的發展有很大的影響。進入21世紀后，我國除了對經濟的發展進行規劃之外，更重要的是把人們的精神食糧文化藝術的發展也列為重中之重，使人民的精神世界越來越豐富并隨之提高。因此，為了順應國家的發展趨勢，《木蘭詩篇》以其鮮明的時代氣息和中國特色、獨特的音樂魅力、表演陣容和舞臺表現形式應運而生，使中國歌劇第一次登上國際舞臺，促進了中西方音樂文化的交流與發展，并使中國的民族歌劇進入了一個新的領域。

歌劇《木蘭詩篇》是以我國北朝時期的一首敘事詩歌《木蘭辭》為主要框架而進行改編和豐富的，整場都是圍繞“替父從軍”的這個主題，十分巧妙地編排了木蘭一生的經歷，主要分為序曲和四個樂章。第一樂章為替父出征，第二樂章為塞上風云，第三樂章為巾幗情懷，第四樂章為和平禮贊，這部作品謳歌了愛國主義和民族精神，弘揚了傳統美德，表達了呼吁和平的主題。

二、歌劇《木蘭詩篇》人物角色的內在審美分析

在一部歌劇中，人物很多，可是真正的主要人物只有幾個，在《木蘭詩篇》中主要是女主人公花木蘭和男主人公劉爽。

（一）女主人公

女主人公花木蘭是中國歷史上流傳千年的女英雄，她愛父母、愛生活，有著平凡女子的淳樸和善良;她愛人民、愛國家，更有著愛好和平的精神。她不顧世俗的眼光和戰爭帶來的危險，毅然決然地代父從軍，不僅表現出“保天下者，匹夫之賤，與有責焉”的精神，還有她對父母的孝心。在人們的心中，花木蘭不但是現實中的一個平凡女子，更是理想中當仁不讓的英雄。在《木蘭詩篇》的第二樂章中，木蘭在戰場上英勇無比，在寒冷的冬天，為了探明敵情，她奮勇向前、不顧危險，在劉爽快要中箭的千鈞一發之時，挺身而出替他擋下，這一劍承載的既有友情也有愛情，還有她的英雄品質。花木蘭一個有血有肉的女性形象，把小愛升華為大愛，展現了人類呼吁和平、追求真善美的崇高境界，也就是如此，木蘭的形象影響深遠并深入人心，流傳千年。

（二）男主人公

男主人公劉爽給人印象很深，在歌劇《木蘭詩篇》中形象生動鮮明，是北魏的將軍，他率性直接、爽朗，有一腔愛國愛民的豪情壯志。他有謀略、勇敢善戰，對敵人疾惡如仇。他為人穩重、隨和，對戰友情深義重。他粗中有細，對于愛情懵懂無知、羞澀不善言辭，屬于我國古時的優秀男子形象。從當時所處的背景來說，《木蘭詩篇》講述的是局勢動蕩、戰火不停歇，當時我國的北方一直處于戰亂頻發的情況，各個民族都先后建立起許多屬于自己的政權，歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭屬于歷史中的真實人物，而劉爽是原本不存在的，是后來為了劇情的流暢而增添的角色，并將其設定為將軍。長期的戰亂使老百姓產生厭煩戰爭、崇尚大英雄的心理，而劉爽的形象極為契合當時的英雄標準。為了保護自己的家園不受侵略，許多戰士在青年時就投入戰場，用自己的實際行動捍衛、守護家園。劉爽屬于軍隊的統帥，他不僅僅要進行戰事的謀劃，還要時時刻刻考慮戰士們的安危。劉爽深深地理解戰士們遠離家鄉的痛苦，所以他對待戰士們如親兄弟，使每一位戰友在浴血奮戰時也能感受到家人般的溫暖。在《木蘭詩篇》中，劉爽人物形象的塑造是圍繞花木蘭而產生的，他與木蘭之間幾十年的關心、幫助和支持，使他們慢慢地兩情相悅、情比金堅，直到歌劇的最后，劉爽才知道花木蘭是個孝順、替父親上戰場的女子，然后他們永結同心、相濡以沫。

