舞蹈編舞技法運用策略研究

趙梓言

摘要：舞蹈是一種獨特的藝術形式，它的“語言”是人體動作。如今人們越來越注重精神文化生活的質量和水平，舞蹈也是滿足人們精神文化生活的重要內容之一。為了打造高質量的舞蹈作品，要恰當地運用舞蹈編舞的相關技法和策略，持續豐富舞蹈創作的業務素質，掌握編舞技法的相關知識和技能，持續推陳出新，堅持與時俱進，更好地滿足人們精神文化生活的需要。

關鍵詞：舞蹈編舞;技法運用;策略

舞蹈創作是一種特殊的藝術形式，不同國家、不同民族的舞蹈藝術各具特色。為了有效地呈現出各種舞蹈的特色和內涵，在舞蹈編舞過程中，應該合理科學地運用編舞技法，方可獲得理想的編舞效果，創作出高水平的民族舞蹈作品。

1 編舞技法

編舞是舞蹈編創人員編排和創作舞蹈作品的旋律，有效地組織舞蹈語言，以形成系統化的舞蹈作品。所以，在編舞時要確保優美的舞蹈動作。眾所周知，舞蹈動作是最基本的編舞材料與手段。技法是一種編舞方法，它要求編創人員分析先輩或者他人的諸多舞蹈藝術，進而總結相應的編創方法。重點是對舞蹈藝術規律予以特殊處理，而非代替創作。在編舞技法中，核心動作體現了編舞的動機，舞句延續了編舞的動機，舞句的不斷延伸組成了舞段。在編制舞段、舞蹈動作、舞句的過程中，可以采取多種方法，比如修飾、延伸、對比、重復等十多種方法。編舞技法涵蓋了下列諸多種類：造型貫穿法、動作元素編舞法、動作部位限定法、動作編舞法、動勢編舞法、音樂編舞法和即興編舞法。上述編舞方法彼此關聯，在實際編舞時，要融會貫通上述編舞技法，并做到靈活運用。

2 舞蹈編舞技法的相關運用策略

舞蹈編創人員在運用編舞技法的過程中，要具備較強的協調組織、結構策劃、實施排練等能力，而且編舞創作能力要非常突出，它是舞蹈作品能否真正出彩的關鍵因素。筆者認為，舞蹈編創人員在運用舞蹈編舞技法的過程中，必須做好下列方面，才能繼承優秀的藝術傳統，持續地開展創新和完善。

2.1 立足現實生活，凸顯真實性

任何舞蹈作品均應該具備相應的思想內涵，體現出較強的真實性，才能得到廣大觀眾的接受和認可。為了在舞蹈作品中體現出真實性體現，必須要借助舞蹈編舞技法予以展現。編創人員要深入真實生活，把握和分析現實中的各種現象、事物與人物等，借助舞蹈特有的動作技法，呈現給廣大觀眾欣賞，讓他們可以從舞蹈作品中切實感受到蘊含的藝術觀與真實人生觀。所以，舞蹈編創者要具備前期的一定生活積累，在創作過程中才能“如魚得水”。

2.2 與時俱進，勇于創新

舞蹈編創人員不但要立足于現實的生活體驗，而且要持續提升、創新和學習，讓舞蹈作品展現時代精神，切實滿足廣大人民群眾對精神文化生活的需要，和時代無縫對接。舞蹈編創者要善于找出舞蹈創作中的各種新題材，借助諸多舞蹈技法呈現出舞蹈寓意，采取新穎的舞蹈語匯，切實達到溫故而知新的效果。以舞蹈技法強化舞蹈作品的感染力和藝術性。而且，舞蹈編創者要充分做好舞蹈造型與演員陣容編排等，以不斷創新舞蹈創作的方式和手法，讓舞蹈作品呈現出獨特的藝術魅力。所以，舞蹈編創者要善于創新和改進編舞技法，以更好地適應持續發展變化的時代形勢，在舞蹈作品不斷創新中達到更高的定位。

2.3 發揮想象力，體現創意性

在編創舞蹈作品時，既要立足于真實的生活體驗，編創人員又要具備豐富的創造力與想象力，讓舞蹈作品呈現出較高的活躍度。這就意味著，舞蹈編創技法必須體現出創意性，并不能將其與完全虛構劃等號。事實上，它是編創人員以理性敏銳的洞察力開展的一種創意組合。它涵蓋了較強的創造力與想象力，來自舞蹈編創人員細致的觀察力、豐滿真實的生活經歷與充沛活躍的創作激情。從某種意義上而言，舞蹈想象力是舞蹈作品創意性的重要來源，它的最終來源是社會實踐。舞蹈編創者務必挖掘更多的編舞技法，在舞蹈作品中滲透編創者的編舞技法創意，將舞蹈作品和編舞技法的想象力密切結合起來。

2.4 把握好舞蹈動律特點

以民族舞蹈為例，它們具有非常獨特的舞蹈風格，體現出了鮮明的特點。舞蹈編創人員在創作時，要切實抓住最原始的舞蹈動律特點。比如《長白祥云》是朝鮮族的一個著名舞蹈，它刻畫了非常美麗的一幅圖案。其中有一個長白山姑娘，身穿雪白舞裙，聽著悅耳動聽的樂曲翩翩起舞，它描繪出了銀裝素裹的長白祥云的美麗畫面。從《長白祥云》的創作手法來看，它采取了擬物化的現代化表現方法，舞蹈中的各位舞者均扮作祥云，踏著緩緩的碎步，恰如漂浮在長白山上空的祥云。這些舞蹈動作均展現了朝鮮族舞蹈作品的動律特點，而且都貫穿了頓、抻、伸三大基本元素。

2.5 對點、線、面之間的契合度進行有效控制

在創作民族舞蹈的過程中，編舞技法的有效運用可以強化舞蹈的可視性與畫面感。在傳統的舞蹈創作中，舞蹈作品缺乏較強的敘事性，通過運用編舞技法，可以有效地彌補舞蹈作品缺乏敘事性的不足。從情調與意境來看，在特定的舞蹈意境中要靈活地運用編舞技法中的面、線、點知識，可以展現舞蹈作品的深刻內涵。如《廢墟上的贊歌》是一支群舞，舞蹈表演者最開始排列為“川”字隊形，在地震聲轟隆響起時，隨著音樂的節奏，表演者零亂地倒在地面上，而且在地面上快速地翻滾。他們以最快速度集聚集到背朝舞臺1點處，然后從轉身從5點處到1點處，通過先散開后然后聚集到一起的方法快速流動。在舞蹈的最后階段，表演者們固定好自己的位置，在舞臺5點中后位集中。在表演舞蹈作品的過程中，舞蹈者通過線、點、面之間的變化和移動，呈現為各個畫面，上述畫面是點與點之間在快速移動中形成的一些線條的變化。觀眾能夠從舞蹈者肢體形態的各種變化中，感受到房屋不斷坍塌的情形，呈現出了當時地震的場面觀眾可以從完好無損的學校在經歷地震后變成一片廢墟的悲慘場景，生成地震痛惜無比的強烈感受。

結語

舞蹈編創人員要在復雜而長期的實踐與積累中，豐富和提升自己的編舞技法和策略，充分地發揮自身的藝術想象力，將現實生活的諸多體驗等諸多內容，轉化為舞蹈表演的動作。細微而貼切地把握舞蹈編舞技法在呈現編舞作品視覺效果中的重要作用，帶給人們充滿魅力和藝術張力的舞蹈作品。

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