遠大前程

王為

《安邸AD》聯合“設計上海”共同推出的第五屆“中國設計新銳平臺”在3月6日至9日期間于“設計上海”展出，本屆比賽從去年秋天啟動招募后，收到了來自全球上百位華人年輕設計師的報名。在5周年之際，有別于往屆的是本屆在海選階段加入了全新的特約評審團機制，特邀“品物流形”團隊、設計師呂永中、陳福榮、建筑師王旎，“哲品”創始人張衛平以及Stellar Works的創始人堀雄一朗，從設計與商業、美學與功能等多個維度介入評選，與主辦方《安邸AD》、“設計上海”一起評選本年度的“中國設計新星”。嚴苛的篩選、緊湊的時間節奏是前所未有的，每組選手需要在2個月內圍繞“中國新融合”這個主題，設計、制作并完成新的定制作品。恰逢今年年關早，工廠歇業，整個制作周期非常緊張，但是最終每位新星都交上了出色的答卷。

作為意大利孟菲斯設計運動的領軍人物之一，本屆終審評委AldoCibic經歷了意大利設計蓬勃發展的萌芽時期，他對這些中國年輕人身上同樣樂于探索、打破常規的精神深感共鳴。他鼓勵要堅持探索，但也認為“僅僅有想法是不夠的，必須去深化它、完善它，用足夠扎實的材料與工藝把奇妙的想法實現出來，這是最重要的”。評選過程中，他會關心材料是否容易氧化，并對如何讓材料更加耐用提出建議，若遇到不夠牢固的家具也會嚴厲指正。“設計師必須找到并建立自己的設計語言。這種設計語言并非一種外觀上的形式，而是創造一種新的設計方法、工藝或是服務。”評委張雷始終探索著讓傳統工藝在當代生活中發揮作用，他如此感嘆道。RossUrwin也看到了本屆選手作品更廣泛的出路，比如金屬編織設計師陳尚儀佩戴著自制的耳環，Ross認為它一定會非常暢銷。最終的評選過程非常激烈，在幾位評委與《安邸AD》編輯總監王旭的各抒己見中也見到中國新設計兩股力量之間的碰撞：一是成熟工業體系下的設計師;其二則是跳出了工業體系，從社會倫理、情感關懷角度開展設計。駐扎在杭州的“ABOVE/之上”工作室的設計師張子翰與徐璐曾求學于美國的羅德島設計學院，他們甫一畢業便明確了要成立自有品牌，用實際生產的家具讓設計理念進入更多人的生活中。聯合創始人張子翰說，“我的父親是一位國畫家，可以說我從小就浸淫在東方傳統中，中國人思考問題的方式從未在我身上改變。”出國后感受到外國人對中國的印象仍然陳舊，讓他產生了“告訴世界一個真正的中國”這樣的自覺。在ABOVE/之上的作品中可以見到非常東方化的生活方式，比如香插、擁有漣漪般表面的鏡子或是延續了榫卯工藝的椅子與茶幾。但是與此同時，他們也深入工業流程去思考每個零部件之間的組合方式，通過實用、耐用的現代工業制造支撐產品的實現。就像本次定制作品《15°椅》用零接頭的方式實現前傾、后仰兩種方式的轉換，二人扎實的工藝基本功獲得評委一致好評。“他們的作品馬上就可以投入生產，展現了一位工業設計師成熟的行業素質，同時跳出了符號化看待傳統座椅的方式，深入挖掘傳統結構的精髓，令其在現代的工業批量制造中發揮光彩。”Cibic如此評價。

盡管限時創作的產品還不夠成熟，可是每件作品的設計思路也讓觀眾從慣性思維中解脫出來。你可曾想過外賣包裝會產生多少垃圾？我們可以收集廢棄的塑料制品DIY出新的器皿，Re：Studio就在發現新的材料循環利用模式;在應該靜心安眠的夜晚不需要更多的資訊裝滿大腦，Hi Thanks Bye設計的床頭柜結合古老螺鈿工藝，外觀精美，卻也監督你與手機相處的方式;當我們生活中已經充斥了大量功能完好的物件時，家具也可以是一件玩具，有Hoii Design讓凳子變成蹺蹺板，在使用中創造樂趣……“融合”不僅是時空長度的融合，也代表著當下生活中所有看似涇渭分明的事物正在消解界限，設計師可以做的正是讓它們彼此啟發、共融，產生新的事物。

在短短4天的展覽上，既有新能源汽車品牌對研究塑料循環利用的設計師發出合作項目的邀請，也有地產商打算對充滿藝術感的燈具下訂單！這些場景也預示了中國設計的未來：縱使隔行如隔山，為了更好生活，創造一個更加友好、充滿愛的環境成為無數創造者、創業者共有的目標，價值觀相似的人會聚集在一起，而“設計”是其中舉足輕重的黏合劑。

