二胡右手運弓原理與情感運用

魏巍

[摘 要]隨著二胡演奏技巧不斷發展，二胡右手演奏的科學性、規范性受到許多專家、演奏者的關注。本人在二胡演奏與教學中發現，二胡右手的運弓不僅是形態的運動，還包括二胡演奏力學、美學、心理學等多種學科交叉的運用問題。因此二胡運弓演奏原理與多變化的運弓演奏值得當今學者們共同探討與研究。

[關鍵詞]二胡右手運弓原理;心理學;情感運用

[中圖分類號]J63?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0134-02

二胡表演藝術中，除左手演奏技巧表現以外，演奏者需要對右手運弓技法進行科學性理解與訓練。[1]隨著二胡曲目的不斷豐富，二胡音樂藝術的表現不僅是傳統作品、民間作品改編以及現代音樂作品、移植作品等，從發展的角度來看二胡音樂的豐富表現也許會走向更多元化的音樂藝術趨勢，比如爵士風格、搖滾風格、印度風格等。這種多變化的節奏與旋律律動促使演奏者對二胡運弓的科學、規范式提出思考與要求。在練習與演奏運弓時不再是隨意性，而是理性意識的調控過程。

一、二胡右手運弓的力學原理分析與比較

二胡這件樂器，是許多演奏家、學習者或音樂愛好者們非常關注的民族樂器之一。人們常常會把二胡與西方小提琴等樂器作為比較與研究。但實際上，二胡與西方弓弦樂器（指西方常用的小提琴、大提琴等）在演奏技法、情感表達方式等方面有著較大的區別，尤其在右手運弓方面，以西方弓弦樂器與二胡運弓比較為例。（詳見：圖一）

（一）運弓重力點不同：西方弓弦樂器持弓手臂重心力垂直向下，在運弓過程中，須始終保持重心向下的狀態，手臂呈自然放松狀態;而二胡運弓在演奏時很復雜，手臂的重心力量是向下，松肩垂肘的，但同時弓子與弦粘貼后，還需要順著琴桿角度呈90°做橫向拉推運動。因此，這種橫向運動力量與最初手臂重心力形成十字形兩種演奏力量。在運弓時需要不斷調整向內向外的轉換力度。

（二）運弓方向不同：西方弦樂器的弓子與弦是掛上后，順著運弓方向（力量向下與琴弦平行）演奏即可，四根弦重心運弓力點沒有改變，都是向下的、垂力重心式的;而二胡由于樂器構造不同，分為內外弦，在運弓中，除手臂重心力外，還需要掌握內外不同力度的調試，配合琴弓順著琴桿的方向進行拉推完成運弓整個過程，運弓方向始終與琴筒呈平行，不需要上下調節動作。

（三）運弓角度、觸弦點不同：西方弦樂器在運弓中需要注意運弓位置點與四根琴弦分別形成90°的演奏角度，一般擦弦位置在琴碼與指板末端之間的中間處可以進行調度（除特殊情感技巧處理外）。運弓角度指在運弓中，演奏者依據樂譜音符變化而調整弓子與琴弦角度的變化或是擦弦點變化;而二胡運弓角度不是靠上或是靠下地調節，而是始終不能偏離琴桿或是別著琴桿演奏，這些動作都會帶來不好聽的音色，擦弦點始終不能離開琴筒（不能做游離狀態，前后擺動等）。

（四）運弓做到平、直、勻：在這一點上，西方弦樂器與二胡運弓要求是一致的。“平”以弓子與琴筒的交會點的上下是否平;“直”指運弓中，弓之粘貼琴桿方向進行，擦弦點是固定的;“勻”一般指在運弓中，弓速的快慢要盡量均勻等。

二、基礎節奏型與弓段分配運用

二胡訓練需要對音準、節奏、弓法、指法、技巧等方面進行專項訓練。[2]在此，主要說明基礎節奏與運弓分段訓練。首先我們要清楚分析弓子在演奏中的實際操作圖（詳見：圖二），弓子整體可以分為三個部分，前（上）半弓、中弓、后（下）半弓。隨著運弓段落不同，我們手臂的支點與琴桿的重心點都會產生不等邊的三角形的幾何結構。那么，一般在演奏后（下）半弓時，手臂肘部與琴桿的中心點偏離的距離越大，力臂長度是越長的，而所產生的壓力也是最弱的。因此，在基礎節奏型訓練時，演奏者須注意運弓力度在運弓過程中應該是均勻的，也就是前（上）半弓、中弓、后（下）半弓的全弓過程的力度是等同的，那么手指對弓子的壓力需要不斷地調整。這種演奏方法對二胡基礎音色的形成是十分重要的。這將為樂曲演奏打下堅實的基礎。尤其部位弓段演奏在一些現代作品中是比較常見的演奏方法。

