談小號作品《趕車》中的演奏技巧

【摘要】《趕車》是中國第一首具有民族特色音樂風格的中國小號協奏曲，具有特殊的音樂地位和重要意義。本文將結合文獻資料，通過了解樂曲作者的生平簡介和當時的創作背景，對樂曲的風格與特點進行簡單的分析，著重從演奏技巧方面對作品進行分析和闡述，從而提高自己的演奏水平。

【關鍵詞】中國小號作品;演奏技巧;趕車

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、作者簡介及創作背景

陶嘉舟，國家一級作曲家。

陶嘉舟先生從小就對音樂充滿熱情，他將小號稱作是自己的“夢中情人”。小號給他帶來的魅力是十分獨特，令他難以忘懷的。小號這種擁有很強表現力的高音樂器，不但有著剛毅、雄壯的音樂性格特征，它還能夠很柔和的吹奏出一些優美抒情的樂句。陶嘉舟先生在中國著名小號演奏家車子昭的影響下加深了對小號的了解與熱愛。但是陶嘉舟先生之所以想要創作這樣一首具有中國本土音樂風格的作品，是由于在當時的環境下，小號樂曲、練習曲都是外國作品，沒有一首是中國民族風格的小號作品。小號協奏曲《戰烏蒙》創作于1960年的夏天，歌頌了鐵道戰士頑強拼搏的精神。1961年春天，陶嘉舟先生在對《戰烏蒙》進行修改時，產生了以描寫“趕車”為意象的音樂構想，而后一氣呵成完成了小號協奏曲《趕車》的寫作雛形，幾經修改與試奏后，由我國作曲家專門為小號寫作的第一部中國樂曲《趕車》便誕生了。

二、作品風格及演奏技巧

（一）作品風格

樂曲第一部分為輕松跳躍的快板，主調為d五聲羽調式，在第一部分的最后16小節轉為c五聲徵調式

樂曲第二部分為抒情悠揚的行板，主調為d五聲羽調式（第二樂句轉為f五聲宮調式后又轉回主調），這一部分速度整體較為平緩。

到了樂曲的第三部分，變為了激進熱情明快的快板，為d五聲羽調式。

（二）演奏技巧

要想將這部作品演奏的出色，并且很好的表現作者的創作想法，就一定要解決下面這幾個演奏技巧上的問題。

1.裝飾音

裝飾音是音樂作品重要的組成部分之一，常見的裝飾音有倚音、滑音、波音、震音、顫音等等。《趕車》這部作品中運用了大量的裝飾音，有倚音（雙倚音和短倚音）、滑音。

此曲中，在吹奏裝飾音--倚音時，首先一點是要短促，不能占用其他音符的時值，恰巧這就帶來了一定的難度，好多演奏者就把握不好。所以在練習有倚音的樂曲時一定要打節拍器，看倚音是否占了時值。有倚音的樂句放慢速度來練習，要有耐心，逐漸提升速度，最后回到原速。這樣才能把倚音練好。另外一點是要分清主次，吹奏倚音的力度不能過強甚至超越被裝飾音的力度，同時在發音的瞬間舌頭要松弛具有彈性，切勿舌頭僵硬。

在此曲的結尾處，出現了模仿馬嘶叫聲的寫作手法，言外之意就是滑音的運用。那么如何演奏在小號中較為困難的奏法--滑音，便成了眾多演奏者頭疼的事情。首先將三指同時按下一半，再用充足的氣息由高音下滑（不一定由降B音起止）。

2.吐音

吐音（單吐、雙吐、三吐）是小號演奏技巧中最重要且最基本的一部分，并且它決定著每一個音的質量，并且貫穿整個作品。從原理上說，吐音并不像字面上所說的向外“吐”氣，而是根據不同需要將一個長音分割成不同時值的音符，更像是“斷”音。而這種“斷”的方式則由舌頭運動的速度、落點位置和輕重這三個要素來決定，這也是吐音練習最核心的內容。當吹奏慢的樂曲時舌頭的速度就需要放慢，并且保持氣的流暢。當吹奏快的樂曲時舌頭的速度就要加快，但也要保持氣的流暢。也就是說在吹奏吐音時舌頭是關鍵，氣的使用也是關鍵。舌頭的落點決定了吐音的高低。在吹高音時舌頭應該抵觸在上門牙與上門牙床之間，即發ti的音。在吹中音時，舌頭應該抵觸在上門牙之后，即發ta的音。在吹低音時，舌頭應該抵觸在上下門牙之間，并且舌尖可以略微伸出牙齒外一點。舌頭的輕重決定了是強吐還是弱吐。