劉瀟：哲學式設計

劉瀟在本次展覽中頻繁得到不同類型觀眾的好評.從媒體人至家居買手都對其氣質獨特的燈具競相詢問。在參賽之初.劉瀟提交的作品集擁有幾近完美的視覺表現.一度令評審團“懷疑”產品的真實性——最終證明實物同樣出色：她對待工藝、作品的完成度都可以用“完美主義”來形容。

坐上板凳與友人玩一次童年的蹺蹺板，宛若雕塑的燈射向空中，灑出一夜“極光”，精美的收納匣出自

你常去咖啡店的廢紙被……那個美好干凈的環境正在被他們營造。

劉瀟：哲學式設計

劉瀟在本次展覽中頻繁得到不同類型觀眾的好評.從媒體人至家居買手都對其氣質獨特的燈具競相詢問。在參賽之初.劉瀟提交的作品集擁有幾近完美的視覺表現.一度令評審團“懷疑”產品的真實性——最終證明實物同樣出色：她對待工藝、作品的完成度都可以用“完美主義”來形容。

劉瀟的作品體現了她對哲學層面的深思.同時.她對于藝術和設計的熱情.以及對設計歷史旺盛的求知欲也讓人印象深刻。如何表現“光”是她設計之路最初的方向.而這次定制作品《一半海水一半焰火》不僅借助光學玻璃透射浪漫之光.燈具本身的造型如雕塑.又似一幅未來城市景觀。劉瀟在展覽后已經陸續收到一些訂單.也證明當下中國需要更多新鮮的、與眾不同的“美”。

Re：Studio：塑料回收新模式

Re：Studio的兩位設計師都是“95后”.平日從事自己的設計專職工作，基于回收材料再制作的“Re：”項目則源起于一次Workshop，二人決定獨立成立一個工作室.專門開發設計基于日常回收材料的作品。如今塑料問題正在被諸多設計師求解，這對年輕設計師也在探索更多的工藝方式，比如在本屆定制作品的創作中，他們對外帶杯與吸管等一次性廢棄物進行清洗，再加工之后，將塑料作為編織材料重新應用。當評委Aldo cibic問起產品是否有量產化時，盡管二人表示“目前尚在家里作業”、小規模的制作方式還有待深入，但也可能結合社群式運作擴大影響力。定制作品的材料回收自熱門咖啡店.結合中小型商業體運作也是他們的出路之一。對于年紀輕輕的他們而言.未來漫長，在本職工作之余始終堅持，總有瓜熟蒂落的一天。

何以設計HoiiDesign：化枯燥為玩樂

作為本屆唯一的三人組合團隊.“何以設計”三位設計師的狀態在呈現明確的分工之余，也有高度的凝聚力.他們既是兄弟好友.也是工作伙伴。“2016年年底還在讀大學時，我們就對設計有共同的喜好和理想，有次我們仨喝酒.喝到興頭上就開始壯志豪言，那時候可以說是滿腔熱血，說要創造屬于我們自己的設計時代。”

三人的性格或許是血氣方剛，作品卻充滿趣味性，在滿足功能之余為使用者創造樂趣是其作品貫穿始終的特點。先前的PhiCollection家具系列擁有奇妙的“失衡”體驗，多功能文具Buddy置物盒好似桌面上一張搞怪的人臉，而這次定制作品《WobbleBench》也樂趣十足，凳腿巧妙利用海綿，坐在這凳子上，你可以前后搖擺，上下輕微地彈跳。

mutuopia：柔軟的新技術

在評選過程中.mutuopia的兩位創始人馮湛靈與陳曦在做自我介紹時.清晰有邏輯、自信大方的表達讓評委們印象深刻。8年前.二人在分別就讀于倫敦皇家藝術學院（RCA）、帝國理工大學時結識彼此.足夠了解對方也令她們在工作中秉持坦誠、直接辯論式溝通。因都是學創新設計工程出身.二人最初創立的是一個整合設計創新的咨詢公司。隨著業務成熟.自我表達需要出口.mutuopia品牌由此誕生。她們的思維方式很理性.她們的產品也如是.譬如熟諳數控CNC技術并將其廣泛應用于作品中。

在理性地搭建設計框架之余.最終作品卻浸透著對美的塑造。在光射之下.本次定制作品《勢》造景容器與其中植物的光影靜美.在展覽上吸引了大量女性觀眾。目前馮湛靈在寧波的諾丁漢大學教書.是學校里最年輕的教師。她將這份工作視作“定期在工作中喘息的一個出口.我需要有代際跨度的人不斷‘挑戰我.互相啟迪吧”。

黃婧：挖掘竹了的潸力

作為本屆“中國設計新星”選手中最年輕的一位.黃婧去年6月才畢業于中央美術學院。在去年11月舉行的上海米蘭國際家具展的“衛星展”上.她憑借作品《竹翕》拔得頭籌。作品利用竹子的彈性可以上下拉伸.以完成落地燈與地燈兩種方式的轉換.十足巧妙。對竹子的情有獨鐘開啟了她的設計生涯.本次的定制作品也是如此.利用竹篾有方向性的特點.讓竹篾可以被扭轉.光線在“隱”與“現”之間變化。

