毛絨畫，活躍指尖的藝術

魏浩浩 杜永健

心靈手巧的人們將毛線織成各式各樣的服裝，卻從未想過它也能做成精美的圖畫。逼真的眼神、鮮艷的羽毛、鋒利的爪子……或許是因為材質的特殊，毛絨畫所呈現的畫面效果特別立體，尤其是動物，感覺下一秒就要跳脫出畫面。令人意外的是，這種獨創的手工藝藝術，競出自一位74歲的老人之手，他就是青島的工藝美術大師劉學山。

色彩斑斕的毛線，在劉學山的手中變成了作畫的“顏料”，而創作毛絨畫是他抒發情感的通道，也成為他生活中的樂趣之一。毛絨畫，這種活躍指尖的藝術，也讓他如同五彩的毛線般絢爛。

從“偶然”變成了“必然”

自小就喜歡繪畫的劉學山可以說是自學成才。“我從小喜歡畫畫，工作以后，雖然時間不多，但沒有完全放下，在業余時間也一直自己畫。在單位里，經常繪制宣傳欄，也參與一些大型展覽的創作，時間長了，也為自己的繪畫打下了基礎。”

談及如何走上毛絨畫創作之路時，劉學山云淡風輕道：“一切都是偶然，或許也是必然。”同時，他回憶起過去的時光。“早在上世紀八九十年代，電視就比較普及了，90年代以后，我經常在電視中看到人們展示貝雕、沙畫、糧食畫、羽毛畫、布條畫等等，看到這些也刺激了我喜歡繪畫的神經。當時，老伴經常在家里織毛衣，會剩下很多不同顏色的毛線，我看到這些毛線感覺具備了作畫的條件。借助電視中其他藝術作品的啟發，就想著動手試一試。應該是在1997年，我就開始動手用毛線作畫。”或許理想與現實總是存在差距，剛開始創作的劉學山遇到了諸多困難，最初，他嘗試著將毛線剪成一段一段的，根據圖案的情況，用膠水粘貼，但是粘貼出來的效果很平面，缺乏立體感。后來，他就將毛線破開，制成棉絮狀，再進行粘貼，立體效果就有了明顯的提升，這讓他很欣喜。

“毛線不像繪畫顏料，能夠簡單疊加，獲取你想要的顏色。毛線的色彩比較有限而且很直接，因此，創作過程中講究一定的方法，將不同色彩的毛線一層層疊加在一起，逐漸形成自己需要的顏色。實際上，在創作時很受限。不過，通過20多年的摸索，我自己也逐漸形成了一套配色的方法和制作的流程。”劉學山如是說。

在摸索中誕生的獨門秘籍

1965年，劉學山離開青島去了勝利油田工作，這一待就是30多年。2000年，劉學山從單位退休便回到家鄉青島定居。回憶起當初，他清楚地記得，退休前就想著，退休后要有點愛好，不能總在家閑著。平日里，他喜歡樂器，參加了京劇團，而毛絨畫成為了他另一大愛好。臨退休時，他便開始研究毛絨畫。

談及毛絨畫作品，劉學山興致勃勃地拿出最近創作的作品一只憨態可掬的大熊貓。活靈活現的模樣實在是逼真，或許，正是因為毛線的這種特質，這幅熊貓看上去更有靈氣。當被問及毛絨畫要用什么樣的工具時。劉學山拿出了自己的工具小包。要說是小包一點都不為過，他也坦言，創作毛絨畫，工具十分簡單。小剪刀、小鑷子、曲別針、粉筆、毛筆、墨水，當然還有一盒五顏六色的毛線。

“我選用的毛線是化纖毛線，選它的原因也是因為它有這樣幾個特點，一是絨毛比較細膩，再就是它的化學性質比較穩定，不掉顏色，同時不怕蟲蛀，并且不怕潮濕。其他工具也很簡單。除了這些，比較重要的就是底板了，一開始我用平滑的底板，用膠水粘，這樣的工藝比較復雜。后來一次偶然的機會，我發這種老式纖維板上更為方便。這個板的粗糙面，毛線不用膠的情況下能直接粘上。有不平整或者不均勻的地方用曲別針調整一下就行了，比較簡單。不過，這種板的不好處就在于現在基本快淘汰了，不太好買。”劉學山說道。

