當代我國油畫中的平面化色彩語言探究

陸 瑤

（中央美術學院，北京100102）

一、引言

在西方工業革命背景下，油畫平面化色彩語言的發展與形成得到了一層次跨越，人們的審美方式與生活習慣都發生了極大改變。而油畫平面化色彩語言的表達形式主要為：弱化的結構、簡單的線條以及鮮明的色彩等特點，這種平面化色彩語言油畫作品受到了人們的喜愛。當代我國油畫創作中，常常會融入一些民族文化特色，這對推進民族文化發展也有著積極作用。由此可知，深入分析油畫平面化色彩語言，完善平面化繪畫形式，對促進我國油畫藝術良好發展有著一定的現實意義。

二、當代我國油畫創作中色彩平面化藝術性探究

（一）色彩語言的體現：弱化空間

油畫的平面化色彩與傳統藝術繪畫存在較大區別，其較大弱化了明暗對比和空間透視，忽視了空間感，主要通過用各種色彩色塊塑造不同空間結構。具體分析色彩的畫面，通常分為弱化背景、弱化主體與背景的距離、消弱畫面主體空間結構三種形式。油畫中的平面化色彩語言淡化了主體與背景之間的深度關系，整個畫面均呈現為色彩語言的構成，色塊的美感成為了油畫表達藝術美的重點。例如，我國油畫家丁一林的作品《花季》（如圖1所示）中，畫面中有節奏變化和對比的色彩表現出了藝術家從具象中感受到的形式表現語言，他的創作并不是理性步驟，而是體現出顏色的擺布與筆觸的運動，在平面化色彩語言中體現出生動的生命。

圖1 丁一林《花季》

（二）色彩語言的追求：裝飾性特征

在當代我國油畫的發展過程中，其共性目標就是從中國自己傳統手藝中不斷尋找出新的藝術表達方式，而傳統民俗文化基礎上的強烈顏色和平涂色彩將油畫的裝飾感表現的更加真實。裝飾性的色彩語言追求不僅能表達出畫家對客觀世界的激情，更能體現出藝術家的浪漫主義情懷。在眾多的平面化色彩語言下的油畫作品中，具備裝飾性特征的油畫數不勝數，這也是平面型色彩語言追求的必然結果以及效果體現。例如，在夏俊娜的油畫作品《午間》中（如圖2所示），通過運用色彩平涂方法，與其他互補色或同類色形成鮮明的對比，能帶給觀賞者賞心悅目的感受。夏俊娜的油畫作品多在大量色彩把握基礎下，充分利用黑白色彩語言，從而將整幅作品構成撲朔迷離的效果。這表示著油畫的色彩語言平面化不僅是畫家思維問題，更是文化、審美以及地域問題，有著獨特的藝術魅力，值得我國深入觀賞和思考。

圖2 夏俊娜《午間》

（三）色彩語言的表達：意象性特征

意象是中國傳統美學表達觀念，藝術家將主觀情感與客觀物象結合起來，以“意”寫“象”，既不是刻板的客觀物象復制，也不是單一的主觀捏造，可以說是中國文化與民族審美在油畫中的藝術彰顯。在平面化色彩語言下的油畫作品中，藝術家擺脫了客體的色彩舒服，畫面可以表現委婉、豪放甚至相互結合，是整個油畫畫面表達出富有音樂節奏感的美感，這與傳統中國畫筆墨意境有異曲同工之妙。吳冠中作為我國意象油畫的典型藝術家，其始終堅持以景寫生，點線面搭配，運用色彩減法的繪畫方法，打破了傳統色彩語言中黑白概念，增加了平面化色彩的想象空間。例如，在作品《水巷》（如圖3所示）中，吳冠中用黑白色塊語言表達了水巷的房屋及河流，充分體現出江南水鄉的平靜美。他在平面化色彩語言中表現出的新思想，與傳統中國藝術思想離不開。

圖3 吳冠中《水巷》

三、當代我國油畫創作中平面化色彩語言的實踐形態

豐富的色彩是藝術家創作油畫的主要元素，這些色彩融入到日常生活中，使得人們在欣賞平面化色彩油畫時也能充分感受到色彩蘊含的藝術生命力。油畫色彩有著一定的表現力和沖擊力，能將信息題材強烈表達出來，在不同時代下的不同藝術家都有著自己的色彩表達方法。一些油畫藝術家運用色彩表達出較強的情感震撼力，使得人們在欣賞藝術作品時與作者產生共鳴，深入了解藝術價值。而通過平面化色彩語言的搭配創作油畫，能用全新的方式展現出世界、文化、生活、社會，最終促進我國藝術飛速的發展。

四、結語

總而言之，油畫藝術作品能夠跨越空間、時間、地域帶給人們新的感受，也體現著人們對藝術、對美的追求精神，是人們社會的藝術瑰寶。在平面化色彩語言下的油畫蘊含著豐富的情感與感悟，值得我國深入探究和體會。