柴可夫斯基的《悲愴交響曲》

【摘要】本文從悲愴交響曲的概況出發，闡述悲愴交響曲的樂章，并對從悲愴交響曲中得到的啟示進行分析與探究，希望為相關人員提供一些幫助和建議，從而更好地認識這部優秀的音樂作品。

【關鍵詞】悲愴交響曲;柴可夫斯基;命運抗爭

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

所謂悲愴交響曲，又稱作第六交響曲，由著名作曲家柴可夫斯基所作，是其最為杰出、著名的樂曲，并且是交響曲中難得的精品。其完成時間大約是1893年，首次演出為同年10月份，作者在6天后染上霍亂不幸去世，留下的這部作品最終變成他的天鵝之歌。因此，研究柴可夫斯基這部作品具有一定的現實意義。

一、悲愴交響曲的概況

悲愴交響曲如同名字一般充斥著濃濃的悲愴之情，從這個角度來看，悲愴是這一交響曲的特色所在。柴可夫斯基的作品具有樂法精巧、形式均衡、旋律優美等多種音樂特點，這些特點在這個作品中都獲得了很好的體現，使該作品不但是其最杰出、最著名的一個樂曲，還是交響曲中從古至今的一流作品。悲愴交響曲主要是對人生的興奮、愛情、奮斗和失敗、絕望、消失等多個方面進行描寫，具有哀鳴、追憶、掙扎等多種情緒，反映出柴可夫斯基的一生。

二、悲愴交響曲的樂章

（一）悲愴交響曲的第一樂章

在悲愴交響曲中，第一樂章是奏鳴曲的形式、4/4的拍子、b小調、慢板。這一樂章把抑郁、陰暗的慢引當作開頭，用兩個樂曲對后續主體進行預示，和弦的不和諧表現出一些因素的不穩定，將本節樂章中哀傷、悲涼的情緒進行了描述。主部的主體具有動蕩不定的特點，采用的曲式為單二部，包含焦躁不安、沖動的感情元素。主部、連接部的主題彼此之間相互交織，不存在特定的界限，單簧管、中提琴兩者上升旋律充分連接于副部[1]。副部具有安靜的特點，采用的曲式為單三部，具有傷感、溫柔的旋律，較為朦朧的音色，把主題帶到了一個幻想世界之中，如同美好生活的向往一般。結束部音樂和副部主題有著非常密切的關系，并未完全停止和聲，而是引入展開部。引入句包括兩個樂句，兩者較為相似，緊張感十足，具有鮮明、頓挫的節奏，為展開部奠定了良好的基礎。展開部的高潮處主題再現，展現一個搏斗的場景。與此同時，再現部主題始終存在于樂曲高潮，甚至經過了第4高峰，然后音樂轉入爬行旋律，對比于之前的動機，將斗爭的曲折和艱難進行了細致刻畫。在各方面因素沖突處于非常尖銳的一點時，鋼管樂進行了《與圣者安息》這一曲目的吹奏，這個曲目主要在俄羅斯教堂用于舉辦死者的葬禮，吹奏的速度相對平緩，然后該樂章結束于深沉的氣氛下，意味著死亡是無法回避的。這樣的沖突存在較大的戲劇性，不但將戰爭中存在的死亡恐懼充分表達出來，同時還反映出無盡的愛、自然的真善美與神明般的快樂。

（二）悲愴交響曲的第二樂章

在悲愴交響曲中，第二樂章是三段體的結構、5/4的拍子、D大調、快板。這一樂章的情緒歡快、氣氛和諧、氛圍清新，主要是將生命里出現的喜悅反映出來，隨后舞蹈曲調被哀傷音調取而代之，將哀怨又無可奈何的情感再次展現出來。在結尾處，補充了中間的情緒，使熱情、歡樂的音調出現在寧靜的氣氛之中，然后結束于空無的寂靜[2]。對于西方音樂史來說，此樂章有較高的地位，這個圓舞曲被柴可夫斯基從普通的音樂會送上了高雅的交響樂舞臺，并對表現交響樂的手法進行了極大的豐富。

（三）悲愴交響曲的第三樂章

在悲愴交響曲中，第三樂章是奏鳴曲的形式、進行曲與諧虐曲相融合、4/4的拍子、G大調、快板。此樂章將進行曲、詼諧曲相結合，是悲愴交響曲的高潮，具有氣勢恢宏的特點。副部和主部兩者的主題產生鮮明的對比，主部的主題較為詼諧、捉摸不定，包含著部分副部的主題。副部的主題則是進行曲，堅定而沉著，該主題使樂章進入了多個高潮之中，將人物強大的力量與意志力表現出來，這個充滿悲劇色彩的樂章始終擁有斗爭精神的主線。如同一些音樂家所說，這個作品的思想不是由自暴自棄主導，而是擺脫這一命運的斗爭精神主導。在結尾處，樂章豪邁而宏偉，展現了一種所向披靡、無所畏懼的強大，和接下來的第四樂章對比鮮明。一般來講，凱旋、歡愉的部分通常會在音樂的最后一個樂章中出現，發揮總結和表達的重要作用，并且這個部分的音樂應具備較快的速度。不過，在柴可夫斯基手下，將這樣的部分放到了倒數第二個樂章，反而將慢板、憂傷的音樂放在了最后一個樂章，將原有古典交響樂的固定模式進行了修改。

