外國文學研究的多維度研究范式

內(nèi)容摘要：本文認為譚惠娟新著《拉爾夫·埃利森文學研究》代表了外國文學研究的新范式：多維度研究范式。文學、文化批判、黑人音樂藝術(shù)、歷史甚至哲學，全部都是譚惠娟深入研究拉爾夫·埃利森的文學創(chuàng)作的維度。這種研究范式不局限于就埃利森論埃利森，就非裔文學談非裔文學，而是把他放在幾個大的背景中進行觀照，將他與前后左右的人物和思想進行對比，考察其源流異同，以見出埃利森的獨特地位和他在美國社會文化發(fā)展變遷、美國非裔文學發(fā)展過程中的價值和意義。

關(guān)鍵字：拉爾夫·埃利森，文學研究，多維研究范式

基金項目：國家社科重大項目“《美國非裔文學史》翻譯與研究”（項目編號：13&ZD127）階段性研究成果。

作者簡介：李偉榮，湖南大學外國語學院教授，中國比較文學學會理事，主要從事比較文學、國際傳播與國家形象建構(gòu)研究。

從1999年受邀翻譯拉爾夫·埃利森的《六月慶典》（Juneteenth）開始，到2018年底出版專著《拉爾夫·埃利森文學文學研究》。轉(zhuǎn)眼間，譚惠娟的拉爾夫·埃利森研究便是二十年。二十年的浸潤與沉潛，譚惠娟對拉爾夫·埃利森的研究、美國非裔文學研究越來越深入。其新著《拉爾夫·埃利森文學研究》更是開啟了外國文學研究的多維研究范式。

正是在這一意義上，錢冠連先生將譚惠娟的美國非裔文學研究概括為一種“新范式”：從研究方法上來看，外國文學研究應(yīng)以原語感受為基礎(chǔ)，研究者應(yīng)該自己翻譯經(jīng)典作品，加上縱橫式、跨領(lǐng)域的考察方法；從研究思想上來看，具體到美國非裔文學研究，研究者應(yīng)該跳出狹隘的種族主義陣營，將對美國黑人文學的研究置于一個更為寬泛的文學語境，這種研究方法，與美國非裔文學研究在美國的黑白分明的狀況大相徑庭（錢冠連 2）。

《拉爾夫·埃利森文學研究》在美國非裔文學傳統(tǒng)、美國主流文學傳統(tǒng)和美國文化研究視野中觀照埃利森的文學思想及文化思想，并把埃利森的小說創(chuàng)作與非小說創(chuàng)作結(jié)合起來研究，旨在以其文學批評理論來反觀其文學創(chuàng)作（譚惠娟 42）。由此，本書分為上中下三編：上編“創(chuàng)新與超越：拉爾夫·埃利森與美國非裔文學傳統(tǒng)”、中編“美國文化研究視野下的拉爾夫·埃利森”和下編“融合與批判：拉爾夫·埃利森與美國主流文學傳統(tǒng)”。

上編“創(chuàng)新與超越：拉爾夫·埃利森與美國非裔文學傳統(tǒng)”將埃利森置于美國黑人文學傳統(tǒng)中進行考察，共分四章。第一章將埃利森文學現(xiàn)象的出現(xiàn)放在美國黑人文學發(fā)展的歷史鏈中進行考察，主要論述了鮑德溫與埃利森等20世紀美國非裔文學的“弒父”現(xiàn)象。正是因為這種“弒父”現(xiàn)象，才使后來者超越先行者，鮑德溫的第一部重要長篇小說《向蒼天呼吁》和埃利森的《無形人》的問世，直接標志著新型黑人文學的正式確立，也標志著美國黑人文學發(fā)展史上的一個新轉(zhuǎn)向（35）。第二章圍繞猶太籍美國左翼文學評論家歐文· 豪與埃利森關(guān)于意識形態(tài)與藝術(shù)美學上的爭論展開。從哲學的層面，譚惠娟指出美國黑人文學發(fā)展到埃利森，已經(jīng)出現(xiàn)了一種正、反、合的過程。《湯姆叔叔的小屋》試圖喚起白人對黑人的同情和憐憫，《土生子》倡導黑人對白人的反抗報復，《無形人》和《六月慶典》則呼喚黑人與白人的相互理解和融為一體。希克曼這個形象的某些特征似乎與湯姆叔叔有某種相通之處，但這不是簡單的回歸，而是在經(jīng)歷了一個類似正、反、合的發(fā)展過程后在更高程度上的回歸（36-81）。第三章主要探討埃利森的文學創(chuàng)作、文學評論和文化評論中的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義傾向的淵源。譚惠娟指出，埃利森的創(chuàng)作野心決非要超越自然主義和現(xiàn)實主義，也不是想促使黑人文學向現(xiàn)代主義文學轉(zhuǎn)向，而是一種以文化研究為導向、具有辯證性和內(nèi)在性的現(xiàn)代主義特征，從解構(gòu)神話傳說和民間儀式著手，從重新闡釋黑人音樂著手，力圖給被白人主流文學界邊緣化的黑人文學界帶來一股新的活力（122）。第四章集中討論埃利森對人性的剖析。譚惠娟指出，拉爾夫·埃利森在他的文本中通過“斯芬克斯之謎”的典故，對寬泛意義上的人性作了探討， 體現(xiàn)了作者對普遍意義上的現(xiàn)代人生存困境的關(guān)注，表達了文學創(chuàng)作應(yīng)該向19世紀人文主義回歸的思想傾向（124-125）。

