學前兒童音樂作品的形式特性

高琴琴

【摘要】音樂作品中的形式特性是指在音樂作品中涉及由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計。本文具體分析了幼兒園音樂教學范圍內可能出現的八大音樂形式元素及它們的模型：節奏、音色、力度、旋律、結構、速度、織體、風格。

【關鍵詞】學前;音樂作品;形式;特性

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂作品的形式特性是指音樂作品中涉及由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計，句法因素包括旋律、和聲與節奏，非句法元素包括音色、織體、速度、曲式結構與力度。兒童在9歲以前一般對和聲不予關注。但是，這并不意味著教師給幼兒的歌唱彈伴奏時可以不顧和聲效果，幼兒對和聲的協和度不關注，然而好聽、歡欣、豐滿的音響效果始終是他們的最愛。

一、節奏

節奏總是包含兩個方面：拍子與節奏型，它們猶如一個鋼镚的兩個面，總是形影相隨，是不能分離的。為了敘述方便，我們暫時把它們分開描述。

（一）拍子

合拍是幼兒與音樂交互的第一塊基石，并貫穿于所有音樂活動的始終;二拍、三拍感是指對拍子的強弱規律的意識程度。一切音樂都可以歸入二拍、三拍的基礎性韻律中，例如，四拍可以理解為兩個二拍的韻律，12/8拍子可以理解為一個四拍子的韻律，5/4拍子可以理解為一個三拍與一個兩拍的韻律，6/6拍子可以理解為兩個三拍子的韻律。二拍與三拍的歌曲分別具有不同的身體搖擺要求，如何根據歌曲的不同拍子來創造出不同的身體搖擺，這是需要教師時刻關注的問題。

（二）節奏型

音樂思維是從句型開始的，要么是旋律型，要么是節奏型。讓兒童計算四分音符、八分音符、二分音符，再進行這些音符的時值比較，這樣的數學教學與音樂沒有多大關系，與幼兒的音樂學習更是沒有任何關系。所以，我們所說的節奏總是以節奏的模型出現。

1.音符單一的節奏型。這類節奏型是幼兒最容易理解的。感知這類節奏型往往從中速地行走、慢速地行走、快速地跑步開始。當然，隨著對這類節奏型合拍的自如，可以邊走邊做一些手上的動作。幼兒園傳統采用的一些基本舞步，在讓幼兒感知與制作這類節奏型方面能起很大的作用。在進行與舞蹈或幼兒動作表演相關的教學時，教師對舞曲所具有的節奏型特征的掌握，是進行舞蹈動作編排的前提，盡可能地讓舞蹈步子吻合節奏型特點是我們追求的目標。

2.先密后疏的節奏型。從作曲角度來說，節奏的先緊后松是寫作贊美性的、表達深情之愛的歌曲的常規手法。這類歌曲中最典型的就是滕格爾的《天堂》，滕格爾運用這種作曲手法把對家鄉的愛表達得淋漓盡致。同理，《青藏高原》《天路》《春天的故事》《走進新時代》《為了誰》等，無數頌揚性質的歌曲都運用了這種手法。

3.緊湊與舒展節奏型。讓幼兒先接觸先密后疏節奏型，是因為它很容易用動作表現，然后以此為中介，幼兒可以繼續理解節奏緊湊與節奏舒展這兩種節奏型特征，理解了這兩類節奏型進而就比較容易理解抒情類與活潑類的曲子了。

4.休止符。休止符不是音樂的停頓，而是節奏流動中的一個因素，這個因素能增加音樂的美感與意義。對于休止符首先得感知它們，而感知它們也得從肌肉感入手。

二、音色

音色不只是音樂元素，它也是生活元素。幼兒每天與數不清的聲音相遇，而這些聲音都具有不同的特點，所以與其他音樂元素相比，音色是與幼兒生活經驗密切相關的一種元素。在幼兒園的音樂教學范疇內，我們會讓幼兒沉浸在大量與音色探究相關的活動中。

三、力度

強與弱是音樂表現的重要手法。由于強弱感受在日常生活中經常經歷，是有一定積累的一種生活經驗，所以幼兒比較容易理解。對力度的掌握，幼兒的主要困難是歌唱時的強弱處理。由于歌唱的強弱是由頭聲控制的，當幼兒沒有利用其天生的頭腔共鳴時，歌唱就容易導致強就是喊叫、弱就是無聲的傾向。所以，力度問題，理解是一回事，運用嗓音控制又是另一回事。

