公共壁畫藝術美學及教育意義研究

蘇自兵

（重慶工商大學 藝術學院，重慶400067）

一、引言

壁畫藝術歷史悠久，考古學家發現，早在舊石器時代就有了壁畫這種藝術形式，不過最初的壁畫只是遠古人類用來傳遞信息、記錄日常瑣事一種手段。隨著人類的不斷進化，生產方式和生產資料也發生了巨大的改變，人類社會漸漸形成，各類宗教也不斷涌現，而壁畫則成為一種宗教藝術被用來宣揚宗教思想，這一時期是壁畫蓬勃發展的階段，我國的敦煌壁畫就是能夠很好地證明這一點。敦煌壁畫制作規模宏大，創作手法巧妙，且壁畫內容十分豐富，將宗教特色體現的精彩紛呈，刻畫了很多神的形象，將宗教中有關神的故事活靈活現的用壁畫表達了出來，還將神與人之間的關系以及各神靈之間的關系表現得淋漓盡致，這種以宗教故事為主題的壁畫作品主要用來寄托人們的對生活的美好愿景。壁畫發展至今，互聯網浪潮的興起，使得現代壁畫的形式變得越來越多樣，創作方法和展示形式產生了很大的改變。

比如在歐洲國家極為流行的街頭涂鴉藝術就是一種新型的壁畫藝術。涂鴉藝術與傳統壁畫存在很多的異同點，在創作環境方面，相同的是它們二者主要都是以墻壁為創作載體，但不同的是涂鴉幾乎不受環境的限制，涂鴉比壁畫擁有更多更自由的創作空間；在創作方法方面，壁畫屬于大制作，需要創作者提前設計好構圖，并確定好創作材料等，工序相當繁雜，但涂鴉的創作過程就顯得十分的簡單，涂鴉本意就是人們用來形容在墻壁上亂涂亂畫的一種行為，涂鴉作品往往都是簡明扼要的表明內容，不會刻意去描繪形象。涂鴉藝術是在傳統壁畫基礎上的現代發展，是一種更加容易被大眾，尤其是青年群體接受的公共藝術。

近年來，我國經濟蓬勃發展，習近平在十九大報告中指出，我國的特色社會主義進入新時代，我國社會的主要矛盾也發生了轉變，變化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。21世紀初，中國學術界引入了“公共藝術”一詞，伴隨著生活水平的提高，越來越多的人重視生活質量，各個城市也因此開始重視城市文化氛圍的營造，由此涌現出了一大批公共藝術設施來滿足人們的審美需求。在感染力、表現力方面，壁畫藝術表現出了強大的優勢，這一優勢使其成為城市裝飾和室內裝飾的首選，與雕塑藝術并駕齊驅，占據了大部分的裝飾市場。

壁畫藝術不僅在裝飾市場綻放光芒，還在藝術教育范疇中大放異彩，壁畫的包容性和開放性讓壁畫成為向公眾傳輸審美理念的優秀媒介，壁畫的擴展性和適應性又使其成為審美教育的優良載體。

由此可見，壁畫藝術的公共性和極其強大的適應性必將引領壁畫藝術朝著更符合大眾審美的方向發展，并在這一發展進程中不斷完善，進而實現公眾和壁畫作品雙方的期望值，促進壁畫作品的不斷產生以及增強消費者對壁畫作品的消費欲望。

二、公共壁畫的意境美及其教育的本質價值

壁畫的教育價值在于創作者與接受者在接觸壁畫教育后發生的改變，特別是接受者在接受美術教育以后所得到的收獲，這種收獲便是我們要分析的審美教育所實現的真正的價值。這種價值在審美教育過程中充分體現。

藝術家們作為壁畫作品的創作者，在不斷的進行思維的碰撞和沖擊過程中，尋找自己的創作價值。在創作過程中，他們的思想依舊處于活躍狀態，由此產生了各個流派的藝術家，使得壁畫藝術作品體現出了百家爭鳴的場景。依據壁畫的形式，可將我國古代壁畫分為宮廷壁畫、墓室壁畫、石窟室壁畫和寺觀壁畫等，不同的壁畫形式表現了不同的主題。宮廷壁畫盛行于元代，被皇室和貴族用來裝飾自己的府邸，一些達官貴胄為了凸顯風雅之趣，會請工匠繪制一些花鳥、竹石畫。墓室壁畫最出名的作品也源于元代，廣為認知的墓室壁畫作品創作于山西大同馮道真墓，考古學家發現，墓中的《道童圖》、《論道圖》、《觀魚圖》和《疏林晚照圖》等水墨畫似乎出自同一畫家之手，內容真實地反映了墓主人的生前生活、情趣和愛好。我國最著名的石窟壁畫出自克孜爾石窟與敦煌莫高窟，由于這兩個石窟所在地區盛行佛教，因此這些石窟壁畫作品主要刻畫了佛像、菩薩的形象，并輔以植物花紋和幾何線條修飾，呈現出極其強烈的宗教色彩。

