絢麗多彩民族情壯美之聲譜新貌

全婕

[摘? ? 要]廣西壯族自治區成立60周年慶祝大會群眾文藝表演集中展示了廣西14個地市和12個世居民族的“音”“容”“畫”“貌”。該文藝表演以獨特民族韻味和鮮明地域風格的民族之“聲”為結構主干，伴以特色民族樂器、著以特色民族服飾、動以特色民族舞蹈，呈現了廣西壯族自治區成立60周年的人文氣質及精神面貌。

[關鍵詞]壯美之聲;群眾文藝;廣西壯族自治區成立60周年慶祝大會群眾文藝表演

甲子年華，歷久彌新。壯鄉冬日，依舊生機盎然，八桂大地鮮艷的民族文化藝術之花正盡情綻放。2018年12月10日在廣西體育中心舉行的廣西壯族自治區成立60周年慶祝大會群眾文藝表演，以絢麗多彩的壯鄉民族風情和獨特的藝術之聲，譜寫著時代的華章。此次群眾文藝表演以“奮進新時代 壯美新廣西”為主題，由序曲、和諧大家園、壯美新廣西、奮進新時代、尾聲等篇章組成，其中第二篇章——壯美新廣西又分為“綠水青山金銀山”“紅色精神永發揚”“‘一帶一路譜新篇”等三個板塊，集中展示了廣西14個地市和12個世居民族的人文氣質及精神面貌。

清清的荷塘里，荷花荷葉相互映襯，荷花仙子在荷塘中翩翩起舞;秀麗的山水中，劉三姐站在竹排上迎風歌唱，山歌飄蕩于山水間;層層的梯田里，瑤族青年男女展示著特色的民族服飾，緩緩向我們走來;高高的烈士紀念碑前，壯家兒女手捧壯錦，高唱壯族大歌，感謝各位賓客的到來……還有苗族銀落舞、瑤族銅鼓舞、錢鞭舞、京族獨弦琴、天琴彈唱、百獅獻瑞以及北部灣、海上絲路的展示，讓人眼花繚亂，心花怒放。

鼓聲陣陣擂響天

構成鼓“聲”陣陣的節目分別安排在整臺演出的第一篇章、第二篇章的第一、第二板塊中。整場演出出現了三種鼓聲——馬山壯族會鼓合奏、來賓瑤族黃泥鼓齊奏、河池白褲瑤銅鼓木鼓合奏。“鼓聲”的出彩之處在于，節目的主創和策劃者掌握著整個演出的節奏感，將這三種鼓聲合理的穿插在整臺節目的前、中、后段。鼓聲由于其特有的發聲原理，特別適用于渲染氣氛、描繪環境、表達情感，可以不斷給人力量、振奮精神，并且讓全國的觀眾看到了廣西民族藝術樣式的多樣性。

這幾個節目的可貴之處，還在于它并不是把這幾種樂器生活中的原始樣式簡單的搬上舞臺，而是將其作為主要表現素材，夸張和放大它們在舞臺的作用，并巧妙的結合舞蹈編排和藝術加工，轉化成這三個地市別具一格的藝術表現形式。在《銅鼓敲響幸福天》這一節目中，可以聽到大氣磅礴、錯落有致的銅鼓和木鼓合奏，也可以看到一排排身穿白褲瑤服裝的男女，有序地圍繞著銅鼓翩翩起舞，讓人感受到一幅幅生動活潑、色彩斑斕、有聲有色且富有律動感的鼓樂結合的少數民族節慶畫面。銅鼓作為壯、苗、瑤地區族群記憶的載體，其音樂在廣西流行很普遍，每逢遇到民間的婚喪壽誕、風俗活動、節日慶典、龍獅歌舞，鏗鏘悅耳的銅鼓聲定會響起。“切當切當…咚咚咚當咚…”的鼓點是一種文化的傳承，此時銅鼓之“聲”不僅敲響了自治區成立60周年的上空，更敲響了廣西積淀了上千年的歷史文化，這種時代感與歷史帶入感激發了壯鄉兒女不斷奮進的使命和激情。

琴聲飛揚傳四方

此時琴“聲”的傳遞是用琴與舞的有機結合實現。琴聲的出彩之處在于，表現的是和“鼓聲”完全不同的一種抒情、柔美、細膩、婉約的一種情感和基調。如果把“鼓聲”比喻為熱情奔放的廣西男性形象，那“琴聲”則代表了柔美婉約的廣西女性形象，所以在節目的安排設置上，巧妙的將鼓聲和琴聲的展示做了穿插，讓觀眾感受了力量美之后，又進入另一種意境的抒情美之中。《柳州新交響》中的蘆笙吹奏加之苗族銀落舞、《木棉花開紅似火》的天琴彈唱、《獨弦琴海韻》的獨弦琴彈奏加之京族舞蹈身韻，都是琴舞相融、琴中有舞、舞隨琴動，突出了紅色精神和“一帶一路”及邊疆文化資源。

