顏宓、徐曉、曾熙凱：融合是個動詞

鐘杰龍

“9歐元可以買到設計大師Boumullec兄弟的文具耶！”在《設計的進化》展覽現場，有觀眾驚喜地發現！他們面前是一組名為“ECAL數字市場”的產品，燭臺、鉛筆刨、開瓶器、口哨等全部標價9歐元，其中不乏蜚聲世界的大師之作。9歐，是數字文件的價格，就像手機Appstore里的軟件費用，只是你需要去附近的3D打印店或是用家中的3D打印機再把它真實制造出來。這樣的事情，或許五年后就會很普遍。“未來的設計或許會類似音樂或是文學，不再有物理的存在，而是成為一種數據。在現階段，我們想先在人們心中種下這個輪廓。”聯合策展人徐曉介紹道。這個置身于三月深圳時尚家居設計周中的設計展《設計的進化》，體量不大也不小，以新鮮的設計、清晰的邏輯、國際化的前瞻性、合理的中外設計師邀請比例，從喧鬧的家居展場中脫穎而出。分別擁有海外留學背景與前媒體人、設計師標簽的三位年輕策展人顏宓、徐曉、曾熙凱更是設計圈的熟客，帶著設計圈典型的親和氣質，以國際視野、超強資訊和熟絡人脈，令展覽趣味性與學術高度兼顧、雅俗共賞、清新而富有朝氣！

Q：展覽主要從傳承（手）.科技（腦）和觀念（心）三部分討論設計的未來，在你們眼里，未來的設計會走上哪些融合之道？

顏宓（以下簡稱宓）：都說老工藝好，但老工藝在新時代也要與時俱進。參展設計師吳燕玲自建實驗室，用現代技術分析貴州傳統面料的獨特性能，她是更理性地去分析老工藝與數字化編織各自的優劣，各取所長，去做新設計。（見對頁左側紅色條紋座凳）曾熙凱（以下簡稱凱）：我們想通過這個展覽專門展示出一些設計表面看不到的東西，從材料到整個生產環節、產品的流通與使用……創造性的設計思維不僅在一個物品的外形上施力，而是會滲透到社會的各個維度，讓事物彼此融會貫通，實現永續循環的可能。如果說工業時代的設計是材料、工藝、技術、制造流程、商業決策、社會文化觀念等每項因素彼此滲透作用的結果，那么未來，“設計”的結果也可以是一種循環利用材料的模式或是生產模式，“設計師”可以是來自各行各業的人，設計是彼此交流之后共融的結晶。

徐曉（以下簡稱曉）：設計的發展包括很多新的觀念，比如最近在研究的“臨在設計”，它或許與滿足某種實用需求無關，而是回歸心理層面，帶人找回身與心的融合。尤其在信息碎片化、線上社交成為生活常態時，人的心緒經常會與此時此地的自己脫離，漂流到某個新聞事件或世界另一端。如何助力于人真正地“活在當下”，重新找回“專注”，這樣的設計已經初現端倪。

Q：你們認為一場設計展應該實現怎樣的“融合”？

宓：當下迫在眉睫的是讓設計師與企業共融。就像這次邀請了一家3D打印企業參與進來，它以往多服務于軍工、醫療與教育行業，技術在世界上屬于佼佼者，可從未接觸過家居設計產業。目前中國的設計行業與技術是有溝壑的，也是因此，我們認為展覽正適合扮演“媒人”般的角色，融合雙方并創造出新的價值。我們結合他們的技術三維掃描了一只漢代的花瓶，向千里之外的德國設計師Pia wustenberg發去數據，她處理數據后把花瓶分成三部分，再分別發給法國做紙藝的瓶口，在英國完成玻璃瓶身，在德國制作陶瓷的底座。一只花瓶，將歐洲與中國的古今糅合在了一起，也令企業意識到技術的應用潛力。做工藝傳承也是同個道理，僅僅有保護的心態是不夠的，需要設計師賦能創造新的方法令其延續下去。這些年做下來，意識到設計展作為一個展示型的窗口是遠遠不夠的，它必須制造機會讓行業各個環節的參與者左右逢源，共同創造新的商業價值。（見對頁中間曾熙凱手持的花瓶設計）

Q：這是一個“人人都想轉型”的時代，就你們的經歷而言，如何讓既有經驗融于新變化？

宓：離開雜志之后我決定做“資源”整合的事兒。直到2年前開始非盈利項目“另一個傳承”，發現國內很多人在談匠心，但是僅僅有保護的心態是不夠的，需要創造新的方法令其延續下去。我觀察到設計師其實與傳承有很大的關聯，以他們的能力去實現一種創新性的傳承，賦能傳統工藝找到新出路。通過與一些機構合作展覽、論壇，我的意識也在實踐中不斷調整、轉變。在策展方面，甚至把藝術、設計、文化、商業……不同類型的中外展覽互相融合，各取所長。

曉：當年離開雜志，是強烈感受到編輯與市場運作判若鴻溝，想尋找一個宏觀的邏輯，就去英國申請了冷門的“當代設計策展”專業。

凱：我接觸策展是機緣巧合，2015年我還在倫敦，正好遇到臺北市申請次年“世界設計之都”需在全球推廣，就找到我在倫敦落地項目。我們從“食物設計”這塊切入，也因此與不同的單位展開合作，比如廚師、空間設計師等等，逐漸掌握了如何讓各個環節的參與者齊心協力。