因此，我們需要對各種節奏型進行分項練習，提高運弓中控制力度變化的能力與動力轉換組合。常見節奏型：1.XXX ?XXX ，前十六與后十六節奏型，這種節奏型，需要注意長短短、短短長的演奏方法，在演奏過程中，不要胡亂加右手肘部力量，而導致音樂不夠流暢、不松弛，從而達不到所要求的速度。在演奏八分音符時須松肩垂肘，肘部隨著小臂帶動，演奏十六音符時主要以手腕帶動;2.XXXX?XXXX ， 十六音符節奏型，這里的十六音符節奏包括：①內內內內、外外外外，②內內外外、外外內內，③內外內外、外內外內，④外外外內、內內內外，⑤內內外內、外外內外，⑥內外外內、外內內外，⑦內外外外、外內內內，⑧內內外內、外外內外，⑨內外內內、外內外外，九種內外弦換弓方法。這些方法也可以加入第一點前后十六分音符的訓練中（由于篇幅原因，就不贅述），在掌握這些換弦的同時，一定須注意不斷調節手臂、手腕與手部的運動規律，使得在運動中既有力度又有靈活性;3.0X?XXX / XXX 0.X ，這種帶有休止音符、附點音符與十六音符相結合的節奏型，一般會在現代音樂作品中出現比較多，也是弦樂器不太擅長演奏的節奏型之一。

在訓練中，可以依照節拍器的速度來定速練習，調節內心的演奏律動，控制運弓的弓段，使得手部與手臂能較好地組合型運動。這種訓練內容看似不難，但在一定速度要求下，還是具有一定難度的。

三、樂曲中情感運弓與運用

所謂情感運動是指音色不是單一色彩，而是富有變化的、歌唱性的音色。它區別于基礎運弓練習，對音色的要求只是“平、直、勻”，富有飽滿的聲音。在訓練情感運弓時有幾種方法：1.弱至強或強至弱，在弱至強的運弓演奏時，注意控制弓子的前（上）半弓的運弓速度，同時也須控制后（下）半弓的弓速，忽快忽慢都不是最理想的效果，而是要求均勻的、平穩的。比如，在《江河水》中，引子中，在運弓中，通過三個四度上行音型，描繪凄美的場景，為樂曲將要表現的婦女角色做好場景的鋪墊。因此，樂句檢驗了慢長弓情感變化的控制能力，因此，在開始的第一個音是強音至弱到第三個2音，再到5音是弱音至強的演奏。引子通過5個音強弱不同的運弓處理，完整地勾勒出在封建社會中遭受不幸的婦女形象。2.強音演奏，一般這種運弓在樂曲中會表現激烈的、憤怒的情緒。比如，《蘭花花》樂曲中，根據樂曲噴怒情緒要求，運弓弓速與力度都需要飽滿、速度要快，在練習這種運弓時，需要保持速度與力度的一致性，才能表現出所要求的情緒來。3.弱音演奏，一般這種運弓會表達出柔美、迷茫、空靈等豐富的情感。比如，《江河云夢》樂曲第一段中，大量運用了慢弓、弱音演奏，從而表現山霧繚繞景象以及作者借景抒情的感情表達，使得樂曲在情感方面的處理具有戲劇化的效果。

此外，在《卡門主題幻想曲》中，泛音演奏部分，使用弱奏實拉的方法也比較突出。以上三種運弓變化隨著運弓動力組合不同所產生的音色效果也會不同。無論哪種運弓變化，都離不開右手對運弓控制力的要求。

四、右手運弓與演奏意識相結合

心理學界對意識（consciousness）的理解分廣義和狹義兩種。廣義的意識概念是指大腦對客觀世界的反應，而狹義的意識概念則是指人們對外界和自身的覺察與關注程度。意識具有自覺性、目的性和能動性三大特征。

而這里說的演奏意識是指演奏者在演奏中，有意識地對技巧提出想象、要求從而作為訓練目標，使得演奏者達到高度清晰，提高注意能力。演奏意識在運弓訓練中有著極為重要的作用。1.提高注意力，在訓練中我們常常會聽到學習者反饋練琴效果不佳，或是在比賽、考試中經常出現忘譜現象，其實這都是因為平時訓練時，沒有把演奏意識提到認識高度來。首先，在練習時一定避免從頭到尾地練習，尤其對初學者來講，這更是不好的習慣。我們需要把作品劃分為一段樂句或是樂節進行分句練習，主要抓住需要改正的知識點來練習，而不要重復式地練習。2.重點樂句練習，無論練習曲或是樂曲，先要抓住重點與難點段落。在演奏中集中精力，有意識控制左右手的運動力度、速度等。3.根據樂曲要求做處理，要把內心意識作用在左右手的運動要求中來，從而達到作品情感的要求。也就是在一個動作產生時，必須在大腦中提前預想一下發力點與動力組合，音色要求不同，相應地其動力組合就不同。

一部優秀的作品完成依賴于完美的技術表達，在二胡演奏中，左右手的運動是不同的。因此我們需要搞清楚其內在規律，才有效地表達與演繹作品。只有在藝術實踐中不斷總結、歸納，才能更好地、如歌如泣地向世界展現二胡的魅力。

注釋：

[1]趙寒陽.二胡運弓的金三角鐵律[J].中國二胡通訊，2018（03）：10.

[2]曹德維.二胡運弓技法之我見[J].天津音樂學院學報，1997（03）：26.

（責任編輯：崔曉光）