音與美

零余者

音樂與美學對于俗務纏身的你我來說，是詩與遠方，是讓人望而卻步的藝術系漂亮姑娘。但中央音樂學院周海宏教授的一堂課——“音樂的欣賞方式與藝術的本質特征”——讓我對音樂、對美有了更多了解，至今記憶猶新。

音樂不需要聽得“懂”

對于廣大音樂愛好者來說，聽一堂音樂教授的課實在帶著幾分顧慮，生怕聽不懂。但長年從事音樂審美與教育心理學研究與教學工作的周海宏教授，一上來便開門見山，提出音樂當中所謂的“不懂”，其實是不知道它表現了什么樣的形象、思想、哲理等，但是我們看到音樂藝術最基本的材料“聲音”，聲音其實是有兩個表現特征：第一個它沒有視覺性，第二它沒有語義性。

由于音樂這兩個基本的表現特征，其實搞音樂專業的人也“聽不懂”音樂。周教授做過一個調查，在北京6所國家重點大學調查“搞音樂專業的人能否聽懂音樂表現的是什么？”音樂院校同意聽得懂的概率為38.7%，非音樂院校的同意率為74.9%。也就是說，搞音樂專業的人自己也覺得“聽不懂”音樂。

“有一次我彈奏《春江花月夜》，哪段曲子表現的春啊，哪段表現的是江啊，其實我也聽不出來，音樂學院的學生也聽不出來。大家見到搞音樂的人不要問他音樂表現的是什么，否則他只能給你編一個。”周教授風趣地說。

周教授用圖表進一步闡釋自己的觀點。指出人的感性思維包括了外感和內感。外感包括了視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺；內感則指人情緒的感覺。他舉了一個恰當的比喻，美食是味覺的藝術，我們享受美食不會問食物包含了哪些哲理、故事，只要好吃就行了。音樂是聽覺的藝術，我們感受音樂的美，感受不可言傳的情緒變化，是音樂最重要的欣賞方式。沒有必要因為理性認識的受挫，放棄音樂藝術的感性價值。感性才是作為藝術作品不可替代的價值，藝術價值的核心必要條件是它的感性價值，拓展的價值是理性價值。

人類有兩大思維方式：感性和理性。感性思維代表的是藝術，理性思維代表的是科學。理性讓我們認識問題、分析問題、解決問題，充滿力量；感性是我們直觀的感覺情緒體驗，人類為什么需要藝術，因為我們需要生活得更美好，就這么簡單。

美的本質是什么？

在授課的高潮部分，周教授將課題進一步升華，闡釋了美的本質——美是感性的有序的豐富的存在。首先說美是感性的，逼真不是美的本質，真實不是藝術的本質。因此逼真不一定是美的東西，大家聽到栩栩如生，非常逼真，這是人們對藝術很高的評價，但逼真是藝術的理性判斷。周教授舉了很多的例子讓學員們去感受，例如莫奈的《日出·印象》并不逼真，而被戲稱為“中國十大最丑建筑”的五糧液酒瓶樓卻建得惟妙惟肖。

其次美是有序的、均衡的、統一的，周教授拿了許多名畫與國際攝影獲獎作品為例，通過添減、移動圖像里的某個元素，直觀表現出不均衡、不統一給美的感性價值帶來的損害。

對于美的豐富性，周教授舉了個直觀的例子。“不多久，許多木筏離岸了，許多下行船也拔了錨，推開篷，著手蕩槳搖櫓了。我臥在船艙中，就只聽到水面人語聲，以及櫓槳激水聲，與櫓槳本身被扳動時咿咿啞啞聲。河岸吊腳樓上婦人在曉氣迷蒙中銳聲地喊人，正如同音樂中的笙管一樣，超越眾聲而上。河面雜聲的綜合，交織了莊嚴與流動，一切真是一個圣境……”（《沈從文文集》）周教授說藝術的豐富性：“這一段寫了復雜的聲音，水面聲、人語聲，給讀者豐富的藝術享受，而且曉氣迷蒙中銳聲地喊人，一個‘銳’字寫出了氣氛。”