此曲中第二部分運用到了單吐中的軟吐奏法，吹奏時舌頭的速度需要放慢，保持氣的流暢與均勻，此時可體會發lu音時的感覺。

在第三部分中則運用了雙吐的演奏技巧，雙吐是單吐的發展，是在單吐的速度跟不上樂曲速度時，就會使用雙吐，尤其在大篇幅出現十六分音符的情況下就使用了雙吐。演奏雙吐時要注意KU的發音，好多演奏者在進行雙吐演奏時，經常發不清楚KU這個音，所以要多進行雙吐的練習。雙吐還分同音雙吐與不同音的雙吐。同音雙吐相對來說容易一些，比較難的就是不同音的雙吐，在不同音雙吐的時候不僅要把KU吐清楚，還要增加氣流和嘴的控制力，所以比較難，需要下更大的功夫去練習。

3.連音

演奏者演奏連音時需要通過嘴部力量和腹部力量之間的相互配合，使得氣息的流量和流速不斷增加來形成泛音的階梯性連奏。在這里分享一下我在連音練習中的心得與體會，首先是最基礎的放松練習，為中低音區相同指法的泛音連音練習，速度慢時值長。要求氣息均勻、飽滿，舌頭要處在放松的狀態。其次是嘴唇的反應速度與靈巧練習，為音域范圍廣，高中低音區都涉及且相同指法的泛音連音練習。要求氣息與嘴唇配合，舌頭在發音時要輕巧，后保持松弛。接下來是力量與耐力的練習，為中高音區，跨度不大，為三度、四度或者五度泛音的連音練習。要求嘴唇收緊與牙齒貼緊，依靠嘴唇的力量與牙齒咬合的動作相互配合，快速均勻的完成練習。

在本首作品的第二部分中，基本上都是需要用連音來吹奏的，并且出現的都是較高的音區以及大跨度的連音，這考驗了演奏者的耐力，所以大量的練習是必不可少的。在演奏時不可使用過大的舌頭動作，要使用氣息與嘴唇的控制來發音，氣息要時刻保持均勻，這樣聲音才足夠飽滿松弛。

4.音階與琶音

在這部中國小號作品《趕車》的創作中，作者采用了具有傳統中國音樂風格特色的五聲調式。小號屬于西洋樂器，演奏的作品絕大部分都是大小調式，所以演奏五聲調式對于演奏者來說就是一個挑戰。就像樂曲中的這個片段，很多演奏者都無法快速均勻連貫的演奏，那么想要克服這一困難，就需要我們對五聲音階很熟悉。我本人為了攻克這個難點，就是通過大量的練習五聲音階后，逐漸在腦子中形成了五聲音階的框架與調式感，努力做到指法、氣息、嘴唇的松緊達到同步，從而快速均勻連貫的奏出這樣的樂句。

如果說音是點，音階、音列、琶音是線，那么完整的樂曲就是面了。將不同的點組合在一起造就了不同的線，而不同的線又交織在一起造就了面。那么想要完美的演繹一首優秀的音樂作品，就需要我們在點和線上多下功夫，夯實基本功，打好基礎。

三、結語

陶嘉舟先生所寫的《趕車》將小號的常規演奏技術運用得淋漓盡致，將民族音樂融入到了西洋樂器中，為日后中國小號作品的發展奠定了基礎。通過大學四年的學習使我明白只有掌握扎實的演奏技術，才能提高音樂的表現能力，將內心中想要的效果表達出來。而演奏技術的提高也不是一時就能掌握，需要我們耐心、細心地練習，虛心、誠心地請教老師，在演奏道路中不斷完善自我。另一方面，也要求我們查閱相關文獻與書籍，進行學習和總結，提升自己對演奏技術的要求和音樂素養，使作品在我們的二度創作中更具有生命和活力。此次論文的寫作，由于自身能力及水平有限，只能對小號的常規演奏技術進行初步的分析，相關技術還需要進一步深入剖析和探索。

參考文獻

[1]朱起東.小號獨奏曲選2[M].上海：上海音樂出版社， 2001.

[2]季文博.中國作曲家陶嘉舟的傳奇音樂人生[M].成都：四川人民出版社，2009.

作者簡介：劉田博（1993—），山西太原人，山西大學音樂與舞蹈學在讀碩士，研究方向：小號教學與演奏。