《破冰行動》：類型化視聽修辭與社會學動因

杜邁南

近兩年國內刑偵題材劇不斷推陳出新，《白夜追兇》《心理罪》《無證之罪》等劇集均獲得不俗口碑。5月7日、5月10日，由傅東育執導，黃景瑜、吳剛、王勁松、任達華、李墨之等主演的刑偵劇《破冰行動》登陸愛奇藝與CCTV-8電視劇頻道。劇集播出后引發觀眾熱議，“節奏明快”“劇情燒腦”“演技過硬”等成為評價該劇的關鍵詞。CSM媒介研究55城數據顯示，5月20日，該劇收視率為1.185%，位居同時段電視劇收視率排名首位。

分組拍攝邊拍邊改

《破冰行動》改編自真實案件，劇集還原了2013年廣東雷霆掃毒“12.29專項行動”特大緝毒案件的偵破過程。導演傅東育2002年憑借緝毒劇《生死臥底》獲得第四屆中國電視藝術“十佳導演”，此后一直專注于現實題材創作。傅東育告訴《綜藝報》，早在2015年他就看過《破冰行動》的劇本，“那時候《破冰行動》劇本只有陳育新編劇第一稿的前20集，我看完后非常激動，很想拍，但是因為投資不確定，導致導演人選一直在不斷變化。”直到2018年正式開機的前20天，傅東育才“臨危受命”，他將這樣的結果形容為“命運的安排” 。

從2018年3月30日開機到8月15日關機，《破冰行動》分為三組進行拍攝，總時長130余天，“一個是動作組，拍了大量動作戲和抓捕戲，包括法國的槍戰;還有一個B組，主要負責香港跟澳門部分;我自己帶了一組，主要負責主演以及公安部、廣東省公安廳等戲份。”傅東育介紹，籌備時間短，拍攝時間長、跨度大，使得整個拍攝過程屢遭挑戰，如何保證三個組的協調統一更是一大難題，“難點有很多，克服起來是需要一些智慧的。比如三個組之間如何協調，哪些戲在哪個組拍會達到更好的效果，哪些戲一定不能放掉……我們邊拍邊改，很多時候演員拿到的劇本，都是前天晚上剛剛改完的，這些都考驗演員的能力和導演的駕馭力。”

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取材真實案例重在人物刻畫

根據真實大案拍攝無疑為《破冰行動》蒙上一層厚重感。盡管時間有限，傅東育還是希望能盡可能地多了解案件背后的故事，“我到了廣東后，第一時間就跟當地執行過這次緝毒任務的民警進行深入溝通交流，帶著主創班底對參與當時行動的指戰員進行多次采訪，認真觀看相關影像資料，力求最大限度地還原真實情況。”在傅東育看來，每個緝毒英雄都有著獨特的英雄主義色彩，“有關緝毒英雄們的光輝事跡，我有大量的一手資料。但是我希望能夠從正反雙方兩個角度進行呈現，比較遺憾的是無法與真正的毒梟進行接觸。”

將真實案件進行影視化改編，傅東育認為人物刻畫很重要，“原來的劇本有著非常好的結構和框架，包括所有人物之間的勾連、人物的性格、人物的位置擺放都是不錯的，但是在拍攝過程中我發現人物形象的刻畫還不夠鮮明。”為此，他花費很大精力對后24集進行了大量結構性調整和人物調整，包括對劇中幾大主要人物走向做了巨大顛覆，“原劇本中后24集事件的邏輯性有點混亂，人物的歸宿也相對簡單而蒼白，但是我想表達的主題更加深刻，不僅僅是好人抓壞人，把毒販抓住或者鏟除掉這么簡單。比如王勁松飾演的毒梟為什么要制毒？他對毒品的認識會不會比別人要深刻？這些問題都是我想努力開掘，挖出來的。要想承載這些內容，就必須要在人物身上做文章。”傅東育始終認為，影視作品要寫人，而不是寫這件事。

拍攝完成后，《破冰行動》歷時8個月進行后期制作，“從8月關機到劇集開播，我們一直在不斷修改、調整。平臺需要更加商業和刺激性的內容，如何在符合規定的前提下，保證劇集的觀賞性，尺度的把握比較考驗人。”傅東育說。

類型化與思想性雙管齊下

近幾年刑偵題材成為創作熱潮，對此傅東育表示，創作者應該沉下心來，用真正的高標準、嚴要求來創作劇本，明確故事的內在邏輯。他也一直在考慮如何把刑偵劇做得更加類型化，“一部戲里該有的懸念設置，該有的動作表達，該有的人物極致的戲劇化表現，以及故事邏輯，我們能不能按照規律化、類型化的方式做出來，是很重要的。我們是不是尊重、遵從了藝術創作規律進行類型化創作，更是關鍵中的關鍵。”

盡管傅東育在《破冰行動》的創作過程中一直強調類型化，但他認為，在類型化的視聽修辭之下，探討背后的社會學動因更加重要，“其實我更想探究的是，毒品危害的根源是什么？怎么會有這么多人生產這么大量的‘毒？為什么他們沒有道德上的恥辱感？這些都是我想要探討和深挖的問題，如果我們將其簡單歸結為利益驅動，是不是有點太草率了？我是帶著很沉重的心情去拍攝、去表述這個故事的，所以劇中會有一些案件之外的表達，我也努力從人性、文化等角度進行分析，希望這部作品能帶給觀眾一些啟示。”