縱情搖擺

“搖擺的60年代”如雷貫耳，但你知道這個(gè)文化現(xiàn)象的“幕后英雄”嗎？在它的發(fā)生地倫敦，一場(chǎng)展覽將解答你的疑惑。

當(dāng)“60年代”和“倫敦”兩個(gè)關(guān)鍵詞被放在一起時(shí)，想必很多人腦海中都有這樣一幅畫面：留著利落短發(fā)的年輕女孩身穿色彩跳躍的迷你短裙，帶著驕傲自若的神情穿梭于倫敦的大街小巷。當(dāng)然，這幅畫面的角落里可能還有衣著優(yōu)雅得體的老婦人遞來不屑的側(cè)目。這種釋放的自由與刻板的堅(jiān)守之間的對(duì)比沖突太過生動(dòng)，以至于被賦予了一個(gè)十分恰如其分的名稱—一搖擺倫敦。

而在半個(gè)世紀(jì)后的當(dāng)下，它仍在歷史中縱情搖擺，未曾褪色。近日倫敦Fashion and Textile博物館更是以“Swinging London：ALifestyle Revolution”為主題，帶來了—場(chǎng)回顧展。在公布的紅色海報(bào)上，以比展覽名大很多倍的字體赫然印著兩個(gè)名字：Quant和Conran。對(duì)于這個(gè)特別設(shè)計(jì)，策展人Dennis Nothdruft解釋道：“在日常研究過程中，我們發(fā)現(xiàn)大家雖然對(duì)‘搖擺倫敦、‘搖擺的60年代耳熟能詳，但對(duì)于背后的制造者—一以Mary Quant、TerenceConran為首的‘The Chelsea Set群體略顯陌生。”

帶著為這個(gè)群體“正名”的訴求，F(xiàn)ashion and Textile博物館將目光瞄準(zhǔn)了1952-1977年這個(gè)時(shí)間段，力求以更長(zhǎng)的歷史語境更為深入地進(jìn)行探討。“這次展覽雖然規(guī)模不算特別大，但其實(shí)花了許多年來做準(zhǔn)備，因?yàn)樾枰珳?zhǔn)地定位在這二三十年中最具代表性的家具、布料和時(shí)裝等展品，而最大的挑戰(zhàn)在于尋找那些Mary Quant在50年代起步之初所設(shè)計(jì)的服裝。”

為什么Mary Quant對(duì)這個(gè)展覽，對(duì)搖擺的60年代至關(guān)重要？作為服裝設(shè)計(jì)的“門外漢”，Quant在50年代起步之初，對(duì)于時(shí)裝的訴求并不在于要多么高級(jí)、優(yōu)雅或精致，而更多的是從年輕人的角度出發(fā)，渴望帶來一些能讓人感到自由自在、與眾不同的設(shè)計(jì)。對(duì)于她來說，時(shí)裝是反抗墨守成規(guī)的方式。為此她與同伴一起在倫敦國(guó)王大道開了一家小小的店鋪。最開始只是從市面上搜羅自己喜歡的衣服進(jìn)行售賣，當(dāng)這已經(jīng)無法滿足她時(shí)，她開始親自設(shè)計(jì)。也就是這間毫不起眼的店鋪，為女性的著裝方式帶來了永久的改變。

Quant常被冠以“迷你裙發(fā)明者”的頭銜，她曾巧妙地回應(yīng)：“迷你裙并不是我發(fā)明的，而是在倫敦國(guó)王大道發(fā)明的。”我們已無法精準(zhǔn)定位這個(gè)發(fā)明歸功于誰，但不可否認(rèn)，她手下那簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)、流暢的線條、寬松的廓形、縮短的裙擺、跳躍的顏色和易于打理的面料，都給彼時(shí)蜷縮于高級(jí)時(shí)裝中的女性帶來了難得的喘息。在她的店鋪內(nèi)，吵鬧的音樂、免費(fèi)的飲料、怪趣的櫥窗展示和越來越晚的打烊時(shí)間伴隨著一個(gè)又一個(gè)身處其中的女性解放了自己的身體，解放了自己的生活。

時(shí)裝評(píng)論家EugeniaSlleppard曾在1974年的NewYork Hera/d Tribune指出，“在20世紀(jì)的時(shí)裝盛景中，如果第一個(gè)被想到的是Chanel，那么接下來就是Quant。”當(dāng)今大眾仍能對(duì)Chonel的事跡如數(shù)家珍，但因?yàn)镼uant早早離開了時(shí)裝產(chǎn)業(yè)，年輕一代已然對(duì)她的功勛不甚了解。而Nothdruft希望能借此機(jī)會(huì)履行博物館的職責(zé)—令大眾再度認(rèn)識(shí)這個(gè)被低估，甚至被遺忘的時(shí)裝先驅(qū)。

跟Quont相比，TerenceConran這個(gè)名字或許更為陌生。同為TheChelsea Set的一員，他以多領(lǐng)域的涉獵為彼時(shí)的整個(gè)社會(huì)帶來革新之風(fēng)。作為布料設(shè)計(jì)師，Conran在50年代為英國(guó)一家公司設(shè)計(jì)了印花牛仔布，在當(dāng)時(shí)，將這種工薪階層的實(shí)用布料用于時(shí)裝中是一個(gè)無比大膽的嘗試;作為室內(nèi)設(shè)計(jì)師，他不僅為Quant設(shè)計(jì)了她享譽(yù)世界的第一家店鋪，Conran自己于1964年開的家居店Habitat更是以極為現(xiàn)代的設(shè)計(jì)和完全不同的購(gòu)物方式為大眾帶來全新的體驗(yàn)。

除了Quant和Conran外，這個(gè)群體中的每一員，比如雕塑家Eduardo Paolozzi、攝影師NigelHenderson等也都是相關(guān)領(lǐng)域內(nèi)的先驅(qū)人物。他們對(duì)抗保守、迂腐與陳舊，為社會(huì)注入年輕人最不缺乏的一腔熱血與孤勇。而在干禧一代頻頻處于話題討論風(fēng)口浪尖的當(dāng)下，這個(gè)展覽或許能讓今天的青年產(chǎn)生更為深刻的共鳴和思考。“我認(rèn)為現(xiàn)在與60年代的年輕人面臨著同樣的處境：他們不滿于現(xiàn)狀，拒絕走祖輩的路。同時(shí)受到新鮮事物的強(qiáng)烈沖擊——對(duì)于60年代的青年來說，是旅游的普及、新的購(gòu)物方式、色彩圖案豐富的出版物，對(duì)于今天的年輕人來說，是社交媒體、網(wǎng)絡(luò)購(gòu)物和虛擬現(xiàn)實(shí)科技。”策展人Nothdruft這樣說道。

在時(shí)裝展主題越來越吸引人眼球、形式越來越花哨多樣的今天，這個(gè)簡(jiǎn)單甚至略顯樸素的展覽有著最為擲地有聲的愿望—一“希望來觀展的人可以意識(shí)到，今天看作理所應(yīng)當(dāng)?shù)臅r(shí)裝的民主與生活的自由，在很大程度上得益于半個(gè)世紀(jì)前以Quant和Conran為首的—群人所做出的努力。”