唐宋詞調音樂初探

畢又文

【摘要】詞調音樂屬于燕樂歌辭，是音樂與文學的產物。它由隋唐曲子詞而來，至宋代發展到成熟階段，是中國音樂文學史上一種特殊形式。格律填詞為其音樂創作特征，樂調以二十八調為理論基礎，將中國的曲調與古典文學的律詞結合構成詞調，中國音樂文學進入古典時代。

【關鍵詞】詞調音樂;詞曲配合;音意和諧

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、詞調音樂概述

詞，是我國古代詩歌的一種文學體裁。詞，起源于唐五代時期，興于唐代民間，宋代詞創作進入鼎盛時期，宋代的詞是協樂而歌的，曲調與古典文學的詩詞結合構成詞調音樂。

宋代的詞調音樂形成過程較為復雜，既包含了隋唐時期的歌舞大曲的篇章，又包含了文人音樂家的創作以及民間流行小曲，少數民族西域音樂傳入中國，與相和歌、清商樂喜融合，同時中國古典詩詞文化中，宋代的詞與唐詩、元曲也爭奇斗艷。經過以上元素不斷完善才將音樂與詩詞融合在一起。[1]梁啟超先生說：“凡詩歌之文學，以能入樂為貴，在吾國古代有然，在泰西諸國亦靡不然。以入樂論，則長短句為便，故吾國韻文，由四言而五言，由五七言而長短句，實進化之軌轍使然也。”由此可見，詞調音樂具有鮮明的文學特征。

宋代詞調音樂創作方式以舊譜填詞和自創新曲為主要模式，詞調音樂作品創作多在原有曲調的基礎上作新詞，即依曲填詞，填詞首先要選詞牌，詞牌規定了一首詞的音調和聲情，懂音樂的詞人按照音律節拍來寫詞，稱為填詞或倚聲。宋代詞調音樂恰到好處地進行了感情表達，形成了別具特色的藝術風格。[2]“新燕樂在音階、調式、旋律、節奏、樂器、風格等方面皆異于中國低緩單調的傳統音樂，因而受到世俗和朝廷的欣賞，廣為流行，風靡一時，宣告了中國音樂古典時代的來臨”。

二、曲詞的配合

我國古代詩歌總集《詩經》配雅樂而歌，漢樂府民歌依清樂吟唱，從西域傳入中原融入相合樂、清商樂構成的新興燕樂成為宋代音樂的標志性旋律。新燕樂作為詞調音樂的源頭，表現出鮮明的音樂特征，和宋代詞文學產生了舞臺實踐。唐人在詩歌創作方面取得的成就開創了宋代詞調文學的興盛。宋代文人所付出的努力使自己所填的詞更加配合音樂特質，宋詞文學逐漸走向成熟，成為較為穩定的詞調。很顯然，當時的五、七言詩與燕樂出現搭配不和諧、相對活潑、字句不等的長短句因此應運而生。如果探究宋詞調的成因，比較“長短句起源說”，“音樂起源說”應是較合理的推測。[3]胡云翼所著的《宋詞研究》提到“以音樂為歸依的那種文體的活動，只能活動于所依附產生的那種音樂的時代，在那一個時代內興盛發達，達于最活動的境界。若是音樂不存在了，那么隨著那種音樂而活動的文學，自然停止活動了。凡是與音樂結合關系而產生的文學，便是音樂的文學，便是有價值的文學”。