公眾壁畫的顯著特點是其絕佳的裝飾性。傳統壁畫主要依賴環境特點進行創作，藝術家們通過在建筑空間創作壁畫作品，在原本的物質空間中營造出一個獨立的精神世界，人們在欣賞壁畫作品時，能夠通過視覺感受在壁畫作品營造的意境中得到精神滿足。如果說，物質滿足是人類生存的最基本條件，那么通過視覺感受得來的精神滿足就是人類生活的必要條件。一幅幅壁畫作品是藝術家們一次次的思想碰撞得來的，我國古代的壁畫造型結構單純，色彩搭配均衡，層次鮮明，且人物個性突出，整體給人一種協調、自然的感覺，使得粗糙單調的墻面呈現出一幅生動、協調的畫面。

現代人都推崇“寓教于樂”，但古時候的人們更加推崇“寓教于美”。古時候的壁畫藝術主要被各大宗教用來傳播宗教思想，這一做法得到了人們極大的肯定，由此，衍生出了許多著名的宗教壁畫作品，其中最著名的是我國十大古代壁畫之一的敦煌壁畫，可見壁畫在教育方面發揮著不容小覷的作用。施教主體受到社會環境因素和自身心理因素的影響，運用不同的手法進行創作，使得藝術家將不同的信息加工成各具特色的壁畫表現形式，營造出一種極具內涵的意境美,這種意境來源于民間習俗及文化，進而反作用于民間，由此可見藝術真正的價值是難以被衡量的。

從某種層面來說，意境的營造是對審美教育本質價值的擴展。如《1934年海員罷工紀念碑》(如圖1所示)，作品以浮雕壁畫的形式出現于舊金山的街頭，以漫畫的形式描繪了英雄的抗爭過程，作品如電影情節般的意境，吸引路人駐足觀賞。這幅作品是以漫畫的形式來表達故事情節的，這一點與其他紀念性的藝術作品極為不同，由于其將漫畫的簡明直觀、內容豐富、通俗易懂等特點充分的進行了應用，從而使得作品更加貼合普通大眾的審美心理，同時實現了紀念意義與藝術接受的效果，這使得壁畫作品的審美教育范圍更廣，受眾更多，讓大眾能夠隨時隨地的從心理、視覺等多方面感受到藝術美，并享受蘊含在藝術美中的意境美，進而認識藝術作品所表達的思想和內涵。

圖1 《1934年海員罷工紀念碑》

傳統的壁畫制作工藝復雜，題材繁瑣，教化性強，這種壁畫我們稱之為“主流壁畫”。在這個信息化的時代，人們的生活被各種繁雜的信息包圍，經濟的發展和科技的進步使得人們的生活節奏也越來越快。信息的泛濫以及快節奏的生活讓人們生活壓力倍增，焦慮感也隨之而來，由此也使得人們的審美傾向產生了改變。主流壁畫在這種社會環境下衍生出了另一種形式——非主流壁畫。上世紀50年代，歐美地區興起了彩繪和涂鴉藝術，這種壁畫形式個性化強，制作方法、材料簡單，奔放大膽的風格與主流壁畫細膩沉重的格調具有顯著差異。主流壁畫傾向于傳播思想、文化，它所表達的情感偏刻板、沉重。而非主流壁畫更傾向于宣泄情感，因此它所表達的情感更加張揚、活潑。從壁畫的角度來看，現今的社會是主流壁畫和非主流壁畫共存的，大眾在面對這兩種風格各異的壁畫時，往往會以其自身原有的藝術素養去選擇接受何種風格。目前，我們的社會更加重視主流藝術欣賞能力的培養，這也導致了大眾審美教育一直處于落后狀態。大眾審美教育在審美教育體系中起著不容忽視的作用，類似于國家脫貧戰略中的“先富帶后富”策略，審美教育中以精英審美教育發展引導大眾審美教育的優化，既能夠縮小二者之間的“貧富差距”，又能進一步提升大眾的欣賞水平。

三、公共壁畫藝術美及其內在的教育意義

公共藝術是一種意識形態的直接反映，既反映了創作者的創作動機和創作心理，又能反映創作者所處的社會環境。因此，藝術就在不同的背景下被賦予了不同的內在意義。在古代，壁畫是一種與書法和音樂不同的藝術形式，他更依賴創作環境，又由于壁畫的規模宏大，創作方法復雜，因此他更難被傳播和復制。

公共壁畫作為文化與思想的傳播媒介之一，首先它具有極其細膩的表現手法，公共壁畫所刻畫的場景往往是人與人進行交流的一個過程，這要求創作者能夠將人物細微的動作和表情表現出來，對創作者的創作技巧要求極高；