三、歌劇《木蘭詩篇》演唱的審美分析

（一）演唱中唱腔的審美

在演唱一部歌劇時，最先學習的一定是這部歌劇的唱腔特點，字正腔圓是在咬字的過程中形成的，是對演唱者唱功的基本要求，它要求吐字要清晰、發音要準確，不能本末倒置，這是聲腔的基礎需求，也是聲樂創作的基礎。聲樂是具備顯著音樂性的歌唱藝術，在有些段落中如波瀾壯闊的大海，感受到轟轟烈烈、熱血澎湃，有些段落如寧靜致遠的小溪，感受到“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊之感，這都使觀眾體驗到聲腔的魅力。在歌劇《木蘭詩篇》中運用了潤腔的手法，使演唱更具有中國民族特色。潤腔是對在中國傳統聲樂發展中形成的對唱腔進行裝飾潤色，以聲潤腔、以字潤腔、以情潤腔，從而使音樂產生美化的效果。所以說，潤腔用得好的話能使聲音充滿意境，能吸引聽眾的耳朵。在歌劇《木蘭詩篇》的唱段中“我多想親親地喊你一聲”這一句中的“喊”字和下文的“懷”字一樣，運用了下滑音進行潤腔，傳達出木蘭對劉爽的愛難以表明的復雜之感。還有《木蘭花》的這一句“木蘭花，木蘭花，女人一樣嬌艷，男人一樣挺拔”中，“嬌”和“挺”字唱時用的波音，顯現出花木蘭堅韌秀美的特征，還有很多都是為了實現潤腔的效果而用的各種力度技巧。

（二）演唱中情感的審美

音樂屬于感性的藝術，想要演唱好一部作品，技術方面是一部分，更重要的是情感，其較高超的演唱可以讓聽眾覺得享受，而帶有感情的演唱卻可以打動人心，觸動人內心的柔軟。真正好的演唱者演唱每一部作品時都會充分了解作品的內容以及每一句歌詞所表達的情感，并用自己的理解唱出來，做到真正的身臨其境，以情帶聲。以《木蘭詩篇》的經典唱段《我的愛將與你相伴終生》為例，對這部歌劇的演唱進行藝術情感審美的分析。在這個唱段里花木蘭想表露對劉爽的愛慕，卻不能顯現她女子的身份，這種矛盾的感覺使她只能把這份愛埋藏在心底最深處。如譜例：

“啊，哥哥，我的好哥哥，我多想親親地喊你一聲，啊，哥哥，我的好哥哥，你可知道木蘭心中的女兒情”中“啊”字夾雜著木蘭復雜的心情和對劉爽的感情，“我的好哥哥”這一句通過聲音強有力地穿透觀眾的聽覺，有厚重感地表達出想法，讓真實的情感噴涌而出。木蘭雖然裝扮是男子，但女子該有的溫柔似水也在歌劇中體現出來。如譜例：

“我愛這綠葉花海，我愛這流水淙淙，我愛這草原清風撲面來，我愛這彩蝶翻飛情意濃”，這里穩定的音型起伏趨勢像那潺潺的流水淌過，柔情似水的女兒性情流露出來。“你聽啊，你聽，百靈鳥唱得多么動聽。你聽啊，你聽，她也在傾訴著愛的心聲”。在面對摯愛的時候，木蘭一個小小的女子可以唱出她心中真摯的心聲想要沖破一切現實生活的束縛，想要與倫理道德抗爭，想要與生活抗爭，去勇敢地說出自己心中深藏的愛。如譜例：

“讓這綠葉鮮花為媒，讓這藍天流水作證，我的愛將與你相伴終生。”這句不僅是壓軸而且是最高潮的部分，表現出木蘭在女扮男裝背后隱藏的女兒心，她渴望簡單的小幸福和平淡美好的生活。最后，兩個主人公的二重唱不僅極大豐富了和聲的織體，而且體現出他們對愛情都有著堅定與執著的信念。

所以說，字正腔圓是聲樂的基礎，聲情并茂是聲樂的最高境界，這些以聲傳情的演唱使觀眾了解到藝術的魅力并從中獲得更加深入和美好的審美體驗。

四、總結

在深入探究歌劇《木蘭詩篇》的藝術審美后，我對創作者和演出者產生了深深的敬佩之情。這部作品的創作和推廣是一次發揚傳統文化的成功范例，這是集歷史性、藝術性、思想性和觀賞性于一身，在藝術創作和表現的過程中真正做到了東西方文化以及傳統與現代的完美融合，促進了國家之間的交流與發展，促進了我國自身音樂文化的進步，促進了我國歌劇事業的繁榮發展，這是我們國家音樂文化的瑰寶，《木蘭詩篇》歌劇中的偉大成就，值得我們學習和探究。

參考文獻

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