當時的新燕樂與宋詞調之間還有較大不同，話語背景、自身特征都應是我們分析詞調音樂特征時必須考慮的因素。 文化背景因素為讀者理解詞文學的音樂特征提供了足夠的理論保證，宋詞的主導句式結構從一字到十一字句應有盡有，為依樂填詞提供了無限的空間。宋代文人擇取聲樂進行創作，其特征集中表現為樂曲的文辭符合詞牌的音樂規律和樂曲的節奏，配以合適的平仄規律，由此產生旋律美。[4]王力先生說：“出句與對句的平仄字字相對，極與和諧，古詩人喜歡用，例子不勝枚舉.句式常用仄平/平仄和平仄/平平/平仄。”詞句與曲子的對應方面，中國音樂史有一句一拍說的觀點，且多用劉禹錫創作《和樂天春詞》的題內說明“依《憶江南》曲拍為句”引證。這里的曲拍指的是古代音樂中的拍板，《工尺譜》中用板和眼的排列表示節拍，強拍時稱板，弱拍時為眼，也就是現代音樂中的節拍，每一拍為一個符值。七個樂音的音高用“上尺工凡六五乙”表示，同時配以板眼標示節奏、節拍。表示板眼的標號有著不同的形式是因為樂曲板式的不同。工尺譜與聲、律、調、器相結合，組成中國傳統音樂的理論框架。當時的劉禹錫關注新興的曲調，依照音樂的旋律創作長短句的歌詞，使曲、詞在韻位和節拍上相互和諧。飽含文化內涵是工尺譜的一大特點，民間仍有眾多的樂種用工尺譜記載，它傳承著中國人的音樂文化意識。[5]就一些國家和民族來說，他們在傳統文化的沿襲和傳統音樂的傳承中，曾經創造和使用的各種書面樂譜形式并不落后于精確譜所記錄的音樂，因為他們所面臨的音樂文化環境，是一個自然要用框架譜來作為書面傳譜的音樂傳承方式。實際上，口傳心授、以領神會是這種音樂傳承方式的相應產物和最佳選擇。唐、宋代的曲譜多失傳，不知曲辭配合規律的我們雖依據敦煌譯曲、白石道人的旁譜，研究歸納了聲辭、曲拍與半逗詞組相對應的規則，筆者認為，古代文學術語不夠清晰，詞調音樂是文學與音樂的結合，很多概念仍需進一步探究。

三、詞調音樂中的音、意和諧美

詞調音樂歷經千年經久不衰，重要的一個原因在于其意境美極富表現力。內容須通過和諧的形式才能有音韻美和藝術美。燕樂以琵琶定音，因這種樂器有四弦，一弦為一律，每律有七音，所以，詞調音樂以二十八調為基礎。詞調是樂譜，詞牌是曲子的旋律，古人依旋律的特點填詞，達到音、意和諧美。古代詩人通過自然景象，用情景交融的方式表現活躍著韻味和詩意的情調和境界。每一首上好的詞不僅聲韻格律和諧，而且都飽含著有品位的意境。 詞人對情、應景有所抒時，無論是綿綿的情誼還是躊躇的志向，都要考慮對詞牌的選擇。不同的詞牌有不同的韻律和格式，比起律詩有平起首句不入韻、平起首句入韻、仄起首句不入韻、仄起首句入韻四種格式來，詞要復雜得多。詞格式的名稱就是詞牌，如黃庭堅的《踏莎行》：

畫鼓催春，蠻歌走餉，雨前一焙誰爭長。

低株摘盡到高株，株株別是閩溪樣。

碾破春風，香凝午帳，銀瓶雪滾翻輕浪。

今宵無睡酒醒時，摩圍影在秋江上。

此首詞雙調五十八字，前后闕三仄韻，上片記錄了閩地春意時間，少數民族采茶制茶生動的場景，下片作者描寫茶湯的香氣，抒發了作者對茶的喜愛。春、餉、樣、帳、浪、上為同韻，構成了詞的格律、句子對稱。長詞牌格式（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平平仄。（平）平（仄）仄仄仄平，（平）平（仄）年仄平平仄。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（平）平（仄）仄平平仄。（平）平（仄）仄仄仄平，（平）平（仄）仄平平仄。整首詞的韻律仿佛是振奮人心的鼓聲催促著春天的到來，又好似采茶的姑娘們唱著熱情的山歌。聽者似乎置身于熱鬧歡快，采茶品茶的場景中，同時偉大詞圣通達、樂觀的心態在韻聲中一次次地清晰與突出。如詞牌“西江月”起源于唐代教坊，表達一般之情。黃庭堅的《西江月細細青風擺竹》著力用竹表現一種高潔、沉靜、自持的佛學思想。假如詞人選《破陣子》為其詞牌名，挑燈看劍、馳騁殺敵的音樂表現力顯然與詞句表達的精神世界有強烈的違和感。[6]北宋音樂家沈括在《夢溪筆談》中說，“唐人填曲，多詠其曲名。今人則不復知有聲矣！怨聲而歌樂詞，樂聲而歌怨詞，故語雖切而不能感動人情，由聲與意不相諧故也。”由此可知，填詞不能只與平仄聲韻和諧，也要與詞牌的景象、聲情相一致。

如今的創作現象是今人照前人的作品填字成詞，卻脫離其樂律，僅用特定的句式、詞牌的名稱，使詞作成為單一的文學形式。這也恰恰把當前音樂文學創作方面的不足體現出來，也是我們在傳承祖先瑰寶的同時，值得思考的關鍵。

參考文獻

[1]謝桃坊.中國詞學史[M].成都：四川人民出版社，2012.