在藝術性和觀賞性方面，節目《獨弦琴海韻》的整體基調是以婉約和抒情為主，當京族民歌《過橋風吹》的旋律一響起，頭戴斗笠、身穿京族服飾的女性婀娜多姿緩緩出場，加上獨弦琴那富有京族民歌吟唱般韻味的泛音音色相伴，讓琴樂與舞的結合渾然一體，使人有無限美的享受。《天琴彈唱木棉花開紅似火》的亮點是上千名頭戴黑色長帶頭飾、穿黑色斜襟立領布傣長袍、腰系黑色布帶、下配紅色寬腳長褲的年輕靚麗的黑衣壯女性手拿天琴，以邊唱、邊彈、邊舞的表現形式，不斷變換著表演隊形，曲調輕松活潑的琴聲和歌聲以其獨有的演奏形式在整個會場縈繞，這是脫離了壯族“做天”儀式的天琴在舞臺上的不同表現形式。該節目的詞曲作者從龍州壯族民歌中提取音樂元素并加以提煉和整理，創作出了這首旋律優美、民族風格濃郁且富有時代氣息的天琴彈唱歌曲。天琴作為現代審美的實存對象之一，通過這一系列“聲”“行”“色”的包裝后，為天琴自身藝術形式的多樣性發展提供了更為廣闊的空間。

歌聲飄逸山水間

當音符有了色彩和形象，就好比此次文藝表演演繹的《山歌好比春江水》《多謝了》《壯族大歌》《廣西尼的呀》等廣西經典歌曲。這些歌曲氣韻傳神、飄逸靈動，每一次響起，都引得全場合唱，每一首歌就是一個時代的印記。歌“聲”的傳遞是利用歌與情景的有機結合來實現歌聲的流動性和飄逸感，如《三姐歌飄山水間》，道具用了竹排、艄公、蓑衣、鸕鶿等。艄公劃著竹排繞著整個廣場流動地行駛著，一位位美麗的三姐站在一個個竹排前，邊走邊唱《多謝了》，給人目不暇接的視覺沖擊。讓“多謝了，多謝四方眾鄉親，我今沒有好茶飯啰喂，只有山歌敬親人呀敬親人……”的歌聲不斷在會場的上空回蕩，讓觀眾身處于漓江的竹排上，并伴隨著優美動聽的歌聲，和三姐一同感受著這美不勝收的山水桂林，這種結合對這個節目的意境起到了烘托的作用。“劉三姐”這一廣西獨有文化符號形象，已經深入民心，深入廣西的經濟生活、文化生活和社會生活，其知名度、影響力、傳播力、認同感一直延續到今天，沒有休止和減弱，這些都為廣西的群眾文藝演出表現形式創造了更多可能。

縱觀整場演出，節目的策劃者對于找準廣西14個地市的代表性表演內容和形式做了充分的論證和思考。不僅突顯了各民族各地區的傳統文化特色，而且在弘揚民族傳統文化和地方非物質文化遺產內容方面，賦予了不一樣的舞臺式的表達，讓人耳目一新。舞臺的呈現在不斷變化的隊形中強化了畫面的動感和層次;器樂在場景中強調了音調的色彩;服飾在風情中增添了美的意境，使得這臺演出既有藝術觀賞性，又能展現濃郁的民族風情和獨特的地方魅力。

此次廣場類大型群眾文藝表演，表演者們整齊劃一的動作、真誠淳樸的態度，顯得難能可貴，令人印象深刻、回味無窮。整場表演緊緊抓住了群眾文藝表演的特點，也就是突出了演出廣泛的“群眾性”，這里說的“群眾性”具體體現在可以激起現場觀眾的民族文化認同感，因為它更貼近實際、貼近生活、貼近群眾，觀眾感到表演者就是廣西各族群眾本身，舞臺和觀眾席是融為一體的，仿佛置身于大型民族節慶場景中。臺上一聲“什么水面打跟斗嘞？”臺下聲聲“嘿撩撩啰！”這樣的你唱我和近乎忘我的融入，就像在用生活的底色裝點著藝術的底色，最終在每個人的心中流淌和升華。

廣西壯族自治區成立60周年慶祝大會群眾文藝表演用“鼓聲”“歌聲”“琴聲”這三個壯美之聲，不斷撞擊著壯鄉人民心中對于美好時代的共鳴，這種共鳴是壯鄉兒女上千年來流淌在身體的血液和基因，是壯鄉人民勤勞、善良、勇敢、奮進、創造的真實寫照。