世界公民

在熙來攘往的今年1月巴黎時尚家居設計展（法文全名為Maison & Obiet，以下簡稱M&O）上，有一個來自德國的名字引起了大家的關注，他就是年僅37歲的設計師Sebastian Herkner。盡管年紀輕輕，但說他是一位“國際化”的設計師毫不為過。他幾乎從不缺席全球各大設計展覽，并在過去10年里榮獲30多個重要獎項，早已在業界站穩了腳跟。就在我們對他進行采訪時，不時有路過的各國品牌主和設計師向他揮手表示祝賀。

長久以來，Herkner就習慣吸收別處的文化精華來滿足他對設計靈感的渴望，他也特別專注于傳統工藝和現代科技的結合與創新，經常前往世界各地拜訪制造商與工匠。前不久，他還來過上海和景德鎮采風。他解釋道：“不同的文化、技術和生活風格都能激發我的創作靈感。”

這可能也是令他獲得與德國百年品牌Thonet合作機會的重要原因。由他設計的118實心櫸木椅傳承了Thonet聞名設計史的曲木家具制造技術，同時與最新科技結合，運用現代計算機數據控制的加工技術以蒸氣彎曲的方式將實心櫸木彎折成馬蹄形狀，再加上甘蔗編織的網狀椅面，2018年一經推出就成為人氣產品。他創作的第一件作品Bell桌更是設計與現代科技緊密結合的典范。2009年，他與一家具有上百年歷史的巴伐利亞玻璃工廠合作，在一個鐘形玻璃底座上，放置一張以鋼與黃銅結合的金屬桌面。上重下輕的兩種不同材質的拼接令人耳目一新，也為量產帶來了極大的技術挑戰。當時完全沒有任何一家設計品牌要支持他的計劃。直到3年后，Herkner才終于得到了德國品牌ClassiCon的青睞，讓他的作品得以量產制造，并在推向市場后立刻引起熱烈回響。

Herkner這種糅合傳統文化與創新的能力還吸引到意大利米開朗基羅基金會的注意。在后者的牽線下，他與意大利國寶級工藝家Lucio Doro合作，為漆器品牌Doppia Firma設計出一款顛覆傳統的Opium屏風，采用黃銅鉸鏈連接工序復雜的彩色漆器板，工藝頂級、色彩豐富、造型圓潤，為屏風這一古典家具注入了當代朝氣與活力。他還曾受中國臺灣工藝中心邀約合作。在對中國建筑歷史進行調研后，他從古代建筑中相當重要的橋梁中獲取靈感，與中國臺灣地區的竹藝工匠合作設計了一張竹編長凳。他特別向我們強調：“在我們這個時代，對各國文化充滿好奇與保持開放的態度非常重要，設計就是一種對話，促進各種不同領域與文化間的彼此交流。”

在此之前，Herkner為致力于推動哥倫比亞傳統工藝的德國品牌Ames設計了一系列色彩鮮艷的家具，成為各大展會的吸睛之作。他用哥倫比亞盛產的彩色塑膠管編織而成的家具Circo和戶外家具Caribe系列具有南美洲熱情的顏色，又富有當代設計風格。LaChe系列的植物纖維邊桌、器皿還特別運用安第斯山脈特有的編織技術，在海拔2400米的山中小鎮上制作完成，令當地即將失傳的編織技術得以延續。“這些傳統工藝是我們不可或缺的文化遺產之一，能夠在它們永遠消失之前使其再度復興運用是非常重要的。”

也是透過這一系列家具，人們看到了Herkner對色彩的自如運用。這可能也與他青年時期對時尚的興趣有關。就在采訪間隙，他還

向我們打聽是否能獲邀去看Chanel在巴黎同期舉辦的大秀，“上大學時我曾在Chanel專賣店打工，是那里的明星銷售員！”他還曾在求學期間到倫敦時尚品牌StellaMcCartney實習。這段與時尚相關的經歷改變了他對色彩的敏銳度與運用方式。“我對時尚產業的制造過程非常感興趣，而且能夠借此了解色彩的相互運用。”他告訴我們，“通常設計師在最后時刻才會決定作品的顏色，但對我來說，色彩一直都是整個創作過程的起點。”