布展當天.竹篾因氣候變化有所膨脹.因而脫離了接口。黃婧在現場立馬重新調整.直接上手削薄竹篾。評委Aldo cibic認為作品的完成度還有待提高.但也鼓勵道：“對于這樣一位非常年輕的設計師來說.她有著大把進步的空間。”黃婧在大三時有了從事獨立設計的想法.“現在還在摸索、嘗試.也沒有決定非要怎樣.想做好當下每一件喜歡的事。”

蔣虔：含蓄的工程美學

蔣虔給人的印象是性格沉穩、低調.恰似他的作品：看似沒有過于惹人眼球的外觀.樸實無華.實則藏著對工程學、結構功能以及工藝冷靜的思考。他的作品是實用、“聰明”的。在設計中.他不囿于單一的材料.反而更傾向鉆研工藝與結構——完成度高.也非常適合量產化。他早已與Normann Copenhagen等品牌建立合作關系.若干作品被銷往全球。蔣虔在運營自己的工作室studio Dejawu之余.為了保持穩定收入、解決簽證之類的問題.也進入瑞典一家設計顧問公司從事工業設計.他說：“好在這份工作依然是在做設計。目前這兩份工作的時間權重慢慢在轉移。‘獨立于當下的我來說.是一個放在時間線上的流程.現在正在進行的事是無限接近它。”蔣虔步伐穩健、心無旁騖.他的作品正在進入越來越多人的生活中。

巧借竹子的彈性開關燈具.凳子沒有一顆螺絲釘，卻越踩越結實，電腦設計的花器造出空靈花影……設計的世界，真是奧秘無窮大！

陳尚儀：桌而上的金屬時裝

陳尚儀平日在湖北美術學院教書，同時進行金屬編織的創作工作。“教師與設計師的雙重身份之間并不沖突，更像是兩條平行線，并行前進。我的課堂比較開放，更像是研究小組”。她將與學生的交流視作自己學習、精進的過程。陳尚儀的作品是能夠在瞬間打動人心的，創作語言明確、特別，評委AldoCibic直呼其作品“溫暖、柔軟”，在《安邸AD》讀者的反饋中也深得喜愛。

陳尚儀嘗試將時裝中的編織手法運用于金屬編織成型的家居器物中，不僅是工藝，還有材質.譬如本次定制作品“Haocai”系列采用了1.0毫米的彩色陽極氧化鋁絲，不斷試新。展覽上，她佩戴著自己親手“編織”的耳環，評委RossUrwin甚至認為“耳環完全可以產品化，銷量一定會很好”，這些反饋也讓陳尚儀決心拓展產品的出路。

纖纖的金屬絲編織出柔美的花器，擠壓海綿的癖好卻控制著燈的開關，螺鈿工藝來頭柜將手機信號自動屏蔽……設計為生活帶來無數驚喜。

時天一：聰明的海綿

時天一獨樹一幟地利用海綿進行創作，在與其溝通的過程中，她還展現了一位獨立設計師的綜合素質：優秀的時間管理以及表達溝通能力就項目立意會充分表達自己的需求與困惑.第一時間做出反饋。自去年亮相米蘭國際家具展的衛星展（SaloneSatellite）后備受關注.但她從未停止大膽挖掘海綿的更多潛力。

譬如這次為2019“中國設計新星”特約定制創作的Candlestick Lamp，其一大亮點是通過“擠壓”海綿的動作控制燈的開關。乍眼之下，這件燈具是色彩、海綿與木材等多重碰撞而生的，活潑的觀感十足吸睛，但是在“形式化”之下，海綿的彈性得到更深一步的應用，人們擠壓海綿的的動作意外地控制了燈，這需要部署復雜的電路才能實現。當評委Aldo Cibic問起海綿材料是否可以做到長久耐用時，時天一也不假思索地回答，“有特殊涂料可以實現，一直在探索。”

HiThanksBve：家具的啟迪

在與Hi Thanks Bye兩位設計師的前期溝通中，習慣的英文用語、以清晰的語匯溝通交流、富有整體性的產品文宣等都展示了這個年輕工作室在設計之外扎實的獨立設計素質。在2017年夏天大學畢業后，二人便決定成立工作室。當年9月，他們入選斯德哥爾摩家具展的GreenhouseSection，并在此推出工作室的第一個家具系列，也標記了工作室的正式啟動。如今他們不僅推出自有產品，也在多倫多設計周等展覽中參與裝置設計，拓寬創作的媒介。

對當下“手機世代”生活現狀的思考激發了這次定制作品《溫柔之夜》床頭柜的誕生，向柜子中放入手機.自動屏蔽信號并可充電。設計中也推進了工藝層面，將傳統的螺鈿工藝應用其中。在本屆“設計上海”展覽中，HiThanks Bye也擁有獨立展位.其RO Chair座椅在歷經專業評委選拔后，獲得了展覽的“Desicln Shanqhai Picks”特別大獎。