低音大提琴家喬瓦尼·波泰西尼B小調第二協奏曲分析

王砥

【摘要】本文介紹了古典音樂歷史上最著名的低音大提琴之一喬瓦尼·波泰西尼，以及其在后世廣為流傳的低音大提琴B小調第二協奏曲。 通過對第二協奏曲的講解分析，表現其對當代低音大提琴的寫作特點風格及對之后低音大提琴的發展影響。

【關鍵詞】波泰西尼;B小調第二協奏曲

【中圖分類號】J622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

喬瓦尼·波泰西尼（Giovanni.Bottesini），1821年12月22日出生于奧利地帝國（現意大利）的Crema。他不僅僅是一名低音大提琴家，同時也是著名的作曲家和指揮家。

波泰西尼從小受到父親的影響開始學習音樂。為了考取米蘭音樂學院，波泰西尼選擇低音大提琴為自己的主修專業，而他很快就被米蘭音樂學院作為優秀考生錄取并頒發獎學金。在音樂學院完成學業后，波泰西尼在1839年開始自己的歐洲美國巡回演出，也在此時他名聲鵲起， “低音大提琴帕格尼尼”之名由此而來。

波泰西尼于1847年在Havana奉獻了自己指揮生涯的首秀。在巡回演出的日子里，他遇見了著名的作曲家 GiuseppeVerdi，二人很快成為摯友。也因如此，波泰西尼在1871年指揮了Verdi的百年著作阿依達“Aida”，以紀念開羅運河成功開通，這也成為波泰西尼作為指揮家的最高成就。

雖然波泰西尼成為當時炙手火熱的指揮家，但他并沒有放棄自己作為低音大提琴家的藝術生涯，每次指揮歌劇，波泰西尼都會攜帶樂器，在歌劇之間的休息時間上臺演奏“幻想曲”。他所演奏的“Lucia di Lammermoor”，“I puritani，和“Beatrice di Tenda”至今受到低音大提琴表演家們的喜愛，并經常在音樂會作為炫技曲目演出。波泰西尼一生寫了三部歌劇：II Diavolo della Notte、Vinciguerra、Ero e Leandro。與此同時，他的著作還包括七首弦樂四重奏，一首弦樂五重奏，無數低音大提琴的作品，其中最著名的是他的低音大提琴第二協奏曲。

與其他作曲家相反，波泰西尼的第二協奏曲并沒有第一協奏曲難度高，但是第二協奏曲的影響力卻大大超過了第一協奏曲。在伴奏配置上，第二協奏曲選擇了較為輕巧的室內樂（弦樂）配置，這對于作為歌劇指揮家而出名的波泰西尼，讓人感覺很不可思議。但是從另一個角度也表現出波泰西尼對低音大提琴的了解及高超的把控。相對于其他弦樂樂器，低音大提琴雖然體積巨大但是聲音的穿透力卻遠遠不及。如果選擇管弦樂團配置伴奏，低音大提琴的獨奏效果肯定會受到影響。

第一樂章，作曲家選擇具有故事風格的曲調由伴奏樂團開始，用于為低音大提琴的進入做鋪墊。之后低音大提琴進入，旋律如聲樂歌唱一樣流暢起伏。

第一樂章還有一個特點就是，技術難度總是在不經意的部分顯露出來，有時是與樂團相互呼應，如歌劇中的問答一般的“Calling & Response”。

之后，旋律逐漸從歌聲似的優美，轉變成激烈澎湃的情緒。這一點在第一樂章華彩部分表現得特別明顯。從譜子中可以分析出強烈的詠嘆調式，用來表達作者的情緒：

波泰西尼選用了6度和3度這種非和諧與和諧音程的轉換，來表達情緒的強烈感。

相比第一樂章，協奏曲的第二樂章用優美甜美的旋律作為主調式，作為著名歌劇指揮家，波泰西尼充分地將自己在歌劇中的經驗運用在自己的作品中。整個樂章選用A-B-A形式，而主旋律和聲中加入了還原B，這給旋律增添了額外的色彩，也為B部分的變化埋下伏筆。

在第二樂章中部（B部分）一連串的琶音將優美的旋律逐漸變得憂郁。一系列多愁善感的旋律伴隨著自由的節奏，再通過五度琶音華彩旋律后逐漸轉回到A部分。

第二A部分的旋律與第一A部分非常相似，很多演奏家為了使表演更加精彩，會通過自己的技術和音樂處理顯出第一和第二A部分的不同。本人認為運用左手揉弦的細膩手法再配合右手的弧度運弓會使第二A部分音色更加豐富并且貼近人聲，容易與觀眾引起共鳴。

第三樂章，波泰西尼更加注重速度及技術的沖擊感，伴奏樂團在此樂章作用非常重要。第三樂章中的好幾處琶音不僅僅體現低音大提琴把位移動的難度，也考驗演奏者如何在技術完成的前提下將音樂與技術融合一起。整個樂章采用詼諧的調式，如歌劇中的喜劇或英國歌劇一般，給人一種輕松敘事的感覺。而高潮來到之前曲子不斷地加速加強，從而將整首協奏曲推向高潮。

盡管波泰西尼第二協奏曲已經有超過一百多年的歷史，但是至今，低音大提琴協奏曲中還沒有出現超越此作品的曲子，與另一位著名的低音大提琴家、作曲家兼指揮家庫塞文斯基先生相比。盡管兩人相差100年，但無論實在音樂還是技術上，波泰西尼第二協奏曲都比庫塞文斯基協奏曲更勝一籌。

波泰西尼的協奏曲給后世留下的影響巨大，作為低音大提琴歷史上早期的獨奏家。他的作品被很多低音大提琴級家認為由于難度太大所以根本無法表演。隨著時間的推移，人們對波泰西尼的作品有了更深的認識，尤其是他如何駕馭并使用其他低音大提琴作曲家無法比擬的音域，將泛音完美地融合進協奏曲內。

同時，他也向世人展示了這個伴奏型樂器獨特的一面。低音大提琴不僅僅用于樂團伴奏，也可以演奏出美妙動人的旋律。更重要的是，低音大提琴音域和音色與男中高音相近，很容易與觀眾引起共鳴。

在今天，有很多不同的版本去詮釋這首曲子，尤其是歐洲的演奏風格與美國完全不同，一個偏技術，一個偏色彩。這種多元化的風格，也給我們帶來不同的欣賞體驗。