中編“美國文化研究視野下的拉爾夫·埃利森”著力探討埃利森的文化思想（45），共有五章。第五章運用德里達的“白色的神話”和羅蘭·巴特爾的“解神化”理論，探討埃利森對西方神話儀式中黑白對立的解構(gòu)，揭示埃利森文化思想和文學敘述手法的獨創(chuàng)性與超前性（163-174）。譚惠娟指出，埃利森對西方神話和美國南方儀式中黑白二元對立的剖析和解構(gòu)，源自作者對美國社會數(shù)百年的種族歧視和種族分離的深惡痛絕。 如果說“無形性”是埃利森解剖和解構(gòu)美國文化的一個切入點，那么“二元性”（duality）則是埃利森在分析自由和限制、黑色與白色、有形和無形、理想與現(xiàn)實、過去與現(xiàn)在等兩種對立觀念時采用的重要方法（190）。第六章專門探討了布魯斯音樂與埃利森的文學創(chuàng)作之間水乳交融的關(guān)系。第七章結(jié)合俄羅斯文學批評家米哈伊爾· 巴赫金的對話理論，深入探討美國黑人音樂傳統(tǒng)中的呼應(yīng)模式及爵士樂對文學創(chuàng)作的啟發(fā)與影響。譚惠娟指出，埃利森的“大型對話”體現(xiàn)于他與美國歷史和歷史人物的對話（235）；而“微型對話”則體現(xiàn)在他與美國黑人民間文藝（黑人音樂家）、黑人文學傳統(tǒng)和主流文學傳統(tǒng)的對話（237）；埃利森文學話語的字里行間都充滿了對話，這種對話既與陀思妥耶夫斯基的文學對話模式相似也有區(qū)別，它跨越了時空；這種對話既保留了美國非裔文學傳統(tǒng)中的“呼應(yīng)” 模式的特點，又有所超越，突破了種族界限，重塑了歷史（238）。第八章闡釋埃利森的文化思想。譚惠娟指出，作為一個黑人文學家和思想家，埃利森的多元文化觀具有鮮明個性，這就是從下層、從小人物的角度來看待多元文化，他不是一般地強調(diào)多種文化都同樣具有價值，而是強調(diào)下層的、小人物的文化與通常被認為是上等人的高雅的文化同樣具有價值（246）。第九章結(jié)合美國文學評論界對這個問題的種種推測和分析，從“藝術(shù)美學觀與社會現(xiàn)實的矛盾”“相同宿命與共同困惑”和“文學理想的破滅”三方面探討了埃利森第二部小說《六月慶典》的難產(chǎn)的客客觀原因（259-269）。

下編“融合與批判：拉爾夫·埃利森與美國主流文學傳統(tǒng)”把埃利森置于美國主流文學傳統(tǒng)中進行考察。埃利森作為一個黑人作家，與愛默生、T · S · 艾略特、馬克· 吐溫、福克納等美國白人主流文學家之間，在創(chuàng)作思想淵源、敘述技巧和語言風格之間的內(nèi)在的聯(lián)系。第十章從命名與美國的文化傳統(tǒng)、文學內(nèi)涵和文化身份等三個方面，來比較美國19 世紀思想家愛默生與埃利森之間的命名淵源和思想淵源。譚惠娟指出，盡管愛默生是美國白人主流文學批評界的一面思想旗幟，但他的思想不可能完全代表非裔美國人的思想，以他命名更不可能完全左右美國黑人的命運；命名作為一種美國文化現(xiàn)象，無論對埃利森產(chǎn)生了多大影響，埃利森的文學思想源泉不可能全部來自愛默生（289-290）。第十一章從“逃逸”的敘述結(jié)構(gòu)、法律與良知、文學思想和修辭藝術(shù)語言等三方面探討馬克· 吐溫對埃利森的文學創(chuàng)作的影響。譚惠娟指出，馬克·吐溫的“文學修辭”在拉爾夫 · 埃利森的文學創(chuàng)作中有明顯的模仿和超越的痕跡（322）。第十二章以內(nèi)在化的種族批判思想為切入點，分析和比較了梅爾維爾的創(chuàng)作特點和埃利森對梅爾維爾的文本思想的破譯。同時指出，內(nèi)在化的文學敘述技巧和內(nèi)在化的種族批判思想，既是梅爾維爾文學創(chuàng)作的主要特點所在，也是梅爾維爾的文學作品的經(jīng)典性所在，更是梅爾維爾為眾多黑人作家所喜愛和效仿的原因所在，而埃利森的“內(nèi)在化現(xiàn)代主義”文風，可從梅爾維爾的作品中找到源頭痕跡（348）。第十三章從“埃塞俄比亞之風”、文學藝術(shù)和文學傳統(tǒng)歷史等方面探討艾略特和埃利森的現(xiàn)代主義文學觀，艾略特歷史意識主要體現(xiàn)于他的個人與文學傳統(tǒng)的關(guān)系，而埃利森的歷史意識則包含一種客觀公允的歷史人物觀（369-370）。第十四章指出埃利森與福克納之間存在一種難能可貴的跨種族文學對話（375-378）。