1997年，劉學山開始研究毛絨畫，他坦言開始的一兩年特別難，毛線不容易成型，也不好控制，出來的效果和他想象的相差甚遠。也正因如此，他的早期作品更具抽象派風格，當時無處借鑒的劉學山只能悶頭自己研究、不斷摸索。“毛線不好定型，沒法固定，一開始很難抓住它的特性。再就是配色，例如，在創作的過程中你想要顏色，但毛線當中沒有，這是個很困難的事情。沒辦法，只能反復琢磨，后來才逐漸形成了成熟的作品。”他回憶說。

先用粉筆在纖維板上打底稿，再用墨水勾出輪框，后面就可以上毛線了。上毛線也沒有想象中那么容易，要先淺后深，但是在一些作品中，比如動物的小爪子、胡須等極其細節的地方，需要先把白色埋在最下面，后面再逐層添加其他色彩，這樣才能出來活靈活現的效果。就是這樣一個說起來并不復雜的流程，是劉學山摸索了好幾年的成果。現如今，他的作品內容豐富，不僅有他擅長的動物，更有花卉、風景、人物等等。

“從1997年開始，直至2005年，我感覺自己的作品比較成熟了，無論是技藝、配色還是完成度，都很成熟。而這個過程中的六七年，我也是經歷了創作上的起伏，有困惑、有無奈，還好都沒有因為這些而放棄。一開始，動物的一只眼睛我可能就要做幾個小時，很難達到我想要的效果，現在這都不是什么難點，這讓我很欣慰。繪畫是我一生的愛好，而毛絨畫讓我仿佛打開了全新的世界。”劉學山笑言。

老有所為，樂在其中

已經74歲的劉學山現如今仍舊每天在創作毛絨畫，很多時候一坐就是三四個小時，而辛苦從未擊退他對毛絨畫的熱情。“今年，是我們國慶70周年的重要節點，最近我正在創作一幅相關的作品，想用‘龍作為主要元素，寓意著我們都是龍的傳人，同時代表國家騰飛，另外加上祥云的圖案。現在只是初步設想，我先把主題龍的圖樣畫出來，后面想著讓它色彩華麗一些。”說到這些，劉學山的神情愈發激動。

這個傾盡劉學山心血的毛絨畫技藝想要傳承下去，也并不是一件簡單的事，談及此事，劉學山坦言，真的挺難。“對于傳承，雖然想但是也有實際的困難，想學這門技藝首先要有扎實的美術基礎，而有美術基礎的年輕人很難靜的下心去學。手工的作品制作時間長、工序復雜、收益低也讓很多年輕人望而卻步;老人去學，想要當個愛好，但美術功底這一項又把很多人拒之門外，所以想要傳承并非易事。不過，令人欣慰的是國家開始重視傳統文化，特別是重視非遺項目的保護，這就是一個很好的方向和訊號，讓我們這些手藝人對未來有所期待。”

當被問道，這么多年來，毛絨畫帶給他怎樣的樂趣時，劉學山表示：“毛絨畫是我老有所樂、老有所為的精神寄托。我的作品不僅可以自己欣賞，也被更多人認可，這個過程比較有成就感吧，通過它，我也得到了社會的認可。借助青島民俗學會等各個平臺，我也帶著我的作品參與了很多的活動，通過多方的舉薦，獲得了很多的市級、省級乃至國家級的獎項，對于我這個歲數的老人，我感到十分知足，對我也是一種鼓勵，老有所為、樂在其中不就是這么回事嗎。”

沒有哪一份對藝術的執著是不值得的，不知哪天，這份執著所給予的回報將是影響一生的財富。劉學山對毛絨畫，是堅持探索，而毛絨畫給予他的可能是更多更多，在這樣的老人身上，我們看到了生活的快樂，也看到堅持的快樂。