四、旋律

樂思的最小單位是樂句，旋律句的進行性格是我們著重要幼兒理解的。對3歲左右的絕大多數幼兒來說，他們不理解音的高低。有的研究認為，幼兒對音的高低理解得困難是由于受音的強弱的干擾。從我們對幼兒旋律學習的觀察來看，確實存在著音高時幼兒不由自主地唱響、音低時唱弱的傾向。在音準與節奏的掌握上，從本質上說，節奏要比旋律難得多。

五、結構

每一首曲子都是經過精心設計的，設計的結果便是結構。

（一）句子結構

句子結構主要理解重復句（模仿句）、喊答句。模仿句是最簡單的重復句，在歌曲中無論旋律還是歌詞，后句總是跟著前句走。在小班初學歌唱時，用模仿句結構的歌曲容易讓幼兒模仿教師的頭聲歌唱與合拍韻律，這樣會降低幼兒的歌唱難度，容易讓幼兒喜歡上歌唱。喊答句結構的歌曲主要讓幼兒理解句子的變化，同時理解音樂句子即便變化也是有呼應的。民族民間歌曲有許多是喊答句結構的，如對歌、勞動歌、號子歌等，這種生活趣味很濃的歌曲，如果改編得很有兒童趣味，會很受幼兒歡迎。

（二）段落結構

段落結構主要理解主副歌結構、三段體結構、回旋體結構、引子與尾聲。主副結構的歌曲指的是由音樂品質不同的兩段音樂構成的歌曲，這種歌曲因為有歌詞的再現性內容提示很容易讓幼兒表演。幼兒在表演過程中，通過肌肉感就很容易體會到兩段歌曲的不同品質，這樣也就體會了段落的變化。一般來說，對器樂曲的二段體、三段體、回旋體的理解主要是通過主副結構歌曲的鋪墊來進行的。只要能理解歌曲中兩個段落音樂的變化（理解的標準不是通過語言檢驗而是通過動作表演檢驗，只要幼兒用性格不同的動作來分別表達兩段音樂，就說明幼兒已經理解了），就一定能理解器樂曲中兩個段落的變化。三段體與回旋體只是兩段體的擴展，并沒有什么大的難度。

六、速度

速度與力度一樣，也是音樂表現的重要手法。關于速度也存在感知與表達兩個層面。從感知的層面來說，速度經驗也與日常生活經驗密切相關，一方面速度的表達與節奏緊密相關，對幼兒來說，掌握節奏的細微之處是有困難的;另一方面，勻速是幼兒歌唱的難點，幼兒歌唱時句與句之間既容易拖拍又容易越唱越慢。所以，速度的感知是一回事，速度的表達又是一回事。

七、織體

在音樂中、在與音樂相關的動作表演中無處沒有織體，但是，受年齡制約，幼兒不經引導不太會關注音樂中的這部分內容。舞蹈的層次是幼兒比較容易理解的，例如手上拿鼓、腳上戴鈴的舞蹈，除了能看到舞者的舞蹈動作外，還能聽到時不時發出的鈴聲與鼓聲，這種層次感很容易被幼兒捕捉到。有了這種聽覺與視覺結合的層次感為前提，我們才可能讓幼兒進入對音樂的層次即織體的感知、感受與制作中。

八、風格

西方音樂愛好者或受西方音樂熏陶的非西方音樂愛好者，很容易分辨西方音樂中的古典音樂與浪漫音樂在音樂句法與非句法特性上的區別，即音樂風格上的區別。其中最明顯的區別就是浪漫音樂對音色、速度、力度等非句法音樂元素，在使用分量上大大超過古典音樂，這使浪漫音樂為更多的非音樂專業的人所接納。音樂風格的概念是涵蓋音樂句法與非句法的所有特性的，而不是句法與非句法特性中的一種元素，所以，在嚴格意義上說，風格是不能放在音樂形式元素中的。

九、結語

在句法因素中旋律模型與節奏模型成為主要關注的內容。例如，一段音樂是由薩克斯獨奏的，那么這段音樂的音色就是薩克斯音色組成的模型;一小段音樂是漸慢，另一小段音樂是勻速，再一小段音樂是漸快，所以這個曲子就由速度的漸慢模型、勻速模型、漸快模型組成。

參考文獻

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社， 2002.

[2]尹愛青.兒童音樂教育[M].上海：上海教育出版社， 1999.