特別需要指出的是，譚惠娟注意到埃利森一直受到音樂尤其是布魯斯音樂的影響。埃利森從小受音樂熏陶，8歲開始學習小號，后來又學了四年的和聲學。更為重要的是，音樂是黑人的靈魂，是他們抵抗不幸生活的良藥，黑人音樂中最重要的音樂形式是布魯斯音樂和爵士樂。尼格羅人始終在通過布魯斯音樂向世界傳遞他們的心聲（201）。經(jīng)典的布魯斯音樂和成功的布魯斯歌手將這種藝術(shù)形式升華為一種在逆境中保持樂觀精神的生存方式。埃利森不僅從布魯斯音樂中看到了這種表現(xiàn)生存方式和展現(xiàn)生命哲學的途徑，還從中意識到了黑人音樂的文學潛能，并率先將這種文學潛能成功地轉(zhuǎn)化為一種文學行為，原創(chuàng)性地將布魯斯音樂運用于文學創(chuàng)作和文學批評中，為20世紀美國黑人文學走出賴特倡導的自然主義抗議文學的窠臼、走向一種新型文學奠定了基礎(chǔ)（191）。對埃利森來說，深沉憂郁的布魯斯音樂是一種演奏的情感文字，也是美國黑人抗議種族歧視的超脫形式，更表現(xiàn)出一種超越苦難的生成哲理。埃利森文學創(chuàng)作的獨創(chuàng)性之一就體現(xiàn)在將布魯斯音樂看作是黑人生存方式的一種隱喻，從中提煉出黑人特有的一種深層思維方式、表述方式和生存方式（198）。

作為一種抒情式的表達方式，布魯斯音樂展示給人們的是生活中的悲慘事實（200）；布魯斯音樂的魅力就在于它既表達了生活的痛苦，也表達了通過堅忍不拔的精神戰(zhàn)勝這種痛苦的可能，布魯斯音樂由此又代表著一種生活哲學（201）。

埃利森的創(chuàng)作中，布魯斯音樂最為典型地體現(xiàn)于小說《無形人》中的“特魯布拉德的布魯斯片段”。黑人特魯布拉德（Trueblood）本是當?shù)匾晃恍∮忻麣獾牟剪斔垢枋郑蚺c女兒亂倫使其懷孕而遭到白人的蔑視和黑人的排斥。這一片段描寫特魯布拉德躲在地下室沉湎于回憶中的回憶，反復聽著路易·阿姆斯特朗演奏的經(jīng)典爵士樂——“我造了什么孽，讓我如此黝黑，如此憂郁？”（What did I do， to be so black and blue？），這段布魯斯音樂勾起了特魯布拉德過去的一段段憂郁回憶（204）。通過特魯布拉德的布魯斯般吟唱，埃利森用一種極為巧妙和含蓄的藝術(shù)方式，將看似簡單的家庭亂倫悲劇提升到社會高度，使深刻的個人和民族問題的寓意寬泛化和復雜化了，從而讓白人讀者感到汗顏。由此，埃利森延伸和拓展了音樂與文學意義，他將布魯斯音樂演繹成了一首交響樂，將他個人的生存哲學融進了這首交響樂中，并以高度象征化形式將其上升為一種政治和社會批判，這種形式賦予了語言一股種族暴力所不能及的力量（219）。

通過以上論述，可見譚惠娟新著《拉爾夫·埃利森文學研究》的突出特點是“多維度研究范式”。這種研究范式不局限于就埃利森論埃利森，就非裔文學談非裔文學，而是把他放在幾個大的背景中進行觀照，將他與前后左右的人物和思想進行對比，考察其源流異同，以見出埃利森的獨特地位和他在美國社會文化發(fā)展變遷、美國非裔文學發(fā)展過程中的意義。在美國社會文化、文學的大背景中來觀察埃利森，這樣才能將他看清楚；透過埃利森，又找到了一個觀察美國社會文化、文學發(fā)展的重要角度。

引用文獻【W(wǎng)orks Cited】

錢冠連：序言：美國非裔文學研究新范式。譚惠娟著。《拉爾夫·埃利森文學研究》。北京：三聯(lián)書店，2018。

[Qian， Guanlian. Preface： A New Paradigm for Studying African American Literature. In Tan Huijuan. A Study of Ralph Ellisons Literary Writings. Beijing： SDX Joint Publishing Company， 2018.]

譚惠娟：《拉爾夫·埃利森文學研究》。北京：三聯(lián)書店，2018。

[Tan， Huijuan. A Study of Ralph Ellisons Literary Writings. Beijing： SDX Joint Publishing Company， 2018.]

責任編輯：張?zhí)?/p>