魏巍

[摘 要]本文主要以海南高校民族器樂教學改革與策略為思考點，分析高校民族器樂教學中存在的問題，比如：民族器樂演奏人才培養目標、創新性的教學模式、多元化的課程設置方式、擴展豐富舞臺實踐與考評機制等問題，有針對性地提出民族器樂教學改革的策略，包括創新民族器樂教學模式和目標、設置多樣化的課程體系、拓展學生展示舞臺的能力、開設特色課程、加強科學教學評價體系的構建等，促進高校民族器樂教學改革推進，為新時代社會提供源源不斷的高素質民族器樂演奏型人才，進而將高校教學改革提升到全新的高度。

[關鍵詞]高校;民族器樂教學;若干思考

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0047-02

隨著多元文化主題時代序幕的拉開，社會多行業的融合與交織形成世界文化大融合的時期。在此時期以“音樂+”形式所產生的新型行業得到迅速發展，從而推動國家、區域政治、經濟、文化等建設，形成重要的經濟競爭力之一。目前我國音樂表演專業的辦學模式大致分為高等專業藝術院校、高等師范類院校和普通綜合類大學音樂表演專業等辦學模式，所開設門類與課程基本沿用專業藝術院校的培養模式來開設課程，課堂教學以一對一授課方式為主，考評方式以舞臺實踐為主的方式一直沿用至今。特別是民族器樂在高校中，基本還是一對一授課形式，教學內容主要以獨奏曲目為主的教學模式。這種單一的教學模式，在培養目標、教學內容、課程體系、教學方法、考評機制等方面出現了教學單一化、考評單一化、教學管理體制固化等諸多問題。而在新時代社會轉型背景下，綜合類大學所培養的“又專又紅”的學生，能否與社會行業發展無縫對接是一個讓我們教育者深思的問題。因此，綜合類大學如何培養社會所需求的專業音樂人才，尤其民族器樂演奏人才如何更好地輸送并服務社會，是需要教育工作者們一同努力的方向。[1]

一、高校民族器樂教學中存在的不足

（一）民族器樂演奏人才培養目標不明確

在高校中，民族器樂專業長期屬于從屬專業位置，在音樂表演人才培養目標中、專業課程設置等方向都沒有明確提出民族器樂演奏人才的培養方向或系統的梳理課程體系，這將導致民族器樂演奏人才培養目標不明確，課程設置不系統等問題，下面分述：1.民族器樂演奏人才培養目標不明確：通過分析、比較海南高校以及其他同類院校音樂人才培養方案發現，在一些高校中民族器樂專業沒有確立為主體性專業地位，僅作為主體專業模塊的選修課或是技能拓展模塊部分，甚至國內其他綜合類院校沒有開設民族器樂課程，在民族器樂教學計劃中，有的民族器樂課程設置學生在大二第一學期才開始接受專業學習，這都將會影響整體民族器樂人才專業培養目標。同時，一些高校制訂的人才培養方案與器樂學生實際情況不符，有的學生出現進校臨時轉專業的情況，導致器樂專業學生是零基礎教學情況。諸多復雜的問題直接影響器樂演奏人才培養目標，影響專業人才質量的培養;2.課程設置：在高校藝術院校中，音樂基礎理論課程普遍沿用音樂學院的“老三門”即：視唱練耳、曲式、和聲。[2]除此，增加中西音樂欣賞、民族民間音樂等課程，專業課程一般都是技能類課程。這既沒有突出地方高校教育特色，也沒有區分高校與專業藝術院校在專業程度的不同，從而影響學生對自身專業的認知，以及整體藝術素養的提升。

（二）缺乏創新性的教學模式

隨著信息時代、網絡時代的推進，現階段高校民族器樂教學模式主要還是以一對一授課為主，教學內容以傳統獨奏樂曲為主的教學模式，但這種教學模式不僅忽視了高校學生與專業藝術院校學生的專業差別，而且也影響學生對整體專業知識結構的認知，影響學生對音樂豐富變化的想象。因此，教學模式的創新，教學內容的豐富，能更好地培養學生具備較高的音樂素養。否則，很難保證學生的整體文化修養，不利于民族器樂教學的推進。

（三）教學評價單一化

一些高校在開展民族器樂教學評價中，過于注重教學成績，沒有對教學過程的分析予以高度重視，甚至是“一人堂”的打分制，即：教師個人負責自己學生的成績，這不僅破壞了科學的教學評價機制，同時，容易產生學生對專業態度的不端正。因此，一些學生缺少學習課程知識的熱情，然后在考試之前，出現突擊學習現象，這很難實現學生全面掌握專業知識的目標，而且對專業教學的科學性產生了極大的影響。也有一些教學情況，因為學生本身專業程度不同，在學習過程中努力付出程度也不同，而以“一曲定音”的話，往往出現平時努力的學生也許因為臨場發揮不好，而沒有取得好的成績;而平時表現不積極的學生，由于專業程度相對高些，反而期末成績很好等反常現象。因此，在教學評價過程中，應該細化考核項目，加大平時成績、平時作業反饋情況、課堂表現、期中成績的比例，尤其注重學生平時對專業知識的閱讀、學習、專業模仿等學習過程，從而加強構建科學的考評機制，促進學生的學習興趣，提高學生學習的自覺性，同時也發現學生個人長處等。