其次，公共壁畫作品層次鮮明、構圖巧妙、立體感強，使得原本平凡無奇的二維平面在添加了壁畫作品以后，展現出來三維的空間感，這也是壁畫作品的神奇之處。

公共壁畫的影響力是需要通過時間的考驗的，這是因為真正有價值的壁畫作品都深刻地反映了某一個時期的現實生活，表現得越真實，那么這幅作品對后世的影響力便越大。

藝術的他律性往往會受到宗教、政治、經濟等外部因素約束，而藝術的發展又影響其對受眾的價值，因而這些外在因素對藝術的發展影響的大小，決定了藝術作品對于受眾的影響的大小。敦煌壁畫便是一個鮮明的例子，唐代壁畫與南北朝壁畫的風格可謂是南轅北轍，因為歷史背景和社會環境的差異，唐代的壁畫更多的給人一種悠閑、安逸的感覺，這與南北朝壁畫悲慘、痛苦的畫面對比強烈，也變相的反映了不同時期的人們所處的社會環境及文化氛圍的差異。

除此之外，二者在教化意義層面也大相徑庭，一個表現出對天堂的向往和崇敬，另一個反映了對人世的厭倦和恐懼，這也映射出兩個時代的統治階級的差異。

四、新時代公共壁畫對大眾審美的影響

公共壁畫是依托于公共環境而存在的一種藝術形式，它既是社會環境的抽象反映，又依托于社會環境而存在。一個國家的文化、歷史是時間沉淀出來的，它們不像經濟、科技、政治一樣可以人為的操控。文化和歷史是一個國家發展經濟、科技，維護政治穩定的堅實基礎，城市的文化層次能夠反映一個城市的經濟水平和人民生活水平，如壁畫這一類公共藝術，它們依托城市實力的提升而不斷地發展，不同的社會、歷史背景中呈現出的風貌也截然不同，隨著城市經濟水平的提升而產生出新的藝術氛圍，進一步對大眾的審美產生新的影響。

一個城市的發展，不僅需要考慮經濟建設、管理制度的改進，還必須考慮文化建設。城市風貌的最好體現就是文化建設水平，擁有了一個完善的文化體系，進而能更好地展現一個城市的文化理念。壁畫這種常見的公共藝術，在城市進行文化建設時的影響作用很大，壁畫的審美教育特性能夠提升大眾審美能力，大眾審美水平提高后，能夠更進一步的理解城市文化的內涵，并由此提升大眾的審美素質。

大眾的審美素質高低標志著城市文化建設的好壞。壁畫作為城市的名片，充分的體現了公共藝術在城市發展中的影響力，它以巧妙的構圖、生動的人物造型、層次分明的色彩搭配，直觀的反映了城市的發展層次。公共壁畫能夠體現一個城市的人文風貌、歷史背景、名俗文化等，這一特點在大眾審美時占據明顯的優勢。同時，壁畫在大眾與城市之間的以一種文化溝通媒介的形式存在，充分的發揮了它的作用，有效地加深了公眾對所在城市的文化的了解，也明顯的提高了大眾的文化素養。

隨著城市經濟實力、文化建設水平的不斷提升，就會產生我們常說的“聚集效應”，這是因為一個實力雄厚、具有極強的發展潛力的城市往往更有活力，并因此吸引更多的人力和物質資源。一個活力十足的城市往往也是一個擁有很多年輕人才的城市，城市的活力吸引著年輕人才聚集，年輕的人才又進一步增添了城市的活力，二者相互影響，相互作用。年輕人的審美水平往往不是很高，快節奏的生活使得他們缺乏耐心去欣賞生活中的藝術，并讓他們習慣了快餐文化。但年輕人的審美水平也是最容易被提升的，公共壁畫藝術便是很好的手段，公共壁畫藝術的審美教育特性使得它成為城市文化建設地首選，它不屬于快餐文化卻具有快餐文化的優點，比如易于接受、內涵豐富、表現形式張揚等，這些特點使得它相比其他藝術更易被年輕人接受，年輕人也因接觸壁畫藝術而提升了自身的審美水平。

五、結語

壁畫是一門集開放性、包容性、綜合性、擴展性、適應性、紀念性和裝飾性于一體的藝術。本文重點探討了壁畫的裝飾性和開放性以及在教育方面的擴展性、紀念性和包容性。以壁畫為切入點，剖析了公共藝術的對大眾的美學教育價值，以及新時代的審美教育所造成的影響。研究發現，不同的社會、階級、經濟環境下的藝術發展往往會受到不同因素的限制，但真正的藝術發展方向還是取決于創作者的選擇。因此，創作者應該以讓大眾接觸優秀的藝術作品為目標，不斷地要求自己創作出更好的作品，從而培養更多的喜歡藝術的人，進而營造一個適合藝術發展的社會氛圍。