（四）悲愴交響曲的第四樂章

在悲愴交響曲中，第四樂章是自由三段體、3/4的拍子、b小調、慢板、終曲。此樂章主要進行苦痛、悲楚的心理哀歌刻畫，主題、嘆息音調、和聲、慢速等都將戲劇性、悲劇性有效展現出來。緊接著使用對比這一主題，將b小調向D大調進行了轉變，抒情、溫柔的旋律和氣息將呼吸取代，表現出主人公的留戀之情，其中還摻雜著濃濃的嘆息。伴隨音樂繼續進行，在發展至最頂點那一刻強行收住音樂，并產生下行、哀鳴的音調，進入再現部。其尾聲相對暗淡，主要對中間部分材料進行了使用，讓悲劇情調上升至最高點，然后，交響曲沉寂在中間部分就此結束。

三、從悲愴交響曲中得到的啟示

（一）悲愴交響曲反映了柴可夫斯基的一生

作為柴可夫斯基絕筆之作，悲愴交響曲是其一生的真實反映，囊括了作曲家的各種經歷與情感。他的一生非常坎坷，有非常深厚的心理維度。細細品味各個樂章，第一樂章整體上為奏鳴曲的形式，首先表現出不安、疑慮的情感，然后是較長的溫馨、甜蜜，由于柴可夫斯基對自己的祖國非常熱愛，因此，這個樂章表現出第一鋼琴協奏曲的韻味。隨后音樂一轉，像當頭棒喝一樣打破了這個美麗的夢，音樂聲發出劇烈的碰撞，無可奈何地進入人生的無盡洞穴中，任何人都無法逃避現實，需要抵抗命運。結尾再次出現靜謐的腹部主體，短暫地脫離現實沖突以后，更加珍惜這樣和諧、穩定的生活，隨后進入下一樂章。

（二）與命運抗爭既不分勝負又無法避免

在第三樂章中，進行曲、諧虐曲充分進行了融合，不具有英雄氣質和悲壯性，主要體現的是抗爭性，即抗爭命運既不會分出勝負又是一件無法回避的事。從主部短促強勁的主題可以看出頑強拼搏的決心和毅力，頻繁出現且緩慢增加力度，用于對即將迎來的命運碰撞進行預示，并將內心悲涼、恐懼、創傷的內心面對命運不逃避、不退縮的情感體現出來，使內心受到一種力量的驅使不斷前進，氣吞山河。經過氣勢恢宏的節奏之后，是對于抗爭的絕望。迷茫、憂傷的現實情感始終是整個樂曲的主線，不過在第四樂章里，雖然經歷了人生的大風大浪，但是命運依然無法抗拒、殘酷無情，進一步將悲痛、惆悵的情感展現得淋漓盡致。經歷了苦悶、抗爭等過程，又一次變得不知所措，這反映出柴可夫斯基徘徊于努力的目標、精神的狀態兩者間不知如何做，哪怕其成熟作品也有這一特點的體現。不過，以俄國人的角度來看，痛苦的內心與殘酷的命運只會讓人短時間絕望和猶豫，無法徹徹底底地摧毀一個人。由此可見，悲愴進行曲不僅是當時俄國社會最真實的寫照，也反映出人們為了光明和自由而奮斗的決心。

四、結語

總而言之，研究柴可夫斯基所作的悲愴交響曲具有十分重要的意義。相關人員應對悲愴交響曲概況有一個全面的了解，掌握悲愴交響曲四個樂章的內容，認識到這部作品帶來的啟示，即悲愴交響曲反映了柴可夫斯基的一生，且與命運抗爭既不分勝負又無法避免，從而使這個寶貴財富的作用充分發揮出來。

參考文獻

[1]孫匡正.繼承與發展創作思想在兩首“船歌”中的詮釋——升f小調《威尼斯船歌》與g小調《船歌》創作手法之比較[J].音樂創作，2018（10）：83-85.

[2]陳偉.從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院鋼琴教學模式以及主流學派的特點分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（下）[J].北方音樂，2016，36（16）：156-157.

作者簡介：王慧（1993—），女，安徽滁州人，碩士研究生，研究方向：作曲與作曲技術理論。