二、高校民族器樂課程的重構

（一）確立明確的教學目標：現階段，在一些高校音樂表演專業人才培養目標中，對民族器樂演奏人才的培養目標不明確，出現了嚴重的教學模式同質化現象。因此，高校必須要結合自身實際情況，明確民族器樂演奏人才培養目標。而不是簡單作為其他專業的附屬位置。民族器樂在音樂表演專業中，占有很重要的比重。是其他藝術形式不能取而代之的藝術形式，也是我國優秀文化藝術的結晶與體現。具體而言。高校要把民族與地方區域文化相融合，轉化文化產業與社會價值。明確應用型器樂演奏人才的培養作為教學目標。只有明確人才培養目標，在課程設置、教學內容、教學形式、考核形式等得到順利開展與科學規劃，確保民族器樂演奏人才培養與社會需求與發展相契合。[3]

（二）設置多樣化的課程體系：1.重視民族器樂演奏專業，在一些高校開展民族器樂人才培養中，一直沒有將其專業地位凸顯出來。基于此，課程設置模塊也是比較單一化，導致教學內容出現循規蹈矩的現象。這不僅制約其他專業的發展，也對整體音樂表演專業的發展產生極大的影響。因為，民族器樂專業在音樂表演專業中占有很重要的比重，他承載多種藝術表現形式與豐富、深厚的中華民族文化底蘊。因此，民族器樂的發展是高校不容忽視的專業，在課程設置方面需要加強多樣化的課程，整合傳統的課程。比如：視唱練耳與樂理、曲式與和聲、音樂賞析等課程，都可以大膽嘗試整合。2.在增設選修課程方面，可以增設民族學、民族歷史以及民族藝術等課程，引導學生提高對民族文化的熱愛，培養學生綜合素養全面發展的藝術人才。3.開設實踐類課程，不僅限于學院的實踐課，也可以擴展到學校內的實踐課程，帶動整體校園打造民族文化風尚。同時，走向社會實踐、參加團體、專業比賽等活動。通過校校合作、校企合作，打破課程設置的地點、空間、時間的堡壘。

（三）突出特色課程：在海南高校中，民族器樂課程沒有更好地突出地方特色。目前，在專業教學中基本沿用音樂院校的幾類專業，如：二胡、古箏、笙、笛、揚琴等。有些高校連基本的民樂幾個大件專業都沒有，還存在缺乏專業師資等問題，導致部分學生有專業沒有專業老師的現象，也有進校改專業的現象出現。這些都嚴重影響當地民族音樂事業的發展與教學開展。這個因素也是造成民族器樂專業的發展在高校專業夾縫中成長的主要因素之一。因此，1.設置特色課程，在民族器樂教學中，尋求自己發展的同時，首先要具有鮮明的地方民族特色，開設結合海南八音、竹木器樂等樂器、多民族作品賞析課程，民族器樂教學理論課程、器樂維修等課程。在教學內容和課程設置等方面充分體現地方的民族特色。2.在教材方面，需要自編的教材，在內容上，可以按風格劃分，也可以按時期劃分。歸納、整理優秀的民族音樂作品，從而保存、創編一些海南民歌等作品。這樣不僅豐富教學內容，也對海南黎苗音樂作品進行科學梳理與傳承。

三、開展豐富的教學模式

基于高校民族器樂演奏人才培養目標的定位，區分高校與專業類藝術院校的比較，針對高校器樂類學生，需要分層次教學。可以分為小組課、一對四、一對二、一對一等教學模式。從而打破器樂學生不能上大課的形式。在教學內容方面也可以多組合、多聲部授課。從原有的以獨奏曲為主的授課內容，拓展為重奏、齊奏、合奏等組合形式。不僅豐富學生樂曲的接觸面，也拓寬了藝術合作形式。包括可以和西洋樂器，西洋管樂、弦樂、鋼琴等，都是可以合作演奏。使學生對本專業的思想意識不僅停留在民族層面，而是與世界文化藝術大融合的概念中。對學生深入認知學科、學科的發展與未來方向有著重要影響。

四、建構科學多元化考評體制

器樂考評機制必須要加強科學教學評價體系的構建，確保學生學習成績與教學規律的科學性要求相符合。首先，從學生角度要將客觀規律和知識教育結合在一起，引導學生加強專業知識的學習，加強學生用心度的過程，避免出現突擊學習現象。其次，從教師角度講，在評價教師教學過程中，要注意分析教師思想素質、專業素養以及教學用心度等問題，引導教師創新性思考民族器樂教學方法，不斷增強專業知識教育的全面性。再次，拓展學生考核形式，高校要為學生提供充足的舞臺展示機會，這不僅是每學期的一次期末考試，考試形式可以多樣化，如舞臺考試形式、社會演出形式或組織、策劃綜合晚會形式;這不僅在校園、社會擴大民族器樂表演的空間和范圍，也使得民族器樂的受眾群體得到更多、更深入的了解與喜愛。在學生考查方面，也集中體現了學生綜合的專業理論知識和實踐操作能力，促進學生得到全面專業素質的發展。

學生成長是個過程，教育者需要關注學生每一天的學習狀態與進步情況。通過科學考評機制找到準確、適合的教學方法去幫助學生更好地走向社會，完成自己的藝術夢想。而這些都基于教育者對民族器樂人才的高度重視與教育思考。我們經常聽到“民族的才是世界”，我們不僅看到國外優秀的藝術文化形式與經驗，同時，最重要的還要發展本民族的音樂文化，這是我們藝術教育的根基、是新時代社會主義發展與更好傳承的基礎。

注釋：

[1]王 佳.高校民族器樂教學模式中存在的問題及對策研究[J].民族高等教育研究，2018，06（03）：89—92.

[2]蔡 央.民族器樂教學探究[J].藝術探索，2016（06）：80—81.

[3]王燕如.對大學音樂專業鋼琴教學的幾點思考[J].西部大開發·中旬刊，2010，19（04）：110—114.

（責任編輯：崔曉光）