處處都是細節

徐江

最近在追的兩部劇集，貌似都與打擊毒品犯罪有關。一部是民國背景的懸疑劇《罪惡消亡史》，一部是當代緝毒題材的《破冰行動》。

民國背景的懸疑劇歷來比較吸引制作者，可惜成功的作品不太多。就連柳云龍的《血色迷霧》、梁冠華的《大偵探》都未能叫響。想當初，攜《暗算》大熱的風頭，《血色迷霧》閃亮登場，但到最后，媒體和觀眾均由“熱切期待”一路滑向“不了了之”;《大偵探》的情形也差不多，梁冠華挾“狄仁杰系列”的威名和“燕雙鷹系列”的熱度，差一點兒就乘勢而上，成為“內地版波洛”（波洛為阿加莎·克里斯蒂所著系列偵探小說中的主角，文學史上比較著名的偵探之一）了，可最終還是因為松散的劇情，讓大好的勢頭流于平淡。

從這個縱向背景上看，《罪惡消亡史》的開局還不錯。已經發布的十多集，能誘惑觀眾追隨一集集緩慢地發布看下去，就反響而言已算是難得。三個主演有一點兒走“日范兒”的造型，劇中的氛圍、畫面基調，似乎也從羅志良、劉青云《消失的子彈》《消失的兇手》系列里借鑒了一些元素。民國究竟應該是什么味道，今天的電影人和觀眾恐怕都不太知道，這樣反而給了拍攝者揮灑想象力的空間。《罪惡消亡史》也有粗糙的地方，兩個男主演，包括一些配角，長相和氣質均屬于“同類項”，視覺反差不夠大，容易讓一部分觀眾陷入“臉盲”狀態。其實如果角色們的造型再豐富一點，鏡頭的調子再亮麗一些，對于劇情也不會有什么干擾和損失。

在《臥底歸來》和《獵毒人》之后，再觸碰緝毒題材是需要膽量的，因為這兩部劇大大提升了該類題材劇集的品質線，2018年的《真愛的謊言之破冰者》、最近的《破冰行動》都算得上勇氣之作。相較而言，后者在規模上更適合被看作《臥底歸來》《獵毒人》兩部大劇的接棒之作，在情節的慘烈上，《破冰行動》顯現出了自己獨特的氣質，視野也因為中國內地、中國港澳和國外的劇情發生背景而更顯宏大。《破冰行動》的不足在于國內戲部分，地域氣質比較薄弱，尤其是“廣味兒”不足。飾演緝毒警和罪犯的演員氣質都偏北方化，反而是幾個“戲骨”——吳剛、王勁松、楊子驊、公磊更帶廣東氣質。陳逸恒倒是弄了個“港普”配音，可配音功課做得不夠細，與演員本來的聲線相差太遠。

強調細節不是文藝作品在觀賞層面獲得成功的唯一道路，卻是邁向精品乃至經典的必經之路。內地的影視作品，這些年來在細節方面能做到讓觀眾滿意的實在是不多。以不久前剛贏得極好口碑的電影《老師·好》為例，該片的主題非常好，感覺于謙在銀幕上的演技，也比之前獲得贊譽的笑星們要高級不少。這種樸素的小電影（其實內涵很大），生來是類似“第五代”“第六代”文藝悶片的克星。過往這些年，文藝悶片誤把賣慘、賣糾結錯解成“深刻”，反倒走向了不知真實為何物，在口碑上敗給更接地氣的喜劇片是再正常不過的事。但《老師·好》這種低成本制作，瑕疵也很明顯，僅以道具為例：20世紀80年代的課本、輔導材料，多數還都是32開的，16開大本的流行應該是20世紀90年代中后期的事。學生調皮，課堂上把老師獲獎茶缸上的“獎”字摳殘，這個充滿喜感的構想挺有趣，可問題在于——那個時代如果誰的茶缸上印了紅字，可絕不是一兩天就能輕易用手指甲摳掉的。印得結實著呢！類似這樣的存疑細節，如果頻繁出現在一部口碑電影里，只會起到拖累的作用。

內地幾十年的發展太快，人們生活的變化很大，日常說話的方式變化也極明顯。編、導、演這三個行業，又一向有年輕人的不斷涌入。于是古裝劇中人物脫口說出網絡語言、民國背景人物用的口頭語是北京奧運會以后才流行的、20世紀初唱機上播放的京劇黑膠唱片傳出當代演員的聲音……此類情形或許不影響意思的表達，可無疑會對劇情氛圍起到強烈的間離效果。觀眾更可能會因為某句臺詞的強烈反差而笑出聲來。這一點，目前無論在劇本質量的監督，還是后期聲音合成的質量驗收上，都還沒能做到很好的約束。

影視創作，處處都牽涉到細節功夫，稍有不慎，就會留下遺憾。國人不能僅僅舉著大劇的高收視率、大片的高票房，就大唱影視工業建設的勝利。“大”之外還有“小”，只有當細節認真、少犯乃至不犯低級常識錯誤，成為每部作品創作時的共識，國產影視才有望達